油画创作中对图像素材的选择与应用研究

戴 禹 （泸州职业技术学院 646000）

从19世纪中叶欧洲发明摄影开始，图像就被画家用于绘画艺术的创作中来。图像以其拥有快速捕捉物体瞬间动态的功能而取代了当时传统绘画所承载的“记录”与“传播”的那部分社会新闻功能。因此，以后的绘画创作更加注重艺术性的视觉表达。在以往的油画创作中，主要靠画家凭借自身的速写技能，自己去找寻生活中需要的素材，通过对这些事物长时间的观察来发掘其隐藏的艺术美，然后选定自己需要的角度与主题，最后进行下笔创作。但是由于受到客观条件的限制，在速度、真实性方面比不上摄影技术，而图像素材不同于简单的物体，其本身就是摄影师加工、构图、造型后的一种艺术成品，在其创作的过程中，已经把摄影师想要传达的信息、表现的美感展现了出来，相当于是摄影师的“作画”，而这样的素材能有效的节约我们观察事物的时间，也能多角度的去看待事物，增加审美情趣。里希特曾经说过“摄影不是现实的代替品，而是走向现实的不可少的拐棍。”图像也终究只是油画创作中素材选择的一种，不管是实物还是图像，都需要画家用心去观察，立题、选点。

油画创作中对图像的选择与应用，根据不同的图像题材，可以简单划分为两种，主要是实物型和名家型。

一、实物型

图像是对现实存在的事物进行记录，当我们感知到对世界的某种情绪或关联时，把它快速记录下来成为永恒化的方法。它相较于文字能更加直观的表现出物体的大致情形，进而诱导观者思考、想象。很多画家刚开始时不能接受摄影图像，抱有抵触的态度，但随着时代的进步，越来越多的画家开始接受这样一种取材方式，不再将其作为绘画的竞争对手，而是作为一种取材的工具。摄影师与画家的身份杂糅在一起，可能这也是现代油画创作中新奇的改变。如“新生代”艺术家刘小东，他强调“纪实性和真实性”，“尊重现实和利用图像”，他在开始绘画的取材阶段，往往会以拍摄照片的方式来捕捉和记录生活中真实画面的瞬间，将其收集成为自己的素材，再把这些片段整合，取点，融入自己的构想和想法，将人们带入真实的场景中。如《白胖子》这一作品，就是他根据现实取材，栩栩如生的描绘出一个百无聊赖、无精打采的中年男子的图画。对实物的图像取材还原了生活的细节与真实，让人对现实生活也有了更深刻的感悟与理解。又比如油画大师罗中立的著名代表作品《父亲》，其在创作过程中就是去到大巴山拍了许多照片，走访了多处，收集到了很多素材才勾勒出了一个中国饱经沧桑的传统农民形象，对人物表情、皮肤的细节刻画几近完美，历经苦难的神态动作呼之欲出，从审美上也激发了广大中国人民的认同感。

从另一方面看来，照相机也可以帮助我们记录下视觉无法抓住的流动景色，如在奔跑、跳跃或者其他视觉难以捕捉的画面。毕竟相对于人眼来说，机器的记录更加精确，也能帮助我们走出以前固定思维的误区，描绘出现实中贴近事实的场景。比如在马进行奔跑活动时马蹄是否着地，英国摄影师麦布里奇通过照相机的快速连拍24张照片，才发现马在奔跑时始终有一个蹄着地的真相。这对画家真实的描绘动作起到很大的帮助。

二、名家型

如果说实物型的图像素材主要来源于生活中的点点滴滴，在油画创作的时候需要去粗存精，去伪存真，用心进行第二次加工的话，那么名家型的图片素材，则要求创作者抱着学习的态度，在大师们的作品中找寻和作品创作的共同点，寻觅最能打动自己心里的契合点。从选题、构图、造型、色彩以及表现手法等各方面认真推敲、研究，最终找到适合自己作品的创作语言。

作为一名优秀的油画大师，其必须要拥有极强的观察力和造型的能力，他们成功的作品毋容置疑都表现出了这些特点。欣赏名家的画展和画册能帮助自我快速的提高对美的鉴赏能力及启发其造型思维。所以大量的名家画作被做成图像素材，成为现代油画学生学习技巧和画风的有力道具。每一个画家都有自己独特的成功之处，学生在看画的过程中，既可以对自己喜欢的风格进行模仿，也可以站在名家的肩膀上认识绘画艺术。如果写作一般，“读书破万卷下笔如有神。”需要通过大量的阅读来丰富自己的素材，分析其写作的技巧与方法，才能写出动人的文章。而在油画学习中，研究大量名家作品可以对构图、调色、情感等表达更加到位。如梵高在《向日葵》中将不同明度、不同纯度的黄色抛洒自如，花瓶、瓶中花、太阳光都以不同的黄色来映衬，以至于其所想表现的主题——向日葵在画中真真如火焰一般的耀眼夺目，富有生机。在欣赏完名家的作品后，学生更能反思自己绘画中缺乏的东西，甚至在创作的过程中大脑也会闪现出自己比较喜欢的画家的颜色及常用的构图方式，其实是一种潜移默化的学习机会。

学习画家名作的确是一个有益的途径，但是有多少人真正看过《向日葵》，或者有机会去看？回应者寥寥无几。图像素材的意义可能就再于此吧，为大多数人提供印刷图本或图片，为后来者提供学习的机会。图像越清晰，即可更加清楚的还原名画的细节，甚至可以捕捉到作者细腻的线条与色调的变化。

值得注意的是。由于以前的印刷技术存在着很大的不足，图片的效果往往不尽人意，印刷模糊，显得粗糙，尤其是色彩的印刷，基本上都存在着这样或者那样的不足，有的甚至完全改变了色调，同一张名画的印刷品，不同厂家，不同批次的印刷效果呈现出完全不同的色调，让创作者无从选择，这样的图片素材有时会产生不好的效果。但是随着网络技术的飞速发展，人们可以不必看印刷品，直接在网络上就可以参考名家型图片素材，省掉了这个容易出现问题的印刷环节，效果逼真很多。而且，随着电脑技术在印刷中的普遍使用，印刷技术也得到长足发展，高精度的印刷效果到处可见，对于创作者而言，不失为一个很好的选择。

三、结语

现代图像素材在油画创作中的应用已经很普及了，它能将身边不易察觉的小细节小动态捕捉下来，成为绘画创作的一种真实素材，也可以将名家的画作“拷贝”下来供大多数人观摩学习。这是科技给我们的便捷，也是顺应时代发展的工具。但也要求我们智慧的使用这些图像，区分好二者的关系，避免“反客为主”的现象出现。

[1]崔春梅.当代油画创作中图像运用方法研究[J],中南民族大学设计艺术学.2013.4.

[2]王倩.论当代油画创作对摄影图片的借鉴与运用[D]，内蒙古大学美术学.2011.