宗师之后并非一座空城

独孤岛主+阿木

早在五年前，就有人说香港电影“已死”。可是今天看来，香港电影的精神却变换了形式，依然活在电影中。也许这正是《一代宗师》那句经典台词所说的：“念念不忘，必有回响。”《一代宗师》主创全体上台接受最佳电影殊荣时，王家卫导演说：“其实电影跟功夫一样，都是两个字——信念。很多人问香港电影何去何从，如果香港电影是厉害的，怎止‘北传 加油，香港电影！”

几乎不爆冷的电影奖

因为评选规则的原因，每年几乎都是由同一班香港电影人选出来的金像奖，很少会像评审团主席年年不同的金马那样爆冷，也不像金鸡或者百花那样难以捉摸，它更像已经八十多岁的奥斯卡，凭借各种“风向标”和对电影行业人的了解，就已经可以把颁奖结果猜个八九不离十。今年也许大家没想过《一代宗师》最终会拿到12个奖，彻底打破了《甜蜜蜜》和《寒战》并肩创下的9项大奖纪录，但是早在提名名单确定的时候，《一代宗师》就已经毫无疑问是得奖热门，特别是影后的奖杯，几乎就是十拿九稳。影帝的那座丢得也不算意外，在大家心目中，“梁朝伟”这三个字俨然就已经是影帝的代名词了。

流转不灭的香港精神

“港片已死”的口号已经过了好几年了，但是金像奖还是苦苦纠结在合拍片和纯港片之间。把最佳电影奖颁给《打擂台》，鼓励的意味很明显，但始终不能说服观众，即便拿了奖，票房还是上不去，也让人质疑金像奖的“窄视”、“小气”。

今年《一代宗师》的大获全胜，终于让《扫毒》、《西游·降魔篇》、《救火英雄》、《风暴》、《狄仁杰之神都龙王》这些合拍片都被剃了光头，往年在颁奖典礼上耀武扬威的内地电影公司巨头们，今年一起偃旗息鼓了。在《一代宗师》一家独大之后，捡到几个漏的则是纯港片《狂舞派》和《僵尸》，两部电影都被看作是香港电影未来的希望。

现在再回过头来看《一代宗师》，表面上看这确实是一部很难形容归属地的电影，尽管导演王家卫是香港人，但他早已走了国际路线，剧组中有很多技术类工种都是由老外来完成了。而演员中除了梁朝伟，其他的几乎都是内地、台湾人，拍摄的地点则是在内地，投资老板除了王家卫本人的公司外，也以内地的投资为主。可是看过影片的人都发现，《一代宗师》其实是写给香港人的一封情书，它的台词，它的气质，无不让人联想起香港电影最黄金的年代。而这种流转不灭的香港精神，也让香港电影人看到其实在合拍片、纯港片之外，香港电影还有另外的生存方式，这也许就是香港电影人的“念念不忘，必有回响”。这值得肯定，而且是要大大地、狠狠地去肯定。

港产片开心却不鼓励

在颁奖典礼上，最精彩的发言莫过于黄秋生，虽然他兜兜转转并没有给港产片下一个明确的定义，但是那句“港产片就是开心”，还是让大家都感觉响亮了一把。遗憾的是，金像奖好像很少会鼓励这种“开心”，就像演了很多年喜剧的郑秀文，提名了11次都最终不能获奖一样，她也惟有说一句：“喜剧演员好难得奖，我明的。”同样还有一直带给大家开心电影的成龙大哥，也忍不住在台上大叫：“我演了53年电影，我从未得过奖！”还有一年忙到头的古天乐，最终又再陪跑了一回。

也许大家真的不必对奖项的事情看得那么认真，正如陈嘉上主席总是在说的那样：“票房好的电影，不需要我们再锦上添花了。”可如果金像奖远离了票房，也就等于是远离了观众，它喜欢那些深沉文艺的电影，却总是对香港电影最擅长的喜剧、功夫片视而不见。年轻的演员们总是要去学梁朝伟，现在又多了一个张家辉，造成现在香港演员青黄不接的现象，当中也有金像奖的一份“功劳”。

正是因为当下无以为傲，香港的电影人们方才迷恋起怀旧情绪。那份“念念不忘，必有回响”的希望固然让人心动，但未来的金像奖还是应该多着眼于年轻人，“宁可一思进，莫在一思停”，金像奖是时候向前看看了。今年金像奖四部获奖作品有着共同特点，即聚焦于“香港”，只是《一代宗师》、《僵尸》着眼于过往，沉湎于伤逝中；而《激战》、《狂舞派》则是在面对当下的困境时，寻找突破。第33届香港电影金像奖于4月13日晚间揭晓，结果在情理之中也有意外之处。《一代宗师》成最大赢家是情理之中，18个奖项被四部电影瓜分多少令人意外。

创立于1982年的金像奖，在如今香港电影走向没落之际，依然坚持着对“香港”的关注聚焦，如三年前的金像奖最佳影片《打擂台》是年轻一代对于父辈的回应，同时演绎了香港近三十年的变迁与情怀；去年大获全胜之作《寒战》，尽管是合拍片但骨子里带着强烈的香港情怀。

《一代宗师》是香港电影中鲜有的有诚意的作品，影片已不再拘泥于武术大师“叶问”，无论是宫宝森或丁连山的“面子”、“里子”，还是宫二的“见不见天地”，甚至是一线天、马三等人物的命运，都折射出在同一个时代下不同人物的不同选择及各自的命运走向，尤其是后半部分叶问与宫二的几场对手戏，把过往宗师在香港的命运呈现出来，加上惆怅的曲调配乐而遣悲怀。

新导演麦浚龙的《僵尸》（摘得最佳女配角、最佳视觉效果）直接将香港暗示成一个走不出过往围城的伤城，曾经凭借僵尸片红极一时的动作明星钱小豪，在生命之火即将熄灭时浮想的是昔日的美好、平静。年轻一代对于香港的悲观情绪，延续迄今则是陈果《那夜凌晨，我坐上旺角开往大埔的红VAN》的隐喻。

而《激战》（获最佳男主角）与《狂舞派》（获最佳新演员和新晋导演）其实也夹杂了置之死地而后生的暗喻。《激战》中男主角张家辉扮演的角色从一代拳击手沦落到跑路澳门，背后是香港和香港电影从上世纪八十年代的黄金期走向低迷。《狂舞派》的街舞青年阿花、Dave等则代表了在夹缝里求生的一代年轻人，他们通过自己的不懈努力走出困境，不过在现实生活里能不能“爱拼才会赢”还是个问题。选择在金像奖前夕上映的、从作家转型当导演的陶杰，就通过作品《爱·寻·迷》寄托了自己对现实的担忧：理想主义在现实面前不堪一击，“努力就能成功”更像上一辈流传下来的谎言。

去年的金像奖提名公布后，曾有网友大呼金像奖“没落”、“沦陷”，金像奖主席陈嘉上回应暗示今年金像奖会是电影“大年”。如今来看，大部分的香港电影依然是相见不如闻名，且借用陈主席的话，金像奖的获奖一般会如实反映香港电影的精神趋势，或是沉湎、缅怀、伤逝昨日的辉煌，或者融入“香港挺住”的美好寄托。endprint