对当今“行画”与原创艺术作品艺术价值的思考

相金鹏 (广西大学文学院 530000)

艺术在人类历史发展过程中承担着传播社会思想、文化观念以及丰富视觉感官的功能。对于艺术价值的追求是美学史中的主流话题之一，但随着历史的发展，艺术的形式发生了很大的变化。新时期的文化艺术不断变革和推进，美术商品事业空前繁荣。尤其是绘画形式的再生行画因受原创艺术的影响，其品质与装裱，大度高雅，别具一格。这种最具典型的美术商品，是文化艺术创造的新时代。

一、行画与原创艺术作品的概念

行画，其最初专指商业油画，现在所称的行画包括国画、油画等任何画种，是从国外引进的一种艺术品复制方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化，带有模式化的特点，色彩鲜艳亮丽，迎合市场的喜好。艺术作品是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的。它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过主体艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的供审美鉴赏的具有艺术意蕴的艺术形象，能够充分反映并代表作者的艺术个性和艺术风格特点。

二、行画与原创艺术作品的艺术价值区别

对于行画与原创艺术品的区别我们可以这样来看。从本质上来说，行画的社会化生产决定了它属于美术商品，而原创性绘画的独创性体现了它是艺术作品。行画的独创性仅体现在技术上，是局部对绘画本身的笔法和调色上的创造，而原创性绘画具有内容与形式的双重独创性，含有深刻丰富的知识性，是艺术家整体思想的体现。在他们的价值上，原创性绘画主要体现了作品的使用价值，即优秀的美术作品满足了人们的精神生活，即满足了审美价值、欣赏价值、认识价值和研究价值的总和，主要是抽象的精神劳动；而行画虽然也体现了上述的使用价值，但它更明显的是体现了价值的另一种意义，即凝聚在商品中的一般的、无差别的人类的劳动，是具体的物质劳动。行画的创作目的就是为了出售，获得经济利益，而原创性绘画它的最初创作目的不是为了出售，而是画家内心深刻的触动以及画家精神思想体现。艺术品的个性、惟一性与独立性审美，是艺术品的根本内在要求。艺术是真、善、美的集中体现。中国画市场的发展在一定程度上还有赖于这种艺术精神的不断弘扬。

在生产方式上，行画是大批量生产，生产过程简单化；而原创性绘画则是一个酝酿思想的过程，而且创作的过程也需要一个比较漫长的时间。行画则不具有收藏价值，而原创性绘画具有收藏价值；创造性的观念更值钱。二者的价格不同，行画的社会化生产及非原创性都使它不具备艺术品的特征，因而价格与一般商品的界定无异；而原创性绘画它所具有的原创性、精神内涵及艺术大师的劳动都使得它具有极高的艺术价值，因而价格较高。由于二者的价格不同导致二者的消费群体不同，行画的消费群体主要是一般大众，他们喜欢优美的风景、漂亮的人物、比较鲜艳的色彩；而原创性绘画在拥有此类的内容的同时，还有严肃性绘画，并拥有固定的消费群体，如画廊、收藏家及艺术大师等。

综上所述，我们可以这样界定艺术作品。首先，艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品，它看上去必须具有审美性或审艺性。其次，艺术作品必须是表现了艺术学科部分元素或艺术模糊元素的艺术家刻意转换的作品。最后，艺术作品必须是陈述表现了独创性或首创性艺术内涵或艺术边界拓展的独特性和个性化作品。

三、对行画与原创作品艺术价值的个人见解

行画最初是作为一种装饰品产生的，是物质发展到一定程度人们精神需求的产物，伴随着社会物质文明和精神文明的高度发展，由最初满足高层阶级的需求普及到普通民众，越来越多的人更加了解这些在艺术史上绽放光芒的大师，以及他们的艺术作品，希望能够亲眼饱览大师们的宏伟杰作，行画这一产业的诞生，恰恰满足了民众的这一需求，使更多的人能够欣赏到它，同时使高雅艺术得到广泛传播与发展。

然而，行画的诞生是伴随着争议的，有人说行画不是原创作品，不包含艺术家的创造性，是临摹产品，没有艺术品的特质，不能算作是艺术品。绘画艺术作品是人的思想、情感、意念及技法的综合反应。伟大的艺术必然是全新的、美的创造和奉献。任何一种绘画作品的思想内容、造型观念和艺术追求都必须通过一定的结构关系和表现手段来体现，在绘画艺术中具体由点、线、面构成有色彩可感的形象，并通过构图方式和具体表现形式的总和来说明。艺术个性的形成，是绘画语言受人支配，形与色被人的审美意识所影响。要取得美的思想内容，形成独特的绘画艺术个性，这就要求作者具有丰富的知识阅历、生活经历和社会体验及独到的审美判断力。

黑格尔说过：存在即合理。因此我对行画产业的兴起是认同的，因为行画产业的兴起，有助于普通的老百姓了解艺术，有助于高雅艺术的普及，并且促进了当代的艺术家们创作出更加优秀的作品，以供工人们临摹，成为新的行画，以此普及到大众中去，进而提高自己的知名度，而且优秀的行画在一定程度上还能抑制赝品的产生。为当代艺术提供了一种新的存在方式，在促进着未来艺术的发展的同时还促进着大众审美的提高。

笔者认为，美术商品中的行画，其特性主要是通过指视觉传达来体现，而这种视觉传达的过程恰恰是人们在观赏艺术时享受到的美的过程。行画与原创艺术的品貌相似，视觉意义的目的相同，他们之间具有一种绘画符号的默契。因此，行画与原创艺术产生一种互动关系，行画除了拥有一定的市场价值外，它也具有艺术性。

四、结语

美术商品的发展和社会经济结构及人类精神生活的变化有着密切的关系，原创艺术与行画之间有着各自不同的属性。行画的特质及经济发展模式，是人类不断结与探索研究出的结果。这一文化现象，我们要保护和尊重。

我们曾经在艺术表现上的原创精神、如何实现艺术表现的原创性是我们该深思的。伟大的艺术最终归于那些真正的探索者和开拓者。他们的作品除了具有艺术价值、历史观赏价值、文化收藏价值及很高的经济价值外，其伟大创作思想也是永远不朽的丰碑。

[1]罗中起.艺术价值与商品[C]．渤海大学学报（CSSCI、中文核心），2008.5.

[2]陈又林.现当代艺术价值微探[C]．电影评介（CSSCI、中文核心）.