动画角色创作中视觉表现力的重构方式探究

李觐辰 （沈阳航空航天大学设计艺术学院 110000）

动画角色创作中视觉表现力的重构方式探究

李觐辰 （沈阳航空航天大学设计艺术学院 110000）

动画角色创作是动画片制作的重要组成部分之一，动画角色的视觉表现力直接影响影片故事的发展。动画角色创作当中，设计者往往重视外在设计以及绘画风格方面，忽视了视觉表现力的组成部分以及设计重构思想的浅析。

动画角色；表现力；构建；重构方法

人类在认知与接触外界事物的过程中，接收信息最多的莫过于视觉体验。在动画角色创作当中，应以一种开放性思维去开拓新的经验与创造新的视觉表现方式。视觉是十分精确的体验形式，与其他方式相比具有很强的优先性。通过视觉对于形态的把握与理解，是与语言有着相同功效的一种方式，并且人类的文化是流通的，视觉感应也有着流通或通用的作用，所以说从视觉形成的感知作用，认识作用最具普遍性。

一、动画角色创作概述

动画角色创作通常是指根据已设定好的文字材料，通过设计者的描绘，将文字化的内容转化为视觉内容的过程，进而绘制出动画角色的相貌，动作体态以及服饰。动画角色创作也是在动画创作当中的一项重要环节，因为他起到的作用意义重大，并且隐含的价值潜力巨大。在影片中，角色是一个完整的身份，这也是在别的语言当中，动画的动词含义是“赋予以生命”。因为他们都是“生命体”，在展示的过程中活灵活现亦鲜明具体，角色的类别也是不拘一格，甚为广泛，如除了写实类的人物角色以外，也包括动物，植物；以及普通事物所赋予的人的属性，很多都是无生命体的赋予生命，只要符合剧本的需要，置身于剧本之中，符合实际应用，这个设计的存在就是合理的。基于动画角色创作需要各方面的进行考量设计，此表现力的构建可以定义为：以观众的角度去考量他们的内心，观众乐于观看的动画角色以及故事，接受“有血有肉”的角色并且理解它们的经历，对他们身上发生的事情感兴趣。动画角色创作的自由度是很大的，任由所发挥的空间也很广，如写实类角色，符号化角色，卡通类角色，以及夸张类角色。在角色环节之后，进行的其它的更加复杂的后续设计工作，也需围绕角色的设计风格进行创作，不可随意更改。随着当今科技的迅猛发展，设计与制作手段更加多样化，使得动画影片的质量以及数量明显增加，名并且关注度呈现明显上升态势。媒体时代，所带来了冲击，也带来了更新颖的设计思想与理论方面的反思。动画角色创作的表现力，丰富了作品的内涵，也提高的作品的艺术价值。

二、动画角色创作中视觉表现力的结构

“动画角色设计”是在做和肖像画家几乎一样的工作，这是动画工作者对于动画角色设计的最初步的解读。然而这也道出了动画设计与制作，在综合艺术门类当中在流程角度，内容角度以及制作方式角度最为重要的特征，是集视觉、听觉以及内心感受等诸多感官集于一体的艺术门类。动画一词当中的“动”，是作为动画的主要方面，是大部分内容。而“画”是动画的制作手段，是动画的形式。而“动画”是体现了角色的各个方面的空间特征，这些方面也构成了动画主体的基本要素。掌握这些方面的特质，有助于对其它动画影片范例的解读，更适用于自己进行创作过程中的调整与理论支撑。动画创作作为一种综合艺术，在创作过程当中涉及的方面十分广泛，需要调用各方面的艺术处理形式以及理论支撑来进行创作的依托与目标。在调用这类的广义艺术形式进行创作的过程中，这些艺术形式也是具有动画设计的特征以及表现力的，也是动画创作的组成部分。表现的方式体现在创作过程中的各个环节，如分镜设计、角色创作、背景上色、镜头语言的运用等。

以上可以总结出动画角色创作中视觉表现力的结构可分为两部分。第一部分是绘画内容，是指以绘画形式所进行的创作。通常与摄影相配和的创作，在线条、服饰、色彩、画风等方式上进行再创作，将视觉表现力以符号化，简约化的视觉元素呈现出来。第二部分是创作角色的动态特征去表现角色的性格，每一寸行，走，坐，卧之间都流露着角色的不同气息，这就是所谓的“气场”。这就是现代人对于事物感知能力的敏感，导致了现代人对于所看到的事物的外在内涵与品质的感悟。例如一个动画角色，动作时而幽默，时而叹息，时而内敛，时而豪放，都能够体现作为一个动画角色的情绪表达以及性格塑造。

三、动画角色的表现力重构方式

动画角色创作中，有很多种方式可以由内到外，由表及里的进行创作方法的推探。在外部的视觉表现上，可以通过构成方式，色彩搭配，符号化等形式进行角色的描绘。“形式最宽泛的意义是指任何特定事物的所有感知特点的结合，形式是多种可视因素的总结构。内容及意念是原由，它存在于外在形式之中。”在动画角色创作当中，观众对于角色的感受，是观者内心的观念以及态度的呈现。动画角色创作表现力的创作，就是把动画角色所要表达的意境与感受通过可视化表现出来，重构，是能更好的创造角色表现力的方式。在动画角色的绘制设计阶段，通过对剧本，故事版，前期分镜的内在理解，寻找最恰当的造型元素进行分析，甚至打碎元素再组合，以获得全新的设计元素以及组合方式。重构就是将从客观物象中分解或抽象出来的基本元素按不同的方式重新组合和建构，使之成为一个崭新的形态。它着重强调了对于已有的案例，符号元素以及事物进行更深层次的分析与解读。重构是动画角色创作的方法之一，依照角色在剧本中的位置所预计设计它的形象，动作，并且对于角色有崭新的空间认识以及延伸后，对于角色的全新理解与设计理念的转变。

以《水浒传》为例，探究对于故事结构的全新认识，创作崭新的角色和故事叙述方式。《水浒传》作为中国的四大名著是尽人皆知的，是历史上首部使用白话文所完成的章回体小说之一。根据《水浒传》改编拍摄的影视剧、电视剧以及动画片已有多个版本，作为国人偏好的四大名著而言，其影响不可估量。将深入人心的作品进行改编，其所消耗的人力物力将更为巨大，因为省去了原创作品的时间，进而把研究重点转移到改编工作当中。文化巨作是前人的果实，作为后人在改编以及重构方面也需要接受探讨、议论，调研工作也是必不可少的。寻找原作者的更为细微的写作意图，在旧的角色当中找到新的创意需求，为改变后的设计进行增光添彩。在《水浒传》的漫画作品当中，林冲虽然，虽然与之前观众心中印象的林冲大相径庭，而用重构的眼光观看的话，二者之间亦有着千丝万缕的联系。首先在环境上揭示了险恶的江湖，把弥足珍贵兄弟的情谊表达得掷地有声；其次是诙谐幽默对话，与险恶的江湖形成对比，也是搞笑漫画典型的艺术风格。片中的角色所体现的造型元素与特质，都符合原著描写得特质与特点，虽然在造型上采用了重构的方法进行打造，如林冲的坦率，鲁智深的莽撞，不仅仅对于外在形象的重构，也是对角色塑造的重构设计。作者在创作角色的过程中，以探索的视角大胆的描绘故事中的角色，用重构的思想进行再加工，在看起来没有逻辑联系的事物当中寻找各元素之间的微差与联系，从而打造或建立起“表现”与“虚构”间的桥梁。

[1][美]杜安·普雷布尔，萨拉·普雷布尔.《艺术形式》.山西人民出版社，1992：22.

[2]江明.《图形创意基础》.上海人民美术出版社，2006.

李觐辰，1986年生。性别：男。籍贯：辽宁锦州。现硕士在读，就读于沈阳航空航天大学设计艺术学院，设计学，动画方向。