浅析自然形态在艺术发展中的形式变化

王平胜 （湖南工艺美术职业学院 413000）

随着艺术的发展，各种艺术思潮涌现，艺术的表现形式也随之发生着变化，如艺术从欧洲古典写实主义到立体派的抽象，其中艺术创作的来源生活实践，以及艺术创作的素材自然形态他们在艺术发展中的作用和形式也慢慢的随着艺术家思想和追求的变换不断发生着改变。或占据主导地位，艺术家进行简单模仿，或退主求次，艺术家对其重组在分析等。本文将对自然形态在艺术中的形式与作用的变化做简单的剖析。

一、自然形态与具象写实

在艺术发展早期，艺术家大都对自然的形式与存在有着强烈的探索意识，而作为自然存在中最为复杂的人与多姿多彩的自然风景就成为了艺术家所研究的首选对象，而在这时追求艺术写实也成为了艺术家所热衷的题材。

欧洲文艺复兴时期，人文主义精神在欧洲诞生，并迅速蔓延，他提倡人性，反对神性，提倡个性自由，反对精神桎酷的思想，为欧洲揭开新时代的帷幕，对解剖学和透视学的研究是文艺复兴时期大部分艺术家所热衷题材，人体结构知识和透视远近法等的研究成果，被艺术家运用到绘画雕塑场作中，这大大加强了艺术品的写实魅力，对自然形态的真实再现，成为当时艺术追求的主流，代表人物主要有全能天才达芬奇，神圣而痛苦的艺术巨人米开朗琪罗，英年早逝的天才拉斐尔。达芬奇的巨作《蒙娜丽莎》的微笑被誉为美术史上最迷人，最神秘的微笑，这神秘的微笑赋予画中人物摄人心魄的吸引力，画中人物的眼神，神情专注，好似正在倾听美妙的音乐，她的右手轻搭在左手上，中指根本没有任何依托，似乎正在和着音乐的节奏轻轻打着拍子。在绘画技法上，达芬奇运用了轻灵微妙的手法，将着重表现神情的眼角和嘴角刻画的若隐若现，阴影柔和，界线微妙，尤其是人物轮廓边缘的处理，虚实精当，体感真实，人物似乎沐浴在一团薄雾中，皮肤呈现极其精致的感觉，仿佛随着呼吸在微微起伏，除去对人物表情的深刻刻画精通透视学的达芬奇还特意将人物左右两边的背景做了不同处理，降低了左边的地平线，升高了右边的地平线，观者注视画面左边的时候，觉得风景上升，而人物下降，注视人物右边的时候，会觉得风景下降而人物上升，这样处理使蒙娜丽莎的面部两侧表情随之微妙的变化着。

二、抛弃客观对象的创造

1907年帕布罗﹒毕加索创作的《亚威农的少女》，标着着立体主义的诞生。这幅画描绘的是妓院场面，画面中左边的三个半裸体少女，形体都被分割成各种三角形，而右边的两个女人的面部，造型非常恐怖，狰狞的形象取自非洲土著人的纹身和面具，五个小女被安排在画面中，空间关系不确定，观感和透视也不协调，人物形象都被简化，手法画面颜色艘接近平涂，带水果的景物，也同样被画在一个立起的平面中，让画面成为了一种错综复杂的抽象作品。正像毕加索所说：“绘画有其自身价值，不在于对事物如实的描写，人们不能光画他所看到的东西，而必须首先画出他对事物的认识。”

立体主义画家在创作中不再是用固定的试点，也不遵循凹凸，明暗，透视原则等老的绘画原则，而变为分解物体表面，同时把几个不同角度的面安置在同一个平面内，把不同情景不通观点下所观察到的事物在同一件作品中表现，义的绘把事物原有的形象破坏分解，然后通过对其重新组合，形成一件新的作品，把作者的意图表达出来，在这些分解过的作品中，已与原来的事物完全不同，但又会给人一种似曾相识的感觉。他们的作品，已不是简简单单的对自然事物的模仿，也不是追求对自然形态的写实还原，而是通过作者的独特分析和观察，按照作者的主观意图进行自由再创作。形成几乎没有客观形态的艺术表现形式。几乎同时期，艺术思潮似乎层出不穷，艺术新思想也随即产生，而作为艺术创作元素的自然形态变成了现成的艺术品。

三、现成的艺术品

1917年，达达艺术运动创始人法国艺术家马塞尔·杜尚在美国独立艺术家协会举办的展览上交了6美元进场费展览了他的新作品——男士小便池，而这个小便池是他在商店买的，他只是在上边签了一个名。杜尚的这一举动震惊了整个艺术界。由于这是一次公开展览，所以尽管艺术家们对此表示抗议和不满，但却不能阻止杜尚展览自己的作品。连当时的独立艺术家协会的会长也抱怨说：“如果一个人把马粪粘到画布上，我们也必须接受?”但许多年后在一次英国艺术界举办的一项评选中，已故的的法国艺术家马塞尔·杜尚的这件作品小便池《泉》打败艺术大师毕加索的两件作品《亚威农少女》《格尔尼卡》，成为20世纪最富影响力的作品，几十年后，被视为大逆不道的《泉》以及它的作者杜尚开始被每一个艺术家和艺术史家们津津乐道。

四、物派的独特虚空间

1960年代后半至1970年代前半所出现的物派，他们对土、石、铁、棉花、沙等自然的素材基本不做加工，尽量排除人为的制作，只是进行简单的切割、摆放、组合来完成作品，只是强调其中的一种关系的存在，在现代社会我们对物的理解，一般指物、物体等物理上的物，而按照物派观点，其实是被自身观念对象化了的物。物派的物的概念则是指其固有名称等意义相关联的物，是物的本来状态是非物理的，看不见的，关根申夫称其为“自然本身”李禹焕称其为“原本世界”菅木志雄称其为看不见的“非物之物”这个“物”来自东方自然物的概念，即他们都是零星的存在，与人是平等的，而不是作为人观念中的载体。

艺术思潮层出不穷，各种艺术思想已趋于完善，艺术思考也臻于完美，殆尽的艺术表现形式与思考方式的应用已经很难让艺术家有独立思考的空间，艺术发展速度对艺术家接受来说是一个很大的挑战，艺术家往往会在艺术的表现形式上纠结，或是在艺术作品应具有何种意义中迷失方向，信息量大也许是一把双刃剑，既能给艺术家创作带来大量信息，让艺术家可以从各种艺术思考、表现形式中学习借鉴，同时也阻碍艺术家的独立思考，对各种形式与思潮混淆，对自己的艺术表现形式与艺术追求带来干扰，或许在过去信息技术不够发达，会对艺术发展造成阻碍，但是在巨量信息中也会迷忙。

笔者在本文中对艺术创作的本源自然形态在艺术发展中形式的转变作简要总结与概括，具体按照艺术形式表现的不同，作如上几组分类：1.具像的写实；2.抛弃客观对象的创造；3.现成的艺术品；4.物派的独特虚空间；5.密集的自然形态对艺术形式的简单分类只是艺术发展中的零星，分类的方法也不尽相同，但是对艺术家创作的手法和表现形式有些许借鉴之处，希望能对当今的艺术发展带来一些启发。