浅谈中国美术文化传统的特点

吕文艺 （井陉县文化市场行政执法队 050300）

浅谈中国美术文化传统的特点

吕文艺 （井陉县文化市场行政执法队 050300）

我国民间美术文化产生于农业社会，个性鲜明，引人入胜。在自己族群的文化积累、思维方式等多种因素的影响下，我国的美术文化形成了独特的特征。本文就中国美术文化传统的特点进行了研究与探讨。

中国；美术文化；文化传统；特点

中国美术文化丰富多彩，全面独特。丰富性主要表现为门类、形态、作品、地域以及贡献的多样性，而全面性则主要表现在两方面，第一是门类的齐全与独特性，第二是各个门类的内涵深刻周全。中国美术文化传统博大精深，值得我们进行深入的了解与挖掘。

一、民俗文化的艺术内涵

民俗文化是我国美术文化的土壤，各个民族的美术文化繁荣壮观，赋予了我国美术文化深刻的艺术内涵。其中吉祥文化对于美术文化传统的影响十分明显。纵观我国的民间美术作品，许多内容与创意都与我国的吉祥文化息息相关，展现出人们广阔的精神世界。人们用简单的工具与材料寄托着美好的愿望与理想，汇聚成对吉祥平安的美好愿望。除了包括印染、陶瓷以及织物等日常的生活用品之外，人们也常常运用各类与吉祥相关的配饰为孩子祈福。如长命锁、麒麟帽等。另外，石狮子、泥娃娃、布老虎、陶哨子、滑石猴、木刀枪、竹龙、纸灯笼等也为孩子们的成长提供了具有乡土艺术气息的教科书。年轻人的婚嫁之事中也离不开富有民俗文化内涵的美术文化作品，其中刺绣纹样尤为多见。“喜上眉梢”“鸳鸯戏水”“双龙戏珠”“双喜临门”“福禄双全”等，制作者运用灵巧的双手，将吉祥如意的祝愿通过艺术作品传达给了一对对新人。用他们的艺术创造，丰富了生活，鼓舞了意志，同时也慰藉了自己的心灵。

中国美术文化传统民俗文化的艺术内涵，也展现出了我国的民间美术文化由注重物质生活到注重精神生活的转变。我国美术文化作品源于生活但高于上生活，在最困难的岁月里，人们也并没有忘记与温饱并不直接相关的艺术作品，他们省吃俭用，却不忘将门贴上“门神”，不忘剪几个象征吉祥的红色的窗花，给孩子绣一双象征吉祥如意的花布鞋，祈求平安幸福。即使在物质条件艰苦的偏远山区，人们的家中也常常能够见到漂亮的家具、竹编等，它们工艺精美，式样朴实，常常使人忘记它们实用品的本质。制造者追求器物造型、色彩花纹的完美性，力求做到美观与实用的完美结合。在这个过程中，美术艺术家们感受到了创造生活的骄傲以及精神力量的伟大。我国的美术文化既有力地表现了我国的传统民俗民风，也蕴含了其中的深刻艺术内涵，寄托了民众的精神愿望。这种对吉祥如意和真、善、美的追求，是中华民族在长期的历史、政治、社会、文化、宗教等各个方面的沉淀中逐渐形成的价值观、人生观与审美观。这种民族的文化价值深深根植于我国的传统风俗文化中，二者相互作用、相互影响，促进了我国美术文化的不断发展，成为了我国传统民族文化的重要组成部分。

二、率真随性的美术风格

我国的民间美术风格质朴率真使其独具审美品格以及艺术魅力。它反映了艺术作品的内外和谐统一、感情真挚动人，表现了民众真实的精神世界。率真随性首先表现在造型的随意性。追求情感上的真是我国民间美术的审美意象，因此，在形式上往往并不可以追求真，是一种“但求神似”的主观创作，充分发挥了创作的随意性。造型的随意性也表现为造型的抽象性。勤劳的劳动者在认识与改造自然的过程中获得了源源不断的创作动力，而原始的美术以及民间艺术更是成为了抽象艺术的先导。在塑造形象的过程中，民间艺人因时制宜、因地制宜、因材制宜，通过不假虚饰的手法将物象本身质朴、自然的本来面貌展现出来。

其次，率真随性还体现在艺术作品形体的简练概括性以及脱形写神。由于剪纸艺术受到材料的局限性，在表达纷繁复杂的画面时受到制约，因此，在艺术创作上，艺术家通过大胆的线条，疏处不空、密处不死，实现了内容与形式的高度统一，以多寓少、凝练传神。在创作过程中，艺术家们脑海中首先浮现的并不是单调的构图、比例，而是事物的境界，在意境与神态上大做文章。

再次，立象尽意的表现方式更加体现了我国美术文化的传统率真。象，即被塑造出的客观对象，而意则是指创造者的情思。艺术家通过塑造特定的形象揭示了自己的主观思想。国画中的写意，实则是用心灵之法表现作者的心灵。无论是齐白石“作画妙在似与不似间”，还是石涛“不似之似似之”，都是对美术完善创造的孜孜追求

最后，不拘于时空的自由想象也将我国美术文化传统率真随性的美术风格展现的淋漓尽致。老百姓们常常自豪的表达自己的创作，喜欢什么就画什么，只有自己心里有，东西就算看不到，也能够画在纸上。正是通过这种将生活情感物态化的形式，民间美术突破了客观事物的现实限制，在主观随意的创造中将种种美好的事物以及美好想象纳入到了丰富多彩的民间美术作品中。

三、情理统一的美术情趣

中国美术文化传统具有情理统一的特征，主要表现为我国的美术作品具有解释和反映情理两方面内涵的独特个性。这种美术作品即反映了创作者的主观情思，也对事理进行了进一步的解释，形成了情理统一的观念。这种观念在我国美术文化的不断发展变迁中最终定格，经过了春秋战国以及秦汉时期的“以道制欲”到宋代的“抑情尚里”，再到魏晋时期对人格自由以及独立思想的追求，经过唐代对情理融合的强调，在明清时代最终定格为情理统一的艺术观念。我国美术作品的情趣特征具有内涵的丰富性：一方面，理法并重，既注重事物的性质特征，也注重美术的表现手法，另一方面，情知与理知的融合。如人们在陈述国画的特点时，除了介绍它的哲理、意境之外，还会注重对其情趣的介绍。在我国的美术作品中，不管画里之情还是画外之情都具有多样性。如郑思肖的无根梅花，揭示了作者的爱国之情，救笃之情等。

中国美术文化深深根植与我国人民大众的日常生活，为现实生活服务，也成为了民众生活中不可或缺的一部分。它是一种为生活而创造的艺术，其文化内涵与艺术魅力与艺术创造者的群体意识、习俗心理以及情感气质息息相关。我国的美术文化自由生动，既不雕琢，也不做作，具有蓬勃的生命活力，通过简单的形式，展现了中华民族古老的传统精神风貌。

[1]卢英杰.浅谈中国民间美术的特点[J].文艺生活·文海艺苑，2011（4）：163.

[2]胡阳.浅谈中国的民间美术[J].美术大观，2011（9）：92-93

[3]尹立峰.中国民间美术造型的艺术特色初探[J].科学·经济·社会，2012（1）：70-71

吕文艺，男，井陉县美协副主席，市美协理事，井陉县文化市场行政执法队副队长。