从“艺术”与“技术”谈服装设计教育

胡 娟 陈 鲁 （嘉兴学院，南湖学院 314001）

从“艺术”与“技术”谈服装设计教育

胡 娟 陈 鲁 （嘉兴学院，南湖学院 314001）

本文分析了我国服装高等教育中所存在的“艺术”与“技术”两方面引发的问题，指出了对应的解决方法。

服装设计；教育；教学改革；艺术；技术

一、不断创新与变化的服装行业

设计学是一门成长中的学科,它的产生是20世纪以来的事情,改革开放二十多年来,中国的设计及教育事业得到了迅速而稳健的发展,在这个氛围里,它与特定的社会的物质生产与科学技术的联系,使得它本身具有自然科学的客观性特征；并与特定社会的政治、文化、艺术之间存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩，所以服装设计与其它设计类别一样，被视为一种物质文化行为，它同样具备着自然科学的特征又有着人文学科的色彩。同样，服装设计教育亦是如此。作为一门新兴的学科,毫无疑问的有了自己的研究对象,这个研究对象象其他艺术设计一样，都是将功能性与审美性作为设计的终极目标。纵观国内的服装教学，基本都围绕着“设计”与“工艺”展开研究和制定专业的方向。各个高校也以此来建立专业课程，接受了服装高等教育的学生们纷纷走向社会，来迎接各种各样的机遇与挑战。

“时尚”这个词本身就昭示着变化，而且，变化的步子丝毫没有停止的迹象。与其他创造性的行业相比，时尚潮流发展的速度之快是相当惊人的。每个季节，就好像有一种连续不断的力量在推动着时尚的车轮。设计师需要不停的寻找新的灵感，这样可以使他们的作品保持新鲜感、时代感，时装设计师在巨大的压力下，要保持自己的创作动力而时常处于被激发的状态，批量生产和信息技术的发展加快了这一变化的节奏，缩短了从产品设计到成品设计的间隔时间，T台上所展示的很快就亮相于繁华都市。各大品牌的时装为了扩大自己的影响，不断推陈出新，面对这样的发展态势，社会需要大批训练有素的时装设计师和从事相关行业的人才。对于服装行业人才的需求直接影响到了各大高校对应培养的一个目标与方向。

目前，我国服装业成衣生产制造水平已接近国际先进标准，中国成为了世界上名副其实的“服装制造大国”但是，并不是国际设计大国，由此可以映射出，中国服装教育所培养出的学生所存在的问题。

二、“艺术”与“技术”引发的问题

一直以来，中国的高等教育将服装专业划分为两个不同的专业方向，第一个方向，以艺术设计为主，开设的课程主要有，三大构成专业基础课，服装设计学、中西服装史，服装图案设计，服装色彩设计、服饰配件设计、服装摄影等专业课。第二个方向，以服装工程为主，开设的课程有，成衣纸样与工艺，服装结构，服装工业制板，服装工效学，服装材料与面料设计等专业课程，从这两个专业方向的课程设置就可以看出，一个偏重于“设计”一个偏重于“制作”。那么从我国服装行业的反馈信息来看，企业急需懂技术、动手能力强、把握流行信息、了解市场动态，并能准确表达品牌定位风格的高级专业人才。这几个方面说明，中国服装高等教育的缺陷与不足，上述两个专业方向培养的学生有专业的局限性与单一性，造成了设计方向的学生没有技术，工艺方向的学生没有审美的现象，与企业所需求的综合性人才相差甚远。在国外，我们可以看到，设计师几乎是一个全才，既要设计服装，又要进行制作指导，并且还要亲自来完成品牌策划以及宣传大片的风格定位和拍摄。并且，现代的时尚行业又出现了许多新兴的相关职业，如时尚买手、时尚造型师、视觉营销、流行预测师等，为了更好的与国际接轨，这些行业在中国也悄然兴起，这就为给过去服装高等教育提出了新的问题。

在服装行业高速发展的进程中,高校的课程体系是第一个需要面对的问题，现在的高等教育盲目的迎合高速发展的服装行业，开设一些相关的但课时量又较短课程来解决问题，展示、品牌、营销、外贸英语、软件等这些类别的课程，“蜻蜓点水”式的教授给学生，服装专业的毕业生真正接触专业就只有2年的时间，在自己的专业方向里出现学艺不精的局面。另外，由于所学的“艺术”和“技术”不能很好的结合，如设计类的学生开设的制作课的时间较少，并且过于看重自己是设计类出身，忽略工艺的重要性，出现服装设计学生在企业看不懂工艺单，做不出一件完整的成衣的现象。而工艺方向的学生毫无审美，因为在学校的课程设置对于设计基础培养所花费的时间很短，在企业中缺乏审美和创造力，很难理解设计师的设计意图的表达，所以很容易被划为“裁缝”的行列，达不到企业所需的高等综合性人才的要求。上述两种情况的出现，都与课程的设置是息息相关的。

服装教学课程设置面临的第二个问题是理论教学与实践教学难以紧密结合，由于长期以来高等服装教育中担任专业教学的大部分师资力量对实际产品生产动作及市场营销规律缺乏了解和认识，以致专业教学的内容形式变成了我们常说的象牙塔式的教学，由于艺术和工程两个专业的学生学习内容的单一性和局限性，两个专业的学生出现“隔行如隔山”的情况，根本不进行内部交流经验和分享学习心得，再加上许多学校地处偏远，并且没有相关行业的实习实践场所，学生与社会的交流甚少，对行业内部流程及变化全然不觉，必然会产生“闭门造车”的情况。大学四年知识学了一大堆，毕业找不到工作的现象比比皆是，这是我们不愿看到的现实情况，特别是经济危机的大环境下，这种现状更加令人担忧。

服装高等教育面临的第三个问题教材选择的问题。目前的的专业划分必然造成学生在阅读专业书籍上的专一性，这也就使艺术和工程的学生两级划分更为严重，再加学校给服装两个方向所定的教材专业知识的拓展性不强，只局限在自己专业范围之内，养成了学生只读自己专业书籍，对服装行业其它相关行业的知识一概不懂的局面，这样就更造成了学生知识面狭窄，进入服装企业有很大的局限性。

三、对改进服装设计教学的思考

面对不断高速发展变化的服装行业，高等教育需要调整和改进目前的教学模式和课程设置，可以通过以下几个方面进行改革。

1.“艺工结合”的教学发展路线

对于现在高校服装教学所存在的“艺术”与“技术”偏重的问题，平衡专业知识和职业技能知识关系是非常重要的。在课程设置上，将重点课程和精品课程分布在两个专业方向内分别进行知识渗透，并且交替两个专业的专业课选修，这样，学生在课外选修的过程中增进对另外一个方向的认识和了解，拓展了行业知识，增进了职业技能的训练。在服装教学中，教师在讲授时应该在这两个专业方向的课程上做到精化课程的同时还要拓展相关的行业知识。并且在课程的进行中，对两个方向的学生进行均衡的辅导，另外，从一开始就让学生明白艺术与技术同样重要，提高学生这两方面的认识，明白服装的表达通过创作思维和表现、作品的内容和形式特征以及审美特性和商品属性等来表现，使两个方向的学生全面的认识理解服装，打破思维定势与局限，真正做到艺术与工程结合的新教学路线。使学生应该在业务上既具备准确地解决专业岗位要求的能力、对时尚流行信息和市场情报具有分析能力，又能在企业的变革中有较强的发展潜力，通过艺术与设计，设计与技术、技术与管理相结合的、创新能力、创业精神等几个方面全面发展，培养企业高级应用型专业人才。

2.建设双师型师资力量，构建“针对项目”的导师辅导与学生工作室制度

从国外的高校来看，高等艺术设计教育其特点就是理论教学与实践教学的紧密结合，强调动手能力和应用能力的培养。许多大学教师都是在企业或服装行业内经验十足的设计师和前辈，他们在教学中结合自己在服装企业的工作经验和体会心得，通过自己在公司的各种实战案例结合教学内容进行教授，达到课堂内与课堂外的专业沟通和互动，学生一进入社会就能满足不同岗位上的专业需求和市场定位，快速地适应市场，将所学应用于市场。但是，我国高等服装教育中担任专业教学的师资中大部分对实际产品生产运作及市场营销规律缺少基本的了解和认识[5]，以致长期以来专业教学的内容形式单一，课程与课程之间知识点相互重复，概念互相引用，教学内容不能与实际操作更好的结合。在新形势的要求下，双师型师资力量的建设是当务之急，通过参与企业产品、企划设计工作的实际操作，认识市场，把握市场的规律，做到理论与实践的络合，只有这样才能将新课题、新观念、新知识带到专业教学的实践技能中去。而且，还应聘请一定数量的企业技术骨干、业内专家参与到教学中来，把专业教学内容始终与企业发展状况及产品市场形式紧密相连，使之组成一批既掌握专业教学规律，又有实践经验的双师型师资队伍。除此之外，两个方向教师分别给学生建立专业工作室制度，以工作室的形式争取与一些企业和公司进行合作，以小团体的形式消化实际项目，使学生对知识和技能在实际项目中得到提高，并且增进学生团队协作能力。另外，工作室与工作室之间需要定期交流经验，融合过于清晰的专业界限，增进相互了解并且可以进行专业知识的交流。

3.“专业图书推荐与专业阅览分馆的建设”发挥集体优势构建图书

书籍的重要性不容忽视，在教材的选择与征订上严格把握专业方向和定位，由于快餐文化的兴起，图书市场也开始出现追求速成、通俗、短期流行,不注重深厚积累和内在价值的现象，很多人都跟风写书，出现了书籍出版越来越快，内容越来越泛，出版社也是琳琅满目，一切以商业盈利为目的。面对这样的现象，对学习专业的学生是极为不利的，很多书籍空洞无物，印刷精美，价格不菲，并不能为专业起到指导和推进的作用，所以这就对我们在教材的选择与征订上提出了新的问题。教师在这时需要做的就是起到推荐图书的作用，对自己熟悉的名师作者进行推荐，使专业书籍真正做到“专业”。另外，高等院校可以根据自身学科特点构建专业阅览分馆，将本专业或所有艺术专业的书籍单独构建一个阅览分馆，这样使学生更加系统全面地接触专业知识，增进各专业方向的了解，加强彼此之间的交流。同时，各班级发挥集体的优势构建班级图书角，不断更换，使学生都能最大化的接触不同的专业书籍，并且也解决了一些家境困难的学生的读书问题，全面的接触专业知识。有利于增进学习氛围，促进各专业和学生共同进步。

中国服装行业构成了中国经济可持续发展的一个重要的组成部分，在当今世界经济一体化的形势下，中国的服装行业怎样从“制造大国”转变为“设计大国”，是需要我们共同努力的一个方向，这就更加对中国服装高等教育树立了远大的目标。在当今不断更新变化的服装行业中，“艺术与技术”的结合，发掘培养高水平的、适合服装企业需要的应用型全面人才的方法，对现代服装设计教育的发展具有重要的意义。

[1]KathrynMckelvey，JanineMunslow，时装设计：过程、创新与实践[M].北京：中国纺织出版社2005.1.

[2]卞向阳，服装艺术判断[M].上海：东华大学出版社2006：2-38.

[3]尹定邦，设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社2003.

[4]RichardSorger，JennyUdale[M].北京：中国纺织出版社2008.16.

[5]孙戈，服装教学改革之我见[J].中国服饰报.