敦煌藻井图案卷草纹创意应用

邱凤香 段蓉蓉 李 浩 丁 芳

（长春工业大学，吉林长春 130000）

藻井是中国古代建筑中屋顶的一种结构和装饰。石窟寺中的藻井一般用于寺中主体部位的顶部，给人高远深邃的感觉，同时也增添了神秘肃穆的气氛，比如寺中主佛像或宝座的顶上。早在汉代对于藻井的做法曾有这样的解释：两木交叉就是井，在井的基础上添加藻文图案做装饰。在古代根据藻井的造型还有多种叫法，比如龙井、方井、天井、绮井、斗四、斗八等。敦煌莫高窟的藻井图案多达四百余顶,装饰图案绘制精致，丰富多彩，不同时代在风格上有不同的特征。

一、藻井图案卷草纹

1、卷草纹

中国图案，为唐代石窟中的装饰纹样奠定了基础。许多藻井装饰图案是众多唐代图案中的一种，包括：背光、头光、花边、、人物服饰等图案。从许多出土的新石器时期的彩陶图案中，其中卷草纹包括卷瓣莲花纹、缠枝石榴纹、波状茶花纹、百花卷草纹、忍冬纹、葡萄纹等，还有连续团花纹折枝花卉、三兔追逐、双龙戏珠、团龙、对凤、灵鸟、卷云、火焰、连珠、几何纹等。卷草纹是从传统的云藻纹发展而来，花的叶子的基本造型与小钩叶相似的小云头纹样式。结构严密繁杂，丰富精致，多样而有生气。其观赏性、多样性强，色彩鲜艳夺目，金碧辉煌。

云头纹在商周时期应用很广泛，表现出一种平静、庄重、神秘的气氛。而在战国时期又有突破，从出土的文物的花纹等图案上可以看出云头纹已应用得十分普遍。到了汉代进一步程式化，波状线花纹基本组织已经展现出来了。在南北朝时期佛教兴起，因为在佛教教义中，忍冬纹被象征为坚强、忍耐，耐得住寂寞。忍冬纹造型采纳了传统的云头纹、云藻纹的涡形、流线形、曲线形的特征，蜿蜒、曲折、回转的基本造型，开创了装饰纹样以植物枝叶为主体的图案。到了隋唐以后，发展成结合花形的图案。随着朝代的更迭，卷草纹不断成熟和发展，已经在出土的唐代墓葬物品上的能够可以看到，已有许多由云头纹转化演变的卷草纹样补充上来。

从此我们了解到，唐代卷草纹样与先前传统图案纹饰的承接关系。而且对于整个洞窟建筑格式，壁画的整体布局有着重要的联系作用。装饰图案不仅把壁画和塑像中的人物装点得更加逼真华贵，另外，以其变化多端的形象，丰富的色彩形象，奔腾活跃，绵延不绝，生生不息的生命力，形成了独特的风格和强劲的艺术感染力。因此，在图案纹饰中，卷草纹饰是唐代壁画图案艺术里的一枝独秀。

2、卷草纹饰组成

卷草纹饰是以一条“S”型波状曲线为主茎，然后在“S”型波状曲线上装饰各种花卉、枝叶或者其它装饰纹样。比如，以葡萄枝叶为主的葡萄卷草花纹，以石榴果实为主的石榴卷草纹，以此类推还有茶花卷草纹、百花卷草纹、忍冬卷草纹、莲花卷草纹、牡丹卷草纹等，构成一个以图案化的藤蔓植物。它们既单独存在，又与统一视觉审美相联系，所以统称为“卷草”纹样。

有卷草与化佛人物巧妙组合的“化佛卷草纹饰”就是在这些植物藤枝蔓叶之间，错落着凤、狮子、鸟、狻猊等禽兽，这些动物独具特色的。它们以现实主义手法与图案装饰化的手法相结合，穿插在卷草纹样藤枝蔓叶之间的莲花纹样、花头纹样和莲叶的反面、侧转、向背显得自然真实。这些各种动态的卷草纹饰，各以独有的姿态表现特有的气氛，装饰着金壁辉煌的艺术宝窟。窟顶部具有唐代特点的莲花忍冬卷草纹边饰，中间就穿插着各种坐式。

在莲台上演奏乐器的伎乐，有波浪状的边饰图案枝蔓，长达7米多。忍冬藤蔓的枝叶交替缠绕，生动活泼，给观者以层次丰富，枝繁叶茂，生机勃勃的感受。分枝回卷，小莲花都在有小分枝头上，莲花的形态有的含苞，有的初放、有的盛开，有的低头，有的仰望。主要枝头上又盛开大的莲花，莲花中有摩尼宝珠，伎乐童子们姿态优美：有的生龙活虎，有的聚精会神。随着主要枝干的婉转和转动，在结构的缝隙里，在不影响的大的动势中又有详细的细节描写。

在中国，葡萄是吉祥图案。在中国人的心目中葡萄象征人丁兴旺、多子多孙。所以，葡萄卷草纹也是吉祥纹样的一种。葡萄卷草纹的果实和花叶接近是写实描写，在一根S形的波状主茎上，按照一定的规律重复排列出现。初唐的葡萄卷草纹，以一枝葡萄的叶、花、果为单位，也有的是以一串葡萄为单位，或者是以一片葡萄叶子作为主体为单位，或者单独的一支葡萄花。但经画者之手，把它与中国传统的缠枝草结合在一起，便描绘出了生动而鲜活的艺术形象。

3、色彩构成

色彩以暖色调为主，再用白线勾描花、叶等形象轮廓，线条舒缓流畅，潇洒而抒情，繁密而有秩序。用白线勾边，具有传神强化的作用。而卷草图案莲花忍冬，则以绿色作底，中纯度的红色画叶蔓，红色画莲（红色变为褐色），中绿和褐色分染荷叶的前后，中纯度的红色、赭褐色填画忍冬叶，一根赭黄色藤蔓贯穿整个花边始终。色彩既有明度对比推移，又有纯度对比推移相互对比衬托。深浅两种绿色的谐调，白色轮廓线的勾勒，给观者以层次丰富，繁花似锦之感。

二、敦煌藻井图案卷草纹基本使用思路

1、原始造型注入现代色彩

我们在现代设计中对敦煌藻井图案色彩进行提炼与归纳，是将敦煌藻井图案的色彩概括成色块，使色块间形成有节奏感的目录式的对比关系。利用色彩的明度、纯度、色相、冷暖、面积等对比调和原理来规范画面，使画面具有条理性与秩序感。色彩归纳既有理性的逻辑思辨性，又有感性的审美抒情性，画面效果极富装饰色彩情趣，有较强的设计意味，给人简洁、概括、明确整洁等美感。通过对藻井图案的色彩采取提炼、归纳、整合、变化等方法加以重构，使敦煌藻井图案重新披上时尚的外衣，扮演着现代装饰的角色，发挥实用与观赏的作用。

2、将敦煌图案纹样直接使用在服饰配件上

图案的直接使用就是以不同的图案制造手段，将敦煌图案纹样直接使用在服饰配件上，整体以肌理的效果或者局部使用将图案直接拷贝出来。例如，在服饰配件的材料上用图案作为底色花纹进行使用；在针织物的图案设计中直接使用藻井图案中的几何图案。在中国传统服饰中，例如，绣片、绣鞋上的图案会使用不同材料，例如，金属、树脂等材质，将图案直接镶嵌在服饰配件的局部。

3、使用敦煌适合图案纹样造型

莫高窟藻井图案作为中国传统纹样的一部分，包含许多独具特色的图案构成形式。带状连续纹样经常被用作边框纹样，在服饰配件设计中，袖口、领边、裙边和帽子的边缘等都可以直接运用这一类图案，不用改变。[4]面状连续纹样可以直接被用于床单、沙发套等方形配饰或方体设计中。另外，在服饰配件设计中，为了适应产品外形和结构，在保留原有图案基本结构和图案色彩的基础上，图案要经过变形或夸张或简化处理。而有些像坐垫、袜子、沙发套、鞋靴、等的边框造型纹样是可以保持原样不变，设计者通常一般可以变形或夸张图案造型与色系进行产品设计。

4、对敦煌藻井图案纹样造型进行二次变形创作

图案的造型基本都是对称式纹样和自由式纹样，我们可以根据这两种图案形式，采用归纳变形及抽象变化的表现技法进行重新创意组织新的图案。针对藻井图案中的植物纹样、动物纹样以及几何纹样提取基础形并进行二次变形创作，产生简练概括的新图形，并将新图形作为基础形进行简化归纳、夸张变形、抽象变化、分解重组。而且将藻井图案中提取出的基本形结合现代设计学原理进行设计，运用现代设计的形式美法则和构成法则进行重构，展现出传统图案的经典与现代设计的时尚。设计的表现手法可采用平视体与立视体两种形式，形成点、线、面的动态性装饰效果。这样一来的新图案纹样既不失传统图案的形式美感，又达到简约抽象的现代视觉美。使之既有传统装饰图案风格，又富有时代精神、符合现代审美意识。更重要的是和原来所有的藻井图案不一样，图案的纹样进行抽象化处理，通过创意应用使现代图案更加具有丰富层次，和个性化的视觉冲击效果。处理后的图案和的形式更加简洁，既不同于原本具象的图案结构，又具有具象形态的亲切和现代时尚的风格。如果将这些被抽象化的图案应用到服饰配件设计中，会带来古老敦煌的韵味和现代时尚面貌。

综上所述，对于民族文化遗产我们只有不断地重视和学习才可以在继承的基础上得以发展，才能创新。承前启后是民族的文脉，也是发展的自然规律。敦煌藻井图案，有着博大精深的内涵，是中国传统图案的重要组成部分，在现代设计中，我们要充分利用传统文化、传统技艺，取其精华，去除糟粕，这样设计才会有内容、有内涵。而不是一味的空想，或是借鉴国外的文化历史知识，其实路就在我们脚下，我们应该关注中国传统。

[1]常沙娜.中国敦煌历代装饰图案[M].北京：清华大学出版社，2004：4～54.

[2]常沙娜.敦煌历代装饰图案的继承与创新[A].敦煌壁画艺术继承与创新国际学术研讨会论文集(第1 版)[C].，上海辞书出版社，2008.12.