百戏之祖的新解读——评田韶东《昆曲演唱艺术研究》

季 伟 （南阳师范学院 473061）

百戏之祖的新解读
——评田韶东《昆曲演唱艺术研究》

季 伟 （南阳师范学院 473061）

田韶东的《昆曲演唱艺术研究》内容丰富，且融历时共时为一体；田著以昆曲演唱为切入点，打破了传统“重道轻器”的研究模式，立意新颖创新点较突出；田著利用音乐学融合传统研究昆曲演唱艺术，具有视野宽泛，手法新颖多样的特征；田著易于普及推广，对于建设高校特色学科、特色研究有着重要的现实意义。

田韶东；昆曲；演唱；创新；音乐学；特色；意义

作为百戏之祖和有着六百余年历史积淀的昆曲艺术，对我国近代以来的戏曲发展有着重要的影响，而学术界围绕昆曲的研究也是方兴未艾，琳琳总总形形色色著述颇多。

作为昆曲研究领域的后来者、继承者和新生代研究员，杭州田韶东研究员新近出版的《昆曲演唱艺术研究》（浙江大学出版社2013年1月版，下称“田著”。）则从一个全新的视野和方法，对昆曲的演唱艺术进行了较为深入的剖析解构，说前人未所说，解别人未所解，让人耳目一新，可谓是一本不可多得的力作。概括说来，该书有以下特点：

其一，内容丰富立意新。

田著涉及的内容较为全面丰富，全书分为八个章节，基本上将昆曲演唱所涉及的内容囊括殆尽。涉及了昆曲角色演唱的用嗓；角色演唱的发声机能与元素关系；昆曲角色做打中的唱念和昆曲演唱中的咬字；昆曲演唱的用气及昆曲演唱的共鸣；昆曲演唱的音域和演唱的音色等八个章节。每个章节的内容，围绕相关元素依次展开。如角色演唱中的生、旦、净、末、丑的用嗓及其真声、假声发声机能，词曲气声关系等；昆曲中的咬字四声，声部超越、演唱音色等，以及昆曲与欧洲歌剧唱法的用气分析比较等。

田著的内容丰富，不单体现在上述的横向性方面，也体现在纵深性方面。以上八章有些章节还从史学的角度勾陈索引、引经据典，对所论述的对象做了纵向的考述分析，使得历史的脉络更为清晰。如第一章，对每类角色的历史状况和类型做了纵向的分析；第四五章，对元明清以来的声乐理论中的咬字和歌唱用气做了分析；第六章中，对先秦隋唐宋元至今的传统声乐共鸣技术特点等，进行了纵深的分析和论述。整体来说，其内容涉及的较为全面，融历时性和共时性为一体，目的性和坐标性较强，整本著作沉甸厚实。

作为一部学术论著，田著的立意新颖创新点较为突出。田著名为《昆曲演唱艺术研究》，整体以昆曲的“演唱”为核心关键词展开，其不但抓住了昆曲艺术的“核心灵魂”，也抓住了传统戏曲演唱的根本。众所周知，昆曲因特别重视唱腔的研磨设计，故又名昆腔。昆腔不但继承了南北各派的优点，而且其特殊的唱腔设计和形式规范，影响了传统戏曲演唱的诸多类别，成为以后中国传统戏曲发展的模板。在后世所形成的京剧、豫剧、黄梅戏及越剧等身上，仍能清晰地看到昆曲的影子，故又被称为“百戏之祖”和“百戏之师”。因此，抓到了昆曲的唱腔特点，也就抓住了昆曲的“核心灵魂”，同时也抓到了百戏的根本，可达到一举数得的功效。这也正是田著立意较新颖的关键所在。

因此，抓住了昆曲演唱，也就抓住了数千年歌唱的根本。由此，田著的立意不但新颖，且用意高远。

然而，受中国传统的“重道轻器”及“君子不器”的影响，历代对于歌唱的探索，多以散“论”著称，非以具“器”见长。一些诸如《唱论》的记录描述，多以作者和艺人聊聊数语的感悟为主。这些感悟并未形成实证性的理性总结和客观规律。作为万戏之祖的昆曲艺术，对于唱腔的研磨探索，依然不能免俗，仍以上述模式为主。民国以来，随着大学制度的建立和研究机构的成立，对于昆曲艺术的研究，可谓是上了一个新的台阶，先后有王国维、吴梅、徐暮云等国学大师涉足。可能受“君子不器”的影响，这些大师虽然功底深厚学贯中西，但对于昆曲的研究仍然局限于史学考证、角色释疑及形而上的美学研究方面，而对于形而下的发声、用气、咬字、共鸣等“器”法的探研，鲜有涉猎。

而田氏的《昆曲演唱艺术研究》一书，将历代称之为“器”的演唱艺术作为研究对象，无疑打破了此行当，长期以来“重道轻器”的倾向。与此同时，田氏很快发现了以昆曲为代表的数千年歌唱的问题所在。更重要的是：这个新颖的立意和问题恰当的切入点，一方面为研究昆曲演唱艺术的开拓了新的范式；另一方面也填充了文人学者对艺术传统技法研究的空白，在此基础上形成了昆曲演唱研究新的创新点。

其二，视野开阔手法新。

田著的研究另辟蹊径别具一格。这个方法看似简单，实则非常有效。这就是利用当代音乐学的研究方法论，来研究昆曲演唱艺术；但同时又不囿于此法，又融合了中国民族声乐和传统戏曲的一些经验模式和传承手法，可谓是视野开阔手法新颖。

音乐学的研究方法，是一种源于西方现代实证科学的一种学科方法，也是一种以融实证、思辨为主要手段的研究方法。其研究手段既包括自然科学的测定；也包括现象的观察、感受、调查；及对文献、实物获得的认识方法等，无论哪一种都要求作者做到客观、准确、科学，因为这是揭示对象本质规律的基础。音乐学方法论系统、科学、细腻，对于揭示事物的内部规律和本质属性，有着重要的支撑。在西方，美声唱法通过此方法论体系，不但为其歌唱系统的建立找到了科学的依据，也为其称霸世界歌坛，掌控全球歌唱主导，奠定了强大的理论基础。音乐学的方法论体系随着近代音乐教育制度的确立，以其系统性、实证性、科学性、效率高等优势，而逐步成为我国当前音乐教育体制中占据主导的体系。

我国传统技艺的传承探索，多以师徒间的启发感悟，经验积累和口传心授为主，作为百戏之祖的昆曲也延续了这个状况。而此种模式，因缺乏现代科学的思辨、实证和测量，对其所蕴含的客观规律和本质属性，却难以揭示清楚，往往知其然而不知其所以然。由此，此模式对师徒的天赋异禀有着较高的要求，稍有不慎即可前功尽弃，可操作性较差，易发生偏差，不易大面积普及，传承效率低下。而利用此种方法留下来的历代文献资料，也多以口诀、术语和经验为主。这些文字多抽象古奥晦涩，加之历史的久远文化的隔膜，理解起来有较大的偏差，如“脑后音”“擞音”“虎音”等字眼，如何做到准确把握？这些经验术语，有时也是人云亦云，缺乏准确性和针对性，虽历代均有注疏者，但说法仍然不一。

在当代，用音乐学的研究方法来解剖古老的昆曲，不但可以廓清以上的问题，也可对某些术语做出清晰的定义。如田著在第一章昆曲角色的演唱用嗓中，生角用嗓的“膛音”“刚音”“柔

音”等，就利用音乐学的方法和术语予以清晰地解读。如“膛一般有两个意思，一是指人体的胸腔，如平时说的胸膛；而是指一些器物中空的部分，如枪膛、炉膛、炮膛等。那么膛音应该是怎样描述才能准确呢？有人说它是胸腔共鸣，也有人说它是海豚音。本人认为，膛音即是在深呼吸的支持下，由声带发出的，其声音色彩介于真声和假声之间的，含有较多咽音成份，具有金属般色彩的一种声音形象。（田著第11页）”

关于“虎音”，田著说：“虎音以真声为主，带有较多的胸腔共鸣，最后又归结到头腔共鸣。演唱时，演员发出狮吼虎啸班‘冲、爆、宽、粗’的古朴音响，给人以高昂雄浑、威风凛凛之感。虎音是有头声的胸腔共鸣，在昆曲角色中，净角对胸腔的使用多于老生等其他任何一个行当，这和欧洲歌剧唱法中的戏剧男高音在演唱上多少有些相似。（田著37页）”田著中无论是“呼吸”“咽音”，还是“声带”“假声”“真声”等，这些术语皆为当今音乐学科中常用的术语，其概念清晰定义明确，学人熟知。第二章关于真声、假声、真假混合声发声机能状态，田著结合昆曲的生、旦、末、净等角色的演唱用嗓，也予以分解剖析，使之能够清晰地呈现出来。田著类似以上的东西还很多，总之，利用音乐学的方法来解析昆曲的演唱艺术，更为清晰、科学、高效。

但是，田著并不囿于音乐学之法。因为那种源于西式的条分缕析，虽然科学高效，但往往要将对象大卸八块分崩离析，其完整性遭到破坏，往往只见树木不见森林。中国传统乐舞艺术融诗、歌、舞为一体，有着高度的综合性、有机性和整体性。作为百戏之祖的昆曲，历经数代累积六百余年，已经形成了一整套完整有机的演唱表演体系。这个体系的各个要素之间丝丝入扣紧密相联，有机性完整性非常强。更重要的是，时代的变迁，文化的离异，使得当今的昆曲已不复往日虎丘塔下万人空巷的壮观景况；往日耳熟能详的名曲名段名角儿，早已在百年西化的大潮中被冲的七零八落；而如今，时代赋予昆曲的关键词却是“保护”！如何保护这六百年的民族记忆，维护这曾经引以为豪的美丽符号，都需要今人重新审视、着手和解读。

以上这些个担忧，似乎早被田著关注到。为了保持昆曲高度综合的中国特色，田著在使用音乐学方法论解构的同时，不忘结合历代文献的描述和记述，尽量在传统语境和历史角色转换衔接中分析昆腔。可以说，田著是在中国文化的框架之内，进行音乐学的研究剖析的。

田著在第五六七八章中，从当前学院派的角度，还大胆地融入了中西比较研究，并得出了耳目一新的结论。如关于呼吸，田著认为“昆曲意识层面的用气，既包括不同情绪的用气，又包括按谱面演唱时的各种用气要求，是多样化的用气要求。而欧洲歌剧唱法的用气是胸腹联合呼吸法和腹式呼吸法两种；”（田著129页）。关于共鸣，田著得出了“中国昆曲把字放在首位，而欧洲歌剧唱法将声音放在首位”的结论（田著139页）。关于音域，田著认为“昆曲旦角中的演唱要超越欧洲歌剧唱法中的女低声部；昆净要超越男高音声部的音域”（田著145页）；关于音色，田著“认为中国声乐中没有男中音的说法是站不住脚的，昆曲豫剧及京剧中的净角就可以完全打破此例等”（田著146页）。诸如此类的研究，使我们感觉到，田著的目的就是在多维度的视野中，分析研究昆曲演唱艺术，其研究的目的明确，视野宽泛，手法多样，有机性强。

其三，易于推广意义新。

田著这种中西合璧的研究法还易于推广普及昆曲艺术，意义新颖。新世纪，昆曲入选联合国口头与非物质文化遗产名录，这对于保护古老的艺术起到了重要的支撑。但是，笔者认为，将昆曲艺术普引进高校艺术课堂，让每个学子都来关注昆曲学习昆曲，进而继承这种古老的艺术文化，我想这才是最好的保护。而田著以音乐学为主的研究剖析法，为昆曲的普及起到了重要的铺垫和推动作用。因为，当前的艺术教育体制仍然是以西方为主，西式的和声、美声、复调、作曲等占据了绝对的主导。这些西式的科目耳濡目染熏陶了中国学子近百年了，无论是基础理论还是歌剧演唱乐队伴奏，乃至今日的研究生考试仍旧脱不开来。可以说当代中国学子对于西方音乐的认知熟悉，已经远远超出对国乐的认知。田著利用音乐学的方法，可使学生在熟知的语境中驾轻就熟，学习继承这种古老的艺术。

更重要的是，其背后有国家强大的政策资源和体制资源支撑。如果昆曲艺术进入高教艺术课堂，不但可以享受国家强大的资源平台，还会让来自四面八方学子，带到全国各地生根发芽。田著的出版，无疑为昆曲进入高校艺术教育提供了一个良好的阶梯。这种中西结合式的著作，不但易于学子研读，也易于学者将其融入到教学中。更重要的是，它激活了古老艺术新的传承方式，对于其他濒临灭绝的古老艺术的抢救和发掘保护，有着重要的借鉴，可谓一举数得，意义颇大。

田著对于特色学科建设和特色研究平台的形成，也有着重要的现实意义。前文所述，当前的西式音教体制，在带给我们科学、高效的同时，也造成了全国高等音乐教育高度的一致性和趋同性。以美声唱法为例，全国高校采用的几乎是同一技术规范，如高位的安放、呼吸的畅通、喉咙的打开、高泛音的共鸣等。这个模式最大弊端就是丧失了艺术鲜明的个性和特色，形成了全国“千人一声”“千校一面”的局面。与此相反，我国传统艺术恰恰以“和而不同”的个性闻名于世。《乐记》曰：“凡音者，生于人心声者也”。人不同，则心相异。由此，就全国来说，无论是大江南北黄河上下，几乎每一个独立的地理单元，都会孕育出别样的艺术品种来。这些宝贵的文化遗产和民族记忆，具有高度的区域性、唯一性和排他性，不但以色彩斑斓著称，也以丰富多样而文明。

在全球化的背景下，在激烈竞争的市场中，如何办出特色与内涵，只能在各自熟知文化体系中寻找支点，只能在本民族文化资源中寻找比较优势。我们这些引以为傲的珍贵艺术，完全可以充实到当前空虚、机械、呆板的西式音乐教学当中去。而昆曲作为其中的代表，完全可以将其引进到特色研究和特色课程建设中去，为当前呆板的音乐教育和濒临灭绝的传统艺术，也为高校特色学科的建设发展，找到一个成功的范式和双赢的局面。

由此，田著带来的另一层意义，就在于其不但盘活了当前传统艺术所面临的的尴尬局面，也为当前呆板僵化高等艺术教育和艺术研究，引来了新鲜的气息。党的十八大指出：文化是民族的血脉，是人民的精神家园。全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。以昆曲为代表的民族瑰宝何尝不是我们的民族血脉、我们的精神家园？更重要的是全国一盘棋，如果体制与国情结合，民族与现代融合，艺术与特色结伴；那么，实现中华民族的伟大复兴，实现伟大的中国梦还远吗？

当然，作为一部让人耳目一新的力作，田著也有不少瑕疵，如在使用材料的取舍方面还不够精炼；由于专题性过强，文字对于主题的烘托还稍欠火候。但瑕不掩瑜，必定创新需要突破禁忌的。作为新生代的研究员，能够有如此敏锐的眼光和独到的视角令人钦佩；整本书作张扬出的那种不服输勇于挑战的精神，值得年轻学辈学习。

谨以此记，祝贺韶东！

[1]田韶东.《昆曲演唱艺术研究》.浙江大学出版社，2013.1.

[2]俞人豪.《音乐学概论》.人民音乐出版社，1997：9.

[3]杨天宇.《礼记译注》.上海古籍出版社，1997：631.