声乐作品演唱中的审美想象与情感表达

张元军 （辽宁歌剧院 110035）

声乐作品演唱是用声音表达思想、抒发情感的音乐形式，是演唱者传达声乐创作者意图和进行二度创作的过程，这其中审美想象和情感表达起着相辅相成、共同提高声乐演唱感染力的作用。通过审美想象，声乐演唱者能够以乐曲和语言相结合的诉说构筑起深邃的艺术意境，形成自己独特的演唱风格和表现形式。有了情感表达，声乐演唱者的声音色彩、表情动作和演唱效果才能展示出声乐作品的无穷艺术魅力。为了使我们的声乐演唱籍助以声传意、以声传情与审美主体交流，强化对审美想象和情感表达的探究至关重要。

一、声乐演唱中的审美想象

想象是声乐审美中最活跃的思维因素。有了审美想象，声乐演唱者的二度创作才能素材丰富、灵感泉涌，声乐演唱才能意境深幽、形象饱满。

1.对作品表象的想象

从心理学的角度讲：表象是由感觉和知觉而引发的对当前不存在事物的形象再现，是在形象思维与概念思维基础上的心理操作。声乐作品最明显的固有缺憾是不能对视觉所及的事物进行直接的描述，这就需要演唱者通过对作品表象的想象勾画和拓展音乐形象，艺术地展示给听众。在声乐演唱中，演唱者必须注重对记忆和感知的敏感度，强化对作品细节的联想，把由音符构划的声乐作品演绎为具体、真切的自然形体。在这一自然形体的渲染和启发下，演唱者的内在想象力便会在记忆和感知的印象下得到深化和发展。不同的演唱者对同一首声乐作品的表象想象有很大的差别，知识越丰富、视野越宽广、阅历越充实，对作品表象的想象越深刻、越完美。

2.对作品音乐的想象

音乐想象是在作品表象的基础上利用作品的情感和意境丰富和升华作品的二次创作。音乐的艺术形态本身就是声乐演唱者和欣赏者通过思维而想象出的无形感染，没有倾心的投入难以感受到作品的艺术所在。音乐想象贯穿于声乐演唱的整个过程，演唱者在接触一部声乐作品时，首先要想象作品的音乐意境和情感，通过深化角色意识，把自己想象成词、曲作者，想象成作品的主人公，将歌词和旋律融入自己的灵魂深处。其次要想象作品中的各种音乐语言。不同的声乐作品有不同的音乐语言，有的讲述凄婉的爱情、有的抒发生活的美好、有的感叹命运的坎坷。演唱者要根据这些音乐语言对旋律、节奏、节拍、速度、力度、和声、调式、调性等音乐要素进行艺术加工，在思想上形成一种音乐化、诗化、美化了的情感。第三，要关注音乐审美体验，再造音乐审美意境和审美情感，获得对音乐内涵的深层次理解，达到较高的艺术境界。

二、声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是人类表达思想、抒发情感的艺术形式，情感表达是声乐演唱的精髓和灵魂。演唱者要在对声乐作品独到把握的基础上发挥演唱技巧，实现自己内心世界与声乐作品的情感完美统一。

1.深化对作品内涵的理解

每一首声乐作品都有它的创作主旨，都是在通过旋律和歌声抒发创造者的情感。要使声乐演唱的情感表达有思想、有韵味、有感染力，深化对作品内涵的理解至关重要。了解声乐作品所反映的年代、背景及作者创作的意图，明确作品表现情感的系统构成和主导要素。如对于《七子之歌》要结合对词、曲作者生平经历、创作背景的掌握，分析歌词和音乐，融入演唱角色，用歌声充分抒发内心的情思。透彻地分析声乐作品的曲式结构特点，准确掌握作品的创作手法，结构特点，对作品的开始，发展，高潮，结束等有明晰的认识。如对于《山丹丹开花红艳艳》，要清楚其兼具ABA三段体式的变奏曲式，用一个宽广、悠长的引子开头，第一段是高亢、自由的散板，第二段以激昂、热烈的音调与前段构成反差，第三段变化重复了第一段的音乐主题，形成全曲的高潮。依据作品的内涵进行“二度创作”，既体现作者创作的本意，又表达出演唱者创造性的理解和真实情感，通过个性化的情感表达方式创造出独特的音乐形象。

2.准确把握作品的情感特征

声乐演唱要表现一定的情感和内容，必须准确把握作品的情感特征。每一首声乐作品要表达的主题不同，情感的内在和外在特征自然不同。有的奔放、有的凄凉、有的雄壮、有的甜美。描写孩子们愉快生活的作品，情感取向是轻松、活泼、欢畅，歌颂祖国、英雄的作品，情感取向是赞美、崇敬、深情、亲切、真诚，而以控诉、批判为主题的作品，情感取向则是深沉、悲愤、仇恨。只有对声乐作品的内容进行深入研究，通过对歌词的深刻理解和对情感基调的艺术处理，把握住作品的情感特征，才能决定用什么样的方式恰当表达蕴含其中的“喜、怒、哀、乐”之情，进而使歌曲每个词义、句段和乐句、乐段的情感色彩变化细腻流畅。如《在银色月光下》节奏鲜明，轻松愉快，表现出塔塔尔小伙子对爱情的执著、深情、伤感、思恋和向往的情感特征；而《黄河怨》以缓慢、低沉、悠扬的旋律，抒发作者凄婉、哀怨、悲愤的情感特征。在把握作品情感特征的基础上演唱，才能做到有感而发、有感而唱，情感表达才能有“一声唱到融情处，毛骨悚然六月寒”的艺术境界。

3.巧妙地运用音色

声乐演唱中的音色是直接触动感官引起听众感情共鸣的要素，是情感表达的重要手段。不同音色具有不同的情感艺术效果，悲怆缠绵的音色催人泪下，甜美清脆的音色动人心脾，柔美轻巧的音色使人心旷神怡，浑厚雄壮的音色令人精神振奋。因此，要使声乐作品演唱中的情感表达趋于完美，演唱者不仅要有美妙的声音，也要根据作品内容和情感取向驾驭音色的变化。要明确一首声乐作品中的哪些乐句该用强音、哪些乐句该用弱音、哪些乐句该舒缓、哪些乐句该高亢，以正确的呼吸、准确的起音、稳定的共鸣、声音的连贯性和灵活性把自己的演唱风格与情感特色融为一体。如《送上我心头的思念》要用坚定、柔韧的音色，而《船工号子》则要用高亢、嘹亮的音色。当声乐演唱者用与作品对应的优美音色表达出真实的情感，听众自然为之所感，情感表达也自然进入了一个更高层次的意境。

声为情之本，情为声之魂。声乐演唱者要成为一个杰出的情感传达者，就必须钻到歌词和音乐深处，以独特的审美想象和情感表达晕染作品情感，从而使自己的演唱声情并茂、魅力十足。

[1]师洪震.浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性.广西民族师范学院学报，2011（02）.

[2]吴喆.声乐演唱中审美想象的作用分析.青春岁月，2013（06）.

[3]刘波.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用.艺术科技，2014（03）.