王千一钢琴作品《托卡塔》的演奏分析

冯 丽 （河南广播电视大学 450000）

王千一钢琴作品《托卡塔》的演奏分析

冯 丽 （河南广播电视大学 450000）

王千一先生将西方的作曲文化与技术和中华名族的音乐特色相结合，创作出了钢琴曲《托卡塔》。在演奏该作品时，除了准确掌握好乐曲的节奏，还要对音色和力度有良好的控制，方能体现出托卡塔的音乐特色。

王千一；《托卡塔》；钢琴曲；音乐特色

一、《托卡塔》的音乐背景以及特色

“托卡塔”又叫炫技曲，它是起源于十六世纪中期的一个西方国家的一种自由而且随性的契约曲体裁。“托卡塔”的节奏紧密，而且速度节奏快，主要用于钢琴和大键琴等键盘种类的乐器。但是由于这类作品有着炫技的因素，因此对那时正处于文艺复兴时期的作曲家以及演奏的观众来说都是非常具有吸引力的。到了17世纪前期，托卡塔的“炫技”因素更加突出，并逐渐的发展成为了无穷动式的单一的依靠技巧型乐曲。直到18世纪，托卡塔的音乐性质得到了加强，并能更加充分的展示出作曲家的才技，例如1705至1714年之间，巴赫的《D小调托卡与赋格》等各类巴赫的作品。直到十九世纪后期，具有民族性、炫技性等其他类别的作品相互结合的特点都融入到了“托卡塔”这种体裁里，包括李斯特等作曲家自由奔放的作品都融入了“托卡塔”的音乐特色。

20世纪初期，西方的钢琴音乐被引进中国，从此中国的作曲家便开始将欧洲的作曲艺术用钢琴来进行创作。经过百余年的发展，涌出了大批的新型钢琴作品。1989年，我国的作曲家王千一先生将西方的作曲技艺与我国的民族音乐结合在一起，由此创作出了一首托卡塔体制的钢琴曲。王千一先生将他的这首作品命名为《托卡塔》。《托卡塔》这首作品在结构行云流水，而且精致豪放，可以称作是中国艺术与西方技艺之间结合的完美作品。这首作品自创作以来，一直得到听众的好评，有很多青少年都对这首作品喜爱有加。那么，如何演奏好这首作品就成了大家关注的问题。

二、《托卡塔》的各步骤演奏分析

《托卡塔》这首作品将“炫技”的特色展现的淋漓尽致，这首乐曲在急板上用双手的交替与技艺特征同时结合了展现出了和弦正音等技巧。整个曲目分为三个部分，开头的第26个小节，这部分乐曲旋律轻盈，在持续重复音的阶段左手的旋律清晰可辨，使人感到心旷神怡的意境。从第27小节到第74小节为第二部分。乐曲对第一部分，第二部分的乐曲对第一部位做出了短暂的回忆之后，又继续的进入了高潮，在演奏作品时灯光绚丽的色彩与震撼人内心的音响以及令人眼花缭乱的技艺，完美的展现出来，非常之精彩。从第75小节到第104小节则是第三部分。这一部分对前两部分出现的精彩片段略微的一笔带起，随后又飘然而逝，让人感到回味无穷。

（一）音色的变化

乐曲开头的第1到第7小节是G音的快速重复，并且右手和左手在相互交换的同时展现出了极具旋律意义的飞速跳动，这个时候，左手可以看做是动的，而右手可以看做是静的。两只手的交换便是动与静之间的相互结合，这不仅可以展现出托卡塔的“炫技”性还展示出经典的中华美学思想。在平时练习托卡塔的时候，应该将左手稍微的突出旋律感。手臂在弹奏的时候要保持放松，动作不要过猛，要随着音量的高低变化手臂跟着改变。但是右手一定要保持一个力度的节奏，尽量不要出现变化。

从第10小节开始，左手在低声部分的时候必须要时刻的保持重音，一直到第14小节结束的时候，连续的重音构成了一系列音阶式的上行音序。譬如，坚定的步伐在前进的时候，要逐渐的让乐曲的旋律慢慢的走上高潮，这一阶段，两只手由单音变换为双音与单音的交换，从而进一步起到了情绪的推动作用，在弹奏的时候，弹奏重音是需要特别的了解，要清晰明了。要在适当的时候使用踏板，但是切记不要因为踩过多的踏板而造成了音乐旋律的模糊不清。在第10小节与第13小节之间要特别的注意右手的指法变动。在第八小节的最后两个意思呢上要用一指弹奏。在第9小节的升Fa和降La必须要用右手的，食指和中指去弹奏。只有这样，方可保证演奏期间的动作平稳。

乐曲在完成了第一个高音阶段之后，从第17小节开始，出现了显著的旋律变化，再力度上从有序的满足逐渐变为为充满节奏感的快速，音色上由丰满明亮转变为轻盈动人。此外，在乐曲上也提高了八，让听者们感到焕然一新的感觉。

从第19小节到第21小节，这期间是整个乐曲的第二个高音时期，左手出现凝重的和弦音乐特色，重音由前面的不算规范到后期自然而然的重音节拍上，右手的旋律更是一条龙的长句。整个高音时期的进行在古老的和旋规则上进行了创新，却又自然流畅。变换的音符使得音乐变得色彩艳丽。在联系的阶段要注意以下几点，第一点，要注意指法的设计，并且要将指法固定好，最忌随意变换；第二点要注意有序的联系，不可操之过急，以免适得其反，手指最好放低，从而保证敏捷的触键。手指的动作上要平稳。最后一点，声音有力度，切变化要丰富。

（二）手指力度的掌握

在经过第25以及第26小节的过度后，整首乐曲又转变为轻松安静。这就是高音后的休息更是新高音的起始阶段。因此从第38小节起，音乐由缓慢的变成焦躁且冲动，一直到了第47小节，这段不安的冲动也逐渐的由右手不太规则的爆发式重高音转变为越来越紧凑的节奏。演奏时切忌手腕紧绷，要适当的去进行放松，尽量的用小臂的力量去弹奏。

一直到了第50节的阶段左手也弹奏出了相应的中音。演奏的时候可以稍用大臂的力量，但要注意强硬而且不能生硬。经过第56到第57两个小节瞬间的经过后，钢琴也随之转变成为了一件打击乐器。并与双手的配合弹奏和弦构成了让人热血沸腾的大音符。但是不要紧张，要充分的利用大臂与小臂的力量，但是一定要放松肩膀。

第67到第74小节则是一个过渡性的部分，从音色与音区等方面都把音乐引至其实部分，使听者感觉心灵似乎可以休息了。但从第89小节开始音乐则有便的不安分起来，演奏者要切记，这部分实际上是衬托前奏的片段，是情绪不能过于激动，要继续保持轻盈的旋律。声音要集中才能展现出轻松的感觉。

到了第99小节，声音在稍微显示出张扬的打击效果之后马上又转变为安静的旋律，演奏这一部分要毫不犹豫，干净利落。

结语

王千一的钢琴作品《托卡塔》无论是从音色到旋律上在演奏技术上都展现出了非同一般的音乐特色，在演奏时要注意音色与手指力度的掌握，方可演奏出最完美的《托卡塔》。

[1]杨祝祥. 王千一钢琴作品《托卡塔》的演奏分析[J]. 滁州学院学报，2010.03：38-39.

[2]段碧妍. 普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲（Op.83）简析[D].中央音乐学院，2012.

[3]文婷婷. 丁善德钢琴作品的演奏分析[D].湖南师范大学，2013.