谈琴童学习乐理与视唱练耳的重要性

【摘要】在少儿学习乐器演奏中，很多教师、家长、琴童都比较注重演奏技能、技巧的掌握，但琴童们识读乐谱，反应、理解、表现音乐的能力却很有限，这都与琴童们不重视学习乐理与视唱练耳知识有关。文中主要从琴童学习乐理与视唱练耳的意义以及学习乐理、视唱练耳在琴童专业学习中所起的重要作用进行了分析论述，希望能使更多的琴童认识到学习乐理与视唱练耳的重要性。

【关键词】琴童；学习；乐理与视唱练耳

器乐演奏时，人的手、脑、眼、耳的互相协调和配合，不仅能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，而且还能在提高学生综合素养的同时，提高他们的理解力、观察力、记忆力和创造力等。近年来，随着社会音乐教育的普及和发展，学习乐器演奏的学生越来越多，但在孩子们学习乐器演奏的同时，也出现了这样一些问题，如：在少儿学习乐器演奏中，很多教师、家长、琴童都比较注重演奏技能、技巧的掌握，而在实际学习中虽然有些学生学了好几年琴，但仍然不能独立识谱练琴，而且视奏困难、乐感差、背谱慢，在学习乐器演奏过程中还需要依靠老师或家长的帮助才能做到音高、节奏、指法、奏法等方面的准确，究其原因，与孩子们缺乏乐理与视唱练耳方面的知识有一定的关系。本文将从琴童学习乐理与视唱练耳的意义以及学习乐理、视唱练耳在琴童专业学习中所起的重要作用进行分析论述，希望能使更多的琴童认识到学习乐理与视唱练耳的重要性。

一、琴童学习乐理与视唱练耳的意义

音乐是一种以声音在时间中展开为形式的艺术，乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。在学习乐器演奏中，如果学生能够通过学习乐理与视唱练耳，了解和掌握音乐中各种符号的作用及意义，将有助于提高琴童的学习兴趣及学习能力。

在乐器演奏教学中，教师在有限的间内不仅要给学生讲授乐器演奏的方法、技巧，还要给学生讲授一些乐理与视唱练耳知识，如果教师在一堂课上讲授的知识太多，孩子是无法完全消化吸收的，而且由于器乐教师在授课中讲授的乐理与视唱练耳知识不系统也不全面，作为学生，他们尚不具备将乐理与视唱练耳知识与演奏技能融会贯通的能力。如：对于学习钢琴的学生来说，如果没有学习乐理与视唱练耳知识，刚开始也许在教师和家长的指导下也可以顺利地弹奏一些曲目，而且有些学生依靠上课对乐谱的印象或音乐的记忆也可以回家进行相应的练习，但随着琴童演奏程度的提高，他们在读谱及弹奏中遇到的问题就会越来越多，有些琴童甚至因为长期错弹感受不到音乐带来的快乐，而放弃学习，之所以会这样，与他们的读谱能力差是有着密切的关系，因为随着乐谱上音符越来越多，各种演奏记号也随之增加，老师不可能在每次上课时都手把手一个音或一句一句地教，关于乐谱上的很多内容都需要学生自己去理解、去表现。所以，只有琴童自己学会运用一定的乐理与视唱练耳知识去分析乐曲中的音高、节奏、速度、力度等信息，才能进一步提高他们的学习兴趣及演奏水平，从而让琴童的学琴之路走得更加长远、更有意义。

据了解，在国外学习乐器演奏的学生都会在学习乐器演奏的同时学习乐理与视唱练耳课程，在我国的一些省市，学生除了参加乐器演奏考级，同时也要参加音乐基础知识考级（乐理与视唱练耳测试），这些做法对促进学生学习乐器演奏都起到了很好的帮助作用。

由此可见，学习乐理与视唱练耳对琴童学习乐器演奏是非常重要的。

二、学习乐理对琴童的帮助作用

法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为“照乐谱上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解音乐作品，因此他面临的任务就是把乐谱辨认清楚以最大的注意力和精细的准确度在音乐中确切地表现出来。”

在基本乐理的学习中，学生需要掌握的主要内容有：音的高低、长短、节奏与节拍、音程、和弦、各种调式、调关系、各种演奏记号、音乐术语等。这些都是在学生识读乐谱中经常会遇到的一些知识。如：在学习节拍与节奏的知识中，学生通过了解、认识节拍与节奏的关系及作用，将有助于学生更加准确地把握作品的风格及情绪特点。节拍是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，而节奏有“音乐的骨架”之称， 在《礼记·乐记》中有这样一句话：“乐者，心之动也；声者，乐之象也；文采节奏，声之饰也。”就强调了节奏的重要性。在音乐表现中，不同的节拍、节奏有着不同的表现作用。一般情况下，不同的节拍，它们的律动也不同。二拍子的强弱规律是一强一弱，一般多具有明快有力的特点，易于表现激昂、有力、紧张、热烈，欢快、活泼等情绪；三拍子的强弱规律是一强两弱，常给人以有规律、有间歇的中强力度拍子的感觉，易于表现轻快流畅的情绪；四拍子的强弱规律通常快速时表现较为活跃、轻快，中速时表现的较为缓和，慢速时则表现的比较舒展。而乐曲中出现的各种节奏组合也有自己的特殊表现作用，如：前八后十六或前十六后八节奏的结合，就形成了一种欢快、激动的情绪，适宜表现一些急速、热烈、活泼的场景；而时值较长的节奏，如二分音符全音符等，就适宜表现一些抒情、平静的情绪，能够表现辽阔、柔和的情景；短促的十六分音符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪，适合表现富有朝气的、诙谐的情景。如果学生在学习乐器演奏时，能够把握住节拍与节奏关系及其特点，并且依照乐谱上所呈现出的节拍与节奏特点来演奏，就会使自己的表演更加符合人们的审美要求，并且能够更好地塑造音乐形象。

在乐器演奏教学中，常有些学生因节拍与节奏知识掌握的不好，所以在演奏时，不能准确地按照乐谱上节拍节奏进行演奏，因此，弹奏出来的曲目已然面目全非，但学生自己却浑然不知，只有依靠老师或懂音乐的家长指导才能最终完成乐曲的学习，这样的学习过程不仅浪费时间，而且影响学生的学习兴趣。还有一些学生在学习过程中，对乐谱上的各种音乐术语和记号视而不见，也不清楚音乐术语和记号的具体含义，因此，在自己视奏乐曲时只会识读乐谱上的基本音高及节奏，却不知该如何表现音乐中的速度、力度变化，从而造成弹奏出来的乐曲缺乏情感，只有通过老师的指导，才能较为准确地表现音乐，这些都说明了学生们的音乐基础理论知识掌握的不够全面，导致了他们的识谱能力、理解音乐、表现音乐的能力都有限。

由此可见，磨刀不误砍柴工，学生通过学习乐理知识，掌握音乐中各要素的关系及表现方法，将有助于琴童更好地理解乐谱上音高构成、长短组合、强弱及快慢的变化，开扩音乐视野，培养良好的音乐感觉，更加准确地诠释音乐。

三、学习视唱练耳对琴童的帮助作用

视唱练耳是学习音乐的基础，它除了训练学生的基本音准、节奏、读谱能力外，主要是发展学生的音乐听觉，使其积极地将听觉运用到表演实践中，所以说它对我们的声乐、器乐、舞蹈的表演有着直接的影响，不容忽视，它也是各级各类音乐专业院校开设的必修课之一。视唱练耳的教学分为视唱和练耳两大部分，其中视唱，是一种将乐谱的音乐符号化为音响的能力，是建立在“听”与“唱”能力基础上的音乐才能的综合体现。练耳包含音组、音程、和弦、节奏、旋律的模唱、听辨与听写，它也是培养和发展学生音乐听觉能力的一项重要内容，通常也可以从这两方面来衡量学生是否具备学习音乐的基本素质和条件。

（一）学习视唱的作用

视唱是一门综合性的技能训练，是积累音乐语汇和音乐听觉的最直接、具有效的方法之一，它除了发展听觉和提高读谱能力外，还必须利用内在的音高感、节奏感和调式感，纯正而富于表情，正确而流畅地演唱。在视唱练习过程中教师通常会要求学生做到“口唱、耳听、脑想、心记、手划拍”。其中，“唱”是加强学生对音高的记忆能力；“听”是提高学生对音高的分辨能力；“想”是培养学生内心音高的想象力及对理论知识的理解；“划拍”则是准确唱出各单位拍的时值及节拍感。

在琴童学习乐器演奏过程中，如果他们在学习一首新的乐曲之前，已经能够通过视唱对乐谱上的音符高低、长短组合、乐句等有一个清楚的认识，这样将有助于他们在实际演奏乐器时更好地听辨自己演奏的准确性。

在乐器演奏教学中，也有这样一些学生，他们在练琴前从不视唱新曲，喜欢直接看谱即奏，这样不是不可以，但是对于那些视奏能力水平还不高的学生来说，这样直接视奏将会出现乐句划分不准确、演奏中断、错音等问题，之所以这样，是因为学习乐器演奏也和学习其它知识一样需要循序渐进、由简到难，如果学生还不具备快速将乐谱上的信息转化为实际音响的能力时，就急于求成，也不提前视唱乐谱，势必会造成以上这些问题的发生。所以，在琴童学习新曲时，一定要学会先视唱乐谱，然后再弹奏，这样将会减少演奏中出现的错误。

（二）学习练耳的作用

音乐是听觉的艺术，无论是理论研究、作曲、表演，还是欣赏，都离不开听觉，音乐对于听觉的要求，还不同于一般。它要求具有很好的音乐记忆力，发达的调式感和节奏感，而这些能力并非天生的，必须经过严格的训练才能获得。[1]

练耳对学生听觉能力的训练，主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、旋律等，听觉分析是学生在已知音乐概念的前提下，由教师运用丰富的音乐理论知识教会学生如何理性分析自己所演奏的乐曲，培养学生把感性认识变为理性的概念，实施为实际的、生动的音乐形象，来发展音乐的听觉及快速的反应能力，实践证明，听觉分析在学生学习过程中起着重要的作用，通过训练，可以使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高。

在练耳学习中，学生通过模唱、听辨、听写单音、音组、音程、和弦、节奏、旋律等内容的训练，将有助于提高他们的模仿能力、听觉反应能力。如：在训练学生节奏模仿能力中，教师先击出一种节奏组合，然后由学生进行模仿，这不仅需要学生集中注意力，而且需要学生快速记住节奏组合中各种音符的长短关系，在这样的模仿过程中，学生的模仿能力及听觉反应能力都会得到很大的提高，这也有助于琴童在乐器演奏学习中的模仿。又如：在旋律模唱、听辨与听写训练中，

学生不仅要快速反应、记住旋律的音高，而且要通过把握一定的音高关系进行模唱、听辨与听写，学生通过书写乐谱，一是可以提高识读音高与节奏的反应能力，二是可以培养和提高学生的内心音乐听觉能力，而这些能力都对琴童学习音乐的兴趣及进度有很大的影响。

音乐是声音与听觉的艺术，声音有不仅的高低大小，最主要是要表达演奏者内心对艺术形象的艺术想象，通常情况下，演奏者内心听觉越丰富就越能淋漓尽致地表现艺术想象。因此，在学生学习乐器演奏时，通过一定的听觉训练，用倾听来感受、辨别音乐中的语气、语调、呼吸等是否符合音乐形象的需要，对于培养和提高孩子在学习过程中对声音的敏感度，逐渐建立起良好的音乐感觉都有很大的帮助作用。

综上所述，音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。不管琴童以什么目的学习乐器演奏，乐理与视唱练耳作为音乐学习的基础，都应引起广大教师、家长、学生们的重视，它在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着非常重要的作用。如果琴童能够较为全面系统地学习乐理与视唱练耳，对于专业教师而言，在给学生上课时就可以重点讲授乐曲演奏中的技能技巧，音乐情感处理了，不用再花费时间给学生教唱乐谱，纠正音高、节奏等方面的错误了，随着琴童独立识谱，处理、分析所接触到的音乐语言能力的提高，相信他们在乐器演奏学习中的能力及水平也会更加全面，进步更快！

参考文献

[1]孙虹.视唱练耳教程[M].北京：高等教育出版社，2003，6.

作者简介：陈智慧（1971—），女，江苏人，硕士，昌吉学院音乐系讲师，研究方向：音乐教育、音乐理论。