抽象艺术在艺术发展史中的理论价值

张宝山

摘 要：作为20世纪初叶出现的新的艺术视觉样式，作为背弃现实和具象绘画形式的艺术视觉样式，抽象绘画形式是超越个人日常生活经验的。抽象绘画试图建立一个完完全全非实在的形象世界，具有独特的理论价值。

关键词：抽象主义；绘画形式；审美

西方绘画从古典主义到浪漫主义，继而印象主义等派别，以至抽象主义，在不停的转变。20世纪上半期，在欧美国家中出现了与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派，这就是我们熟知的“现代主义艺术”。在这一时期，野兽主义、立体主义、表现主义、达达主义、未来主义、超现实主义、抽象主义……等等风格流派，先后如雨后春笋般涌现。20世纪的西方现代主义绘画尽管流派纷呈，给人眼花缭乱、目不暇接的感觉。但从总的发展趋势看，现代派绘画无论从艺术精神还是从表现形式，都超越了传统艺术的范畴。它是以反传统、反理性为终极目的，与传统的西方古典艺术背道而驰。可以说20世纪现代艺术的产生，标志了一场重大的艺术革命的到来。抽象主义绘画就是这一时期的典范。在绘画艺术中，抽象是相对具象而言的，这两个词往往以形容词形式出现，并且分别与绘画一词结合，组成两个概念即抽象绘画和具象绘画。在西方艺术论中，抽象主义、抽象艺术、抽象派是同义语。

抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽象与情移》。他认为，在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是“抽象的趋势”。产生抽象的原因是因为人与环境之间存在着冲突，人们感受到空间的广大与现象的紊乱，在心理上对空间怀有恐惧，并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，只有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，使企图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论，影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后创立出来的。同时间，除了康定斯基之外，还有很多的艺术家在自己的作品中成功地排除了客观物象的影響，创造出一些抽象的形象。这实际上也表明抽象绘画是现代主义绘画发展的一个必然的结果。因为，对于以反描摹客观物象作为主要目标的现代主义艺术，抽象主义艺术代表了其形式探索的一个极致，它于现代主义艺术试图摆脱客观物象的束缚达到一种形式自律的要求密切相连。有人曾说，抽象绘画都是通过对具象艺术的否定而展开的。抽象的本意是指对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。抽象一词相对于具象这个词而存在的，由此可见艺术形象大跨度的偏离或者完全抛弃对自然物象与客观事物的外观的绘画，就是指抽象绘画。与具象绘画形式中存在具象因素一样，抽象绘画形式中同样存在抽象因素，抽象因素又可细分为表现因素、抒情因素、观念因素。表现因素表现的是一种原始性的激情与本能的冲动，抒情因素趋向于以人性化的情感来表达一种理性的诉说愿望，与表现因素在画面上表达的奔放的、激荡的、粗犷的语言不同，抒情因素表达的是一种内敛的、恬静的、细腻的艺术语言。观念因素是艺术经验与日常生活经验的产物，这几种因素是在对自然物象和客观事实分析之后所产生的结果，是对自然物象和客观事实的内在秩序与结构的发现与表达，是超越真实的精神体验。

每个时代的画家都知道观察自然，用线条、色彩和空间组合构成的画面来表现他自己的思想和感受，因为时代的进步，艺术家对自然的感受和看法日益不同，抽象主义也是如此。首先，表现在形式风格上迥然不同，大体上如像：抒情的，自发动作的，几何形体的，表现主义的，音乐性的，建设性的，印象派的，……等等倾向各异。另一方面，表现在思想观念上，抽象主义艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料，也从中国的老庄哲学佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。

此外，抽象绘画它不同于20世纪的其它流派，它不是一个有宣言和纲领的社团。第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家，后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义，也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义，实际上是注意光和色彩的抽象主义。欧洲在30～40年代出现的塔希主义，是注意偶然涂抹和斑污、痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽象表现主义，是揉合了超现实主义的自动手法的抽象艺术，代表人物为J.波洛克。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象，实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的、有明确造型和清晰边线的抽象画，所以被美国评论家称为硬边抽象。归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术，凡是着重感情表现的，称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的，称为理性的抽象或冷抽象。

总之，“抽象主义”在现代主义绘画史中具有独特的价值，它并非是“腐朽、颓废和堕落的艺术”，而是人类文明发展史中的一朵奇葩，是全人类所共有的宝贵财富。在这个形象世界中，艺术家先是抛弃对自然物象和客观事实最初的形象理解，对自然物象进行分解，抽象艺术不再现物体的形，它创造自己的形。

参考文献：

[1]邵大箴.《现代美术思潮》.四川美术出版社，1990.

[2] H·里德.《现代艺术哲学》.百花文艺出版社，1999.