中西方音乐审美价值的差异

何　畔

(沈阳大学音乐学院,辽宁沈阳　110041)



中西方音乐审美价值的差异

何畔

(沈阳大学音乐学院,辽宁沈阳110041)

摘要：分析了中西方音乐的发展历程,归纳了中西方音乐乐器的种类及特点,认为从当前中西方音乐的风格、背景文化和发展历史等方面看,中西方音乐的审美价值存在差异是必然的。提出了中西方音乐的审美价值差异主要体现在乐器、意识形态及文化上的观点。

关键词:中西方音乐; 审美价值; 差异

对于中西方音乐审美价值差异的理解,不仅仅要从审美价值的定义入手,不仅要认真分析与审美价值相关的因素,而且要从中西方音乐的起源和发展历程进行分析,同时还要从中西方音乐的乐器差异、意识形态差异和文化差异等方面入手,正确把握中西方音乐在审美价值上的差异。

一、中西方音乐的发展历程分析

对于中西方音乐的起源和发展而言,二者由于所处历史背景不同,在起源和发展历程上也存在明显差异。

1. 中国音乐的发展历程分析

中国的音乐源头可追溯到远古时期。这一时期被称为舞乐时期,在音乐调式表现上为五声音阶。在黄帝时期就出现了箫和笛,被用于人们的祭祀、舞乐等方面,这都是具有文献可考的。到了周朝,音乐已经具有了较为系统的理论以及传统。周朝六艺中的雅乐为中国的雅乐时期奠定了基础,雅乐具有节奏缓慢、曲调简单的特点[1]。

(1) 从音乐的构成上来说,中国音乐是以五声调式为基础的。所谓五声调式,是指宫、商、角、徵、羽,这五个音组成的调式,类似于简谱中的“1、2、3、5、6”。中国民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调基础上逐步发展起来的。

(2) 在音乐表现形式上,中国音乐注重音乐的横向进行,即旋律的表现性。与中国的书法、绘画艺术一样,在艺术风格上中国音乐讲究音乐韵味处理,强调形散而神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式表现,对和声的应用较少。

(3) 中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代,音乐一般都离不开舞蹈,如中国奴隶制时期歌颂帝王的六代乐舞、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐舞蹈结合古代的诗歌,一般分为诗、词、曲三类进行演唱,只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看,歌曲的歌词大都是押韵的,一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。

中国音乐发展经历了悠久的历史,几乎每一个朝代都有典型的音乐形式诞生,对音乐的发展产生了较强的推动力。总结中国音乐的发展历程,主要可以分为以下几个阶段:

(1) 音乐的诞生阶段。 在中国,音乐的诞生历史最早可以追溯到黄帝时期, 我国音乐在其形成初期音节比较少,乐器形式也比较单一。 音乐的诞生并不是偶然的,而是随着中国历史文化的发展而逐渐产生和发展的。音乐最初的诞生主要得益于乐器的出现, 可以说没有乐器的出现就有可能没有音乐的发生和发展。 音乐诞生后最初的主要功能在于祭祀之用。 一般认为, 中国音乐的形成期, 时间跨度大约为公元前21世纪至公元3世纪,包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期为中国音乐的发展奠定了基础,其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。

(2) 音乐的发展阶段。从中国音乐发展历程来看,音乐从最早的祭祀专用变成了一种独特的艺术形式,其发展历程较长,整体发展形式也比较复杂,期间音乐产生了多种流派。正确把握中国音乐的发展历程,对音乐研究具有重要作用。 中国音乐的发展期(约公元4世纪至10世纪),包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。中国音乐在这一时期发生显著变化,开创了音乐国际化的新乐风。一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献,而另一方面中国音乐也开始走向了世界。

(3) 音乐的整合和多元化阶段。大致从公元10世纪至19世纪,中国音乐进入了整合期,包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联,呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。而到了近现代,中国的音乐受到西方的影响日益增多,现代音乐得到了长足的发展,其特征主要是综合了多种音乐元素,在乐器和表现形式上有了较大的突破。

2. 西方音乐发展历程分析

西方音乐的发展可大致分为四个时期:第一时期为巴洛克时期,这一时期可称为欧洲音乐迅速发展的时期。在这一时期,西方的音乐经过一段时间的发展,逐渐形成了几个比较大的流派,在音乐风格上有了一定的突破,在音乐形式上有了新的定位,对推动欧洲音乐发展起到了重要的促进作用。

第二时期为古典主义时期,这一时期器乐已经完全独立。德国出现曼海姆乐派。在这一时期,西方音乐的乐器得到了独立的发展,无论是在乐器种类还是在乐器的演奏效果上,都得到了空前发展和提高。因此,这一时期对西方音乐发展至关重要。

第三时期为浪漫主义和民族乐派时期,这一时期的主旋律是浪漫主义的,而民族乐派又是浪漫主义中最具代表性的乐派。这一时期内,西方音乐发展形成了多个流派,其中以浪漫主义和民族乐派为主,代表了当时西方音乐的主流发展水平和大众对音乐的认知。因此,这一发展时期非常重要。

第四时期为印象派时期,印象主义产生于欧洲19世纪末,首先是在绘画中出现的,然后才逐渐在音乐上被借用。

借鉴了印象画派的艺术概念,印象派时期的欧洲音乐带有明显的古典主义特征,对推动欧洲音乐发展和提高欧洲音乐发展水平起到了重要作用。

二、中西方音乐审美价值的主要差异

从中西方音乐的发展历程来看,中西方音乐的发展历史不同,音乐的发展背景也不同,对于中西方音乐的审美差异,更多的要从二者的区别来加以分析。结合中西方音乐的发展实际,中西方的审美差异首先体现在乐器的差异上。

中国民族音乐的价值主要包括:线性音乐的审美价值,几千年来形成的自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系,使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美,更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容,而是以单声旋律完成音乐表现内容的全部。它经过长期充分的发展,早已复杂而多样,形成了人们独特的单声音乐审美观念[2]。

在音乐演奏中,乐器既对音乐风格产生了重要影响,同时也是音乐演奏中不可或缺的元素。因此,中西方音乐乐器的差异,导致了中西方音乐在整体风格上存在较大差异,由此也导致了中西方音乐在审美上存在一定差异。围绕中西方音乐乐器的特点和差异主要表现在以下几个方面:

1. 中国音乐乐器的种类及特点

拨弦乐器。在中国有琴、瑟、琵琶、三弦、古筝、箜篌等。从拨弦来看,中国的拨弦乐器种类较多,主要可以分成六大类,每一种类都有一种乐器作为代表。结合中国音乐作品和实际演奏效果,拨弦乐器在中国音乐的发展中起到了重要的支撑作用,使得中国音乐在演奏效果上有所提高。

弦乐器。在弦乐器方面,中国是以二胡为代表。中国的弦乐器比较少,主要以胡琴为主,并且纯粹由胡琴演奏的音乐在中国的乐曲中所占比重不多。对比西方弦乐器小提琴,中国胡琴无论是在作用和地位上都与小提琴有着明显的差距,这也是导致二者演奏乐曲存在差异的关键所在。

吹奏乐器。中国有笛子、萧、唢呐、埙、海笛、喇叭等。在吹奏乐器方面,中国音乐的吹奏乐器种类较多,类型也比较独特,在音乐演奏中发挥了积极作用,提高了音乐作品的欣赏性,增加了音乐的类型,满足了音乐演奏需要。在吹奏乐器的发展上,中国的吹奏乐器在音乐表演中占有重要地位。

2. 西方音乐乐器的种类及特点

拨弦乐器。西方在拨弦乐器方面只有竖琴。与中国拨弦乐器相比,西方音乐的拨弦乐器较少,仅有竖琴一种,这也从一个侧面反映出西方音乐不重视弦乐,在实际音乐表演中西方弦乐所占比重非常低,远远没有管乐器那么多。从这一点来看,中西方在弦乐方面存有一定的区别[3]。

弦乐器。弦乐器西方是以小提琴为代表的。虽然西方在弦乐器方面只有大提琴和小提琴两种,但是小提琴在西方音乐中却有着重要地位,并且是西方音乐最著名的乐器之一。由于小提琴音色优美,单独的小提琴也能奏出美妙的乐曲。而中国弦乐器中的胡琴,就很难达到这一效果。

吹奏乐器,西方有短笛、长笛、单簧管、英国管、双簧管、大管、圆号、小号、短号、长号、大号。在吹奏乐器上,西方以管乐器见长。在西方乐队演奏过程中,管乐器是必不可少的组成部分,管乐器的种类也相对较多。这是西方音乐与中国音乐在乐器上的明显差异。这一差异必然决定了中西方音乐的演奏风格和审美价值存在的差异。

三、中西方音乐的审美价值差异主要体现在意识形态上

通过对中西方音乐发展历史和风格进行了解后可知,中西方音乐之所以在审美价值上存在差异,其根本原因在于中西方的意识形态不同。

中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在:中国音乐着重于情韵,而西方音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于纵横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变化,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在[4]。

对于音乐而言,音乐是意识形态的客观反映,有什么样的意识形态,就决定了有什么样的音乐形式。为此,在分析中西方音乐审美价值差异时,应从意识形态上的差异入手:

1. 中西方在社会制度上的差异,决定了中西方音乐审美价值的不同

在制度上,古代中国经历了原始社会、奴隶社会、封建社会,直到目前的社会主义社会。而西方虽然在社会制度上也经历了原始社会、奴隶社会、封建社会,但是西方在每一个社会阶段的维持时间与中国是有一定差异的,西方社会制度目前仍处于资本主义阶段,这一社会制度与中国的社会制度有着明显不同。社会制度的不同,不可避免地反映到音乐的发展上。受到不同社会制度的制约,中西方的音乐历史和音乐类型也存在不同,音乐的内涵和审美价值也必然存在差异和区别。所以,中西方在社会制度上的差异,决定了中西方音乐的审美价值的不同。

2. 中西方在思想上的差异,决定了中西方音乐审美价值的不同

在思想上,古代中国由远古部落以祭祀为初始,以周礼为雏形,以百家争鸣为发展标志,人们尊崇儒家的孔孟之道和老庄思想的清流;西方则是文艺复兴启蒙运动理性主义的思想进步,使中世纪的黑暗时代被新时期的曙光所照亮。

中西方在思想上的差异,除了与文化发展有着密切联系之外,与民族特征和国家历史也有着密不可分的联系。思想是民族和国家历史文化的映射,而音乐作为一种文化的代表,其审美价值也受到了国家和民族思想的影响。因此,中西方在思想上的差异,决定了中西方音乐的审美价值的不同。要想理解中西方音乐的审美价值差异,就要正确认识中西方在思想上的差异,深刻理解思想对音乐审美价值影响的重要性。

3. 中西方在经济发展道路上的差异,决定了中西方音乐审美价值的不同

在经济上,中国以小农经济为主要经济形式,商品经济不发达,资本主义萌芽也较晚。西方传统的手工业被机器所替代,资本主义从确立、发展、矛盾到后来的工人运动的高涨过程,尤其是商品经济的发展,都说明了中西方在经济和意识形态上存在的巨大差异。

中西方经济在发展道路上的差异相对明显,中国的经济长期以来一直以小农经济为主,直到近代才出现资本主义经济的萌芽。而西方在工业革命开始之后,就彻底进入了资本主义经济状态。根据经济基础决定上层建筑的理论,音乐作为一种独特的艺术,不同的经济基础之上所产生的音乐形式毫无疑问是不同的。因此,中西方在经济发展道路上的差异,使得中西方音乐的审美价值存在明显的差异,对此我们应有正确理解[5]。

四、中西方音乐审美价值差异主要体现在文化上

审美价值是一种文化概念和文化认同,审美价值存在差异,主要原因在于文化上的差异。基于这一认识,在分析中西方音乐审美差异的过程中,应重点分析中西方文化上的差异,并以此为突破口,重点研究文化对审美价值的影响。解析中西方音乐的发展历程,中西方音乐审美价值差异主要体现在文化上。

1. 中国音乐注重作品的韵味,将音乐作品的内涵放在首位

韵味,同样是中国音乐的审美追求。比如,中国画中的一种技法——留白,通过画面上的大段空白给人们以巨大的想象空间,让人们自己去思索画家想要表达的内涵。韵味就如同国画中的留白,带有若有似无的意味。

在许多中国乐曲中,对作品的韵味是相当重视的。中国乐曲也许在表现力方面不是特别强,但是在乐曲的韵味的追求上确实是比较独特的。这一追求直接影响了中国音乐的发展,使中国音乐在整体风格上更加注重音乐的内涵,而不是将重点放在音乐的表现力上。这与西方音乐有着明显的不同。基于这一认识,中国音乐的审美价值也与西方音乐的审美价值存在必然差异。只有重视这一因素,才能正确理解中国音乐与西方音乐在审美价值上的差异,实现正确理解中西方音乐的特征与内涵[6]的目的。

2. 西方音乐注重作品的表现力,将提高音乐的表现力作为音乐的着力点

不同于中国古典音乐在审美上追求的虚无,西方古典音乐的审美追求是实在。就像哲学所认为的——世界是物质的。那么在西方人眼中,自然也是物质的实在的。因此,在西方的乐曲中所要表达的一切都被赋予了明确的意义。比如,《土耳其进行曲》《葡萄牙进行曲》,顾名思义都给人一种慷慨激昂的感觉,表达出将士们勇往直前的气概。

无论是对音乐的理解还是在音乐表现形式上,西方音乐都与中国音乐有着明显的差异。这种差异主要表现在西方音乐更加注重音乐的实际表现力,注重音乐的表现形式,而将音乐的内涵放在了次要的位置。从当前西方音乐乐曲的实际演奏来看,对音乐表现力的追求是非常强烈的。基于这一音乐特征,西方音乐与中国音乐在审美价值上必然存在一定的差异,这种差异既是文化历史原因造成的,同时也是对音乐表现力有不同追求造成的。所以,正确理解中西方音乐表现力问题,是理解中西方音乐审美价值差异的重要基础和先决条件,也是寻求中国音乐艺术发展的新唤醒[7]。

五、结论

通过本文的分析可知,在中西方音乐发展过程中,由于中西方音乐在发展历程、乐器种类、意识形态和文化内涵等方面都有着明显的差别。因此,中西方音乐在审美价值上必然存在一定的差异。正确理解中西方音乐审美价值的差异,应从中西方音乐的发展历史、乐器种类、意识形态和文化内涵入手,重点理解中西方音乐审美价值差异的概念。

参考文献:

[1] 史丽娜. 美的此案转向之——托马斯. 阿奎那的真善美思想简论[J]. 长春师范学院学报:人文社会科学版, 2013(1):20.

[2] 伊庆国. 浅论古代中西方美学中的和谐思想[J]. 大众文艺, 2012(18):58.

[3] 苏李,苏珊. 朗格艺术理论中的音乐幻象理论研究[D]. 桂林:广西师范大学, 2013.

[4] 李凯敏. 审美与道德在艺术价值构成中的关系[J]. 文教资料, 2013(21):95.

[5] 皇甫晓涛. 关于中国当代美学研究趋向的理论思考[J]. 延边大学学报:社会科学版, 2012(3):122.

[6] 谢海长. 华兹华斯美学——超越自然的人文主义思想[D]. 昆明:云南师范大学, 2013.

[7] 张帆. 文化哲学涵盖下的中国音乐艺术演变与唤醒[J]. 沈阳大学学报:社会科学版, 2014(5):718.

【责任编辑张跃双】

Differences in Aesthetic Value in China and Western Music

HePan

(School of Music, Shenyang University, Shenyang 110041, China)

Abstract:The development history of China and Western music was analyzed. The types and characteristics of China and Western instruments were summarized. It considered that, viewing from the musical style, background culture and history of development, it is inevitable that there are differences in the aesthetic value of China and Western music. It proposed that, the aesthetic value difference between China and Western music is mainly reflected in the instrument, ideology and culture.

Key words:China and Western music; aesthetic value; difference

文章编号:2095-5464(2015)03-0443-04

作者简介:何畔(1986-),女,辽宁沈阳人,沈阳大学教师。

收稿日期:2015-01-05

中图分类号:J601

文献标志码:A