“逸笔草草”的文人画对于水墨人物画发展的影响及反思

何宛竹 ( 安徽文达信息工程学院 230000)

“逸笔草草”的文人画对于水墨人物画发展的影响及反思

何宛竹 ( 安徽文达信息工程学院 230000)

本文从历史发展的角度分析了文人画的特点，指出“逸笔草草”文人画的局限性以及对水墨人物画发展的影响，并结合当代人物画出现的各种问题，引发了的反思。

文人画;水墨人物画;影响 反思

说到文人画对于水墨人物画的影响，那我们就先得提到文人画的发展历史了。

文人画的最初由来可追溯到汉朝，蔡邕、张衡虽有画名但没有作品传世，只典籍有所记载，魏晋南北朝姚最、宗炳提出的绘画自娱观念，被历代文士奉为宗旨，但被人们广泛认同的文人画创始者是唐代集诗人、画家为一身的王维，王维开创了水墨画先河，使唐朝的绘画呈现出青绿与水墨并存的两种局面，王维是典型的文人代表，他以诗入画，自创的泼墨技法，用水墨代替青绿的渲染，大大发展了水墨意境，营造出抒情简淡的氛围，对后世影响极大，为文人画的形成和发展奠定了基础。明末的董其昌就极为推崇，称王维为“南宗之祖”。

绘画艺术发展到宋朝，得到了空前的繁荣，文人画也在这片土壤中深深扎根，他们将绘画看成是全面修养的展现，是风雅生活与文化修养的重要组成部分，提出绘画“聊以自娱”“写胸中逸气”，在艺术功能上不同于之前绘画为统治者教化民众、社会审美爱好的特点，题材也以墨梅、兰、竹、菊，花卉及山水树石为主，反对过分拘泥于形式的描绘，追求主观情绪趣味的表现，达到并追求一种宁静平淡，天真清新的风格。元代赵孟頫提出了“书画同源，绘画贵有古意”，主张以书法用笔入画，更加丰富了文人画的理论基础。中期出现的以黄公望为代表的元四家重视笔墨，少用色彩或稍淡色渲染，追求画中有诗意的表现，画面中多出现诗书画三位一体的局面，用来抒情寄兴和托物言志，元四家的绘画理念与技法影响了明清整整两个时代，不管是之后明中期的吴门四家，清初四王还是其他众多的追随者们……

文人画是区别于宫廷职业画家，民间画工的另一种绘画体系，它不同于富贵妍丽，工致严谨的院体画，也不同于带有明显市井气息的民间绘画艺术，他对画家本身要求较高，不仅要具有深厚的文学素养，还要能够做到兴之所至、信笔拈来，作品仍能保证格调高雅。这样一来，参与者只能是受过良好教育的士夫阶层，因偏上层人士从而影响力较大，主导了宋以后的绘画主流倾向，文人画的存在成为中国美术史的重要组成部分，不但丰富了整个绘画体系，也在笔墨语言、技法、内涵方面有了很大的发展和突破，但是仍存在着自身的局限性，尤其是对水墨人物画来说，有着诸多不利影响。首先，士夫阶层的身份优越感，让他们看不起宫廷画家和民间画工，董其昌公开提出的“南北宗论”，完全的排挤和贬低，制约了除文人画之外的其他绘画门类的发展，元四家的绘画艺术，因所处动荡时局的影响，画面中流露出的伤感萧瑟，过于强调避世性而远离生活气息，也与绘画应表现积极向上、生机勃勃的倾向相悖，文人画标榜士气逸品，强调风骨，提出的“人品、学问、才情、思想”四要素，把人品和学问放在首位，而忽略了对艺术主体的关注，对笔墨情趣，意境的营造远远高于对外形的追求，外形的似与不似，已经渐渐不在文人画的考虑范围了，“画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱者也”，不管倪瓒说这番话是有意还是无意，对于追随他的人来说，却当做至理名言坚决贯彻执行下去，一旦美学观念有了偏颇，对于水墨人物画来说，不啻于是一场灾难。人物画至宋代出现了梁楷，他的《泼墨仙人图》，《李白行吟图》开创大写意人物画先河，画中憨态可掬的布袋和尚，淋漓尽致的水墨泼洒，而成为一幅在水墨人物画史上都光芒万丈的画卷，作为写意人物画的典范被人们传唱，可惜却像流星划过，之后的几百年间再也没人能够超越，“逸笔草草”的文人画对水墨人物画的影响不可谓不大。文人画只要能抒发性灵，他对画什么题材，画什么东西并不在意，画面中时常出现的书法、诗词，使画家对于笔墨自身独立的审美趣味更加看重，而人物画的表现对象是人，人物画家一旦脱离了对主体人的观察研究和表现，那就没有发展可言也走进了死胡同。

而反观当代水墨人物画，在近代徐悲鸿将素描做为广大艺术学习者的入门基础，将写生作为课堂练习后，对于造型方面的认识确实改进很多，但是仍然存在着诸多问题，对于传统绘画的继承和外来文化的冲击影响，又有多少人能找到适合自己的正确道路呢？水墨人物画的造作变形之风日盛，有的人追求油画般的抽象效果或照片一样的逼真感觉，对形与色的过度关注，把画面弄的满满当当追求面面俱到，对水墨语言的理解愈加表面化，悖离了传统写意精神，距离也越来越远，更不要提对人物画内涵的认识了，面对这样的现状，我们忧心忡忡的同时不得不深刻反思。

对外来艺术不断涌入的当前，首先我们要明确一个中心点，且坚决不能动摇，对西方绘画只是借鉴，它们仅能被当成营养品起辅助作用，中国绘画才是根本，要学会取他人之长，做到两者的平衡和兼取。古代文人画家一味的推崇自己，贬低其他艺术流派，这是排挤中的创作，是孤立的，而现代水墨人物画的创作要当成是所有文人精英们的创作，画家要具备对中国社会，历史文化发展的自觉意识，在意识观念和思想境界上要走在整个文化人的前列。国画之所以能源远流长生生不息的原因，一是因为重视向古人贤者们、向传统的借鉴学习——师古人，二是因为重视写生——师造化，想画好水墨人物画，光有笔墨或是造型都是不够的，二者缺一不可，我们要在平常的造型训练过程中加强对临摹的系统训练，不能一味的重复别人的东西，也不能只练不抬头看路，绘画来源于生活，但又高于生活，艺术不能脱离现实，但又不能太过世俗化，这些都是需要我们在将来的学习中慢慢解决的问题，历史给予我们的是丰富的经验和深刻的教训，但不管怎样，只有对表现对象的不断研究认识与理解，才能真正的做到外师造化，中得心源。