论中国传统文化在现代中国数字艺术中的运用

雷 鸣 （西南大学 美术学院 400715）

论中国传统文化在现代中国数字艺术中的运用

雷 鸣 （西南大学 美术学院 400715）

中华民族历史源远流长，传统文化博大精深；而中国的数字艺术目前更多重视技术。若能使中国传统文化与数字艺术相结合，将中国传统文化的精髓融入现代数字艺术之中，用饱含中华民族文化精神的语言诉说设计师的思绪和情感，定会给中国的数字艺术带来一场新的视觉盛宴。

传统文化；数字艺术；数字设计

一、数字艺术

数字艺术的诞生和飞速的发展是一件令世人瞩目的事。随着数字艺术产品在我们日常生活中随处可见，它独特的个性给我们的生活方式、思维模式、价值观念和审美趣味带来了深远的影响。

老子在《道德经》中曾说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本源而生万物，即是万物存在的根据。人们通过寻找事物的“道”来认识事物，以此为依据来把握事物的本质与规律。对于数字艺术这一新事物，经济学家看到的是产业；电脑专家专注于编程；设计师则忙于创意……如上所述，对数字艺术这一概念，不同学科、不同学者有着不同的理解。从经济学角度，数字艺术更多指向一个新兴的产业和经济价值；从计算机信息技术学角度，数字艺术更多指向新程序的编制；从设计学的角度，更多指向一种新的视觉表现形式。总体而言，不同的学科对于数字艺术的探讨，带有一定的专业倾向性。经济学家更多关注市场效益性；电脑专家更多关注技术性；设计师更多关注艺术性。

数字艺术以数字技术和计算机程序为基础，以数字媒体技术作为载体，将人的理性思维和艺术性思维融为一体的新艺术形式。数字艺术既有艺术本身的魅力，同时作为现代设计的技术和表现手段具有旺盛的生命力。数字艺术作品在表现形式或创作过程中部分或全部使用数字技术。数字艺术作品的表现形式：数字插画、数码特效、数字摄影、影视广告、电脑动画、卡通动漫、互动装置、电子多媒体等。

二、中国传统文化与现代数字艺术的关系

数字艺术是一门新兴的艺术形式，为艺术家的创作提供了形象化的手法，最终数字艺术作品的艺术品位是由艺术家的艺术涵养决定的。那么，在掌握数字艺术创作的技巧的基础上，不断吸收传统文化的精髓，才是使我国的数字艺术具有不同于其它任何文化的独具特色的面貌的根本。中国传统文化博大精深，源远流长，是人类文化历史上的重要组成部分。中国传统文化具有鲜明的民族特征和民族风貌，是我国历史上各种思想文化观念的综合反映。中国传统文化是数字艺术创作的基础和源泉。

三、中国传统文化在现代数字艺术中的运用

（一）创作理念

我们可以在中国传统文化中感悟到设计的基本理念，既有儒家文化崇尚之“中和之美”“天人合一”“君子比德”，又有道家文化崇尚“清静无为”“返朴归真”“顺应自然”“贵柔”；“禅宗”追求心灵体会，强调悟性，作为思维方式促成艺术创作中更加强调“意”，通过极简的语言智慧凸显完整的“意境”，传递空灵幽静的美学内涵。

（二）创作题材

我们可以从中国传统文化中提取题材，历史典故、寓言故事、历史人物、历史遗存等，这些都可被借鉴到数字艺术创作之中。如在2010年的上海世博会上，张择端名作《清明上河图》借助数字技术被艺术地再现于展厅中，传达中国古代城市的智慧。又如1997年迪士尼推出的第一部以中国为背景的动画片《花木兰》，该片以中国家喻户晓的“木兰从军”的传奇故事为题材，画面柔美，意境悠远，音乐的选用也很有中国味。迪士尼巧妙地将现实的内在立意与富于神秘色彩的中国经典传说相结合，获得了不同文化、年龄段的中国观众的青睐，收获很高的票房。这一现象值得我们反思。

（三）表现形式

我们可以从中国传统文化中汲取视觉、听觉元素，如中国传统绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法，包括剪纸、皮影、年画、古典文学、诗词歌赋、戏曲京剧、民族音乐等运用到数字艺术的创作之中；此外还可借鉴传统纹样，如仙鹤、寿桃寓意长寿，这些源文化的象征意蕴早已浸润于中华民族性格禀赋。动画片《骄傲的将军》就汲取了京剧脸谱式的造型以及民族乐器的音效，造就了浓郁的民族特色。公益广告文明中国礼借鉴皮影造型；宜家在中国的剪纸创意动画广告，无不体现出传统文化在数字艺术设计中的魅力。

对传统元素的运用不是简单刻板的照搬，而是要从美学传统的物化表现中跳脱出来，将传统的精神文化与现代视觉形式相结合，即是创造性的再造和吸收传统文化，以适应现代社会的审美需求。农夫山泉东方茶树动画广告，广告中将剪纸与皮影两种艺术巧妙结合，呈现出浓厚的中国传统装饰风格，此外，将传统纹样的水纹纳入广告，给广告润色不少，这种种独特的中国传统视觉元素的叠加造就了生动而富有民族特色的艺术效果。东方茶树在借鉴中国传统元素的同时做了创新，并不是一味的简单复制。

四、中国传统文化与现代数字艺术相结合的作品

（一）当水墨遇上摄影——《天空之城》

在人们固有的记忆中，《天空之城》是日本著名动画片。而这里提及的《天空之城》是中国艺术家杨泳梁的一组冲击力极强的摄影艺术作品。他用数码摄影、数字合成对《天空之城》进行传统美学艺术创作，使得作品在形式上符合传统审美情趣，但他在媒介和表达内容的选择上又极具现代感。这组作品给人的第一视觉印象是中国水墨画而非摄影作品，但在细细观看之后便会发现水墨中不仅有山水景色，还夹杂着零落的人类建筑以及充满未来主义色彩的都市缩影。他用现代的建筑物和未来主义色彩的城市来“抑制”了传统的山水风景，批判城市污染，呼吁人们保护自然环境。这组摄影作品成功将传统文化与现代数字艺术相结合，以数字技术为媒介，借助水墨画的形式来传达中国传统文化。

（二）当紫禁城遇上数字化——《紫禁城·天子的宫殿》

《紫禁城·天子的宫殿》将传统文化元素和现代数字艺术设计手法相融合，存留、保护和展示故宫珍贵的人类文化遗产。它不仅仅是故宫的复制影像，观者通过通过电脑设备和操作手柄可

实现人机互动，可自由欣赏故宫中的每一件陈设和装饰，还可根据需求选择角度欣赏细节，仿佛一切皆在眼前，好似可以抚摸般的距离。观者可以在“故宫”中漫游，静静的穿过天安门到太和门，再走进太和殿，观者还可以俯瞰故宫全景，配合非凡的光影效果给人身临其境般的感觉，这震撼的视觉冲击来自创新方案和高新数字技术的大量结合。体验着这场“生活”，我们在震慑于清朝康乾盛世紫禁城金碧辉煌的雄姿的同时，也为现代化的数字表现手段所征服。

五、小结

数字艺术是科学和艺术在社会信息化浪潮中相结合的产物，以数字技术为支撑，而技术化的事物是无法取代传统文化的。因此立足现实，深入了解中华民族的历史和文化，秉承和发展中国优秀传统文化，以传统文化作为创作的平台，融合传统审美情趣和人文情感，将数字技术与艺术创作完美结合，从而实现传统文化与数字艺术的紧密联系，打造出独具艺术魅力的数字艺术作品。

[1]权英卓，王迟.互动艺术新视听[M].北京：中国轻工业出版社，2007.