音乐如花之美——姜一民交响音画《华集大地》之随想

庞 莉 （浙江外国语学院艺术学院音乐系 310000）

音乐如花之美
——姜一民交响音画《华集大地》之随想

庞 莉 （浙江外国语学院艺术学院音乐系 310000）

2010年6月，作曲家姜一民应上海华集文化发展有限公司的委约，创作了一部中国风格的交响音画《华集大地》，由上海爱乐乐团于2011年6月22日在上海大剧院首演，获得成功。姜一民曾在大西北生活几十年，创作了大量富有西北民族风情的作品，如著名的歌曲《军营百灵》以及乐队作品《大戈壁》等等，交响音画《华集大地》融入了姜一民先生对民族民间音乐文化的积淀，以四种不同风格，不同地域的“花”，即山丹丹花、梅花、格桑花、茉莉花作为素材，以一种全新的音响表现了新时代的主旋律。在专业音乐创作标新立异、风格多元、张扬个性的当下，创作这样一部雅俗共赏，且不落俗套的交响乐作品，对任何一位作曲家来说都是一种挑战。

一、“花”之印象

该作品的委约要求为有音乐形象依据且音乐主题能为大众熟悉的，能为中国国内听众所熟悉的，且又能面向国际友人。作曲家选择了以“花”为素材的切入思路，以四种具有代表性且有象征意义的“花”来表现时代的精神，恰如其分地表达了这样的原则。题目中《华集大地》的“华”通“花”，该作品最初的名字为《花之随想》，后改为《花集大地》，最后确定为《华集大地》，也可与中华民族的“华”相呼应，意为“中华大地之花”。

全曲分为四个乐章，第一乐章题目为“山丹丹花”，山丹丹花是黄土高原上最普通的一种野花。“山丹丹开花哟红艳艳，毛主席领导咱打江山。”这首家喻户晓的陕北民歌，赋予山丹丹花特殊的含义。该乐章结构为奏鸣曲式，引子为具有浓郁民族风格的四、五度音程旋律，主部主题以陕北民歌山丹丹花的素材为主题，副部主题为主部主题的衍生，在展开部中以四、五度结构的旋律上行，二度音程的下行，形成有五个段落的大展开部，全曲最后在民歌的高潮中缓慢结束。

第二乐章题目为“梅花”，梅花迎雪吐艳，凌寒飘香，具有铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节。梅花蕴含的人格寓意和崇高品质，是中华民族坚韧不拔，自强不息的的精神象征。这个乐章的结构为三部曲式。音乐的主题使用c-d-#f-e四音列构成，有雅乐音阶风格，具有中国古典音乐韵味，清新而高洁。中部是赋格段，描绘了中华民族的英烈们，前赴后继，不屈不挠的战斗精神。再现部分再一次回到雅乐音阶风格的四音列至结尾，让人意犹未尽。

第三乐章题目为“格桑花”，格桑花是高原上生命力最顽强的一种野花，又是藏族人民心中最美丽的花，它寄托了藏族人民期盼幸福吉祥的美好情感，同时又象征了中华各民族团结的美好意愿。这个乐章为欢快热情的舞曲，结构为迥旋曲式。这段格桑花主题是姜一民在年轻时候创作的一首钢琴曲素材，该主题情趣盎然，天真而活波，宛如一群孩子的舞蹈，用这样纯真的方式去表现作曲家的美好童趣。

第四乐章题目为“茉莉花”。不少地区都有民歌《茉莉花》。最为人熟知的江南地区的《茉莉花》，响彻大江南北，是一首传播最广、最具代表性的江南民歌。这首民歌的素材在许多作品中都曾运用，是体现“中国”这个意义的象征性主题之一。这个乐章大胆地运用了这首民歌的素材发展，采用变奏曲式，且在原民歌主题的对位中，用片段衍生发展，又派生出一个“大地”副部主题。它使单一的主部主题变奏形式溶入了新的内涵，两个主题形成对位，不断穿插，使音乐跌荡起伏，层层递进，充满意蕴，最后在宏大辉煌的气质中结束。

二、“花”之情趣

该作品既承接了古典音乐的优秀传统，又运用了创新的现代作曲技法，且在运用“技法”的过程中，尽量避免显露“技法”的痕迹，引用与创新完美结合，从而更自然、流畅地形成自已独特的音乐语言。

首先，作品在音色上的处理颇有情趣。四种不同的花由不同的民歌主题演变，让人似曾相识，久久回味。同时，在音色上、旋律上进行变化处理，让人感觉更有创意。比如茉莉花的主题运用男声的音色，效果让人有些意外，与人们心目中清亮的女声相比，深沉的男声主题又独具特色。

其次，作品运用民歌主题的派生、核心音程贯穿发展，将音乐一直环绕在花的旋律之中，蕴涵着各种花朵顽强地生存在中华大地，遍地开放的内在意义。

另外，作品运用声部层次上立体的空间思维方式，使用固定音型将调式、调性多层次展开，这种复调的思路体现在作品多处推动情绪的地方，使作品气势磅礴，其声部的穿插、转接又不失情趣盎然。

作品在和声上的设计也独具匠心。运用五声化和声的音程关系进行叠加处理，时而有刺耳的不协和音响刺激人们的听觉，时而回到宁静、幽远、纯净的音响之中，全曲最终以完美、和谐的解决而让人获得内心的平衡。

总结来看，花所表现的情趣基于这部作品具有的“可听性”及现代气质。“可听性”来源于作品的素材，根置于对人们耳熟能响的民歌素材的提取，或是优美、清新，或是大气、豁达，或是诙谐、幽默。另外，姜一民作为中国当代作曲家之一，所创作的音响又具有现代气质。20世纪以来，音乐的发展大破大立，延续到当今的音乐创作风格与流派可谓是纷繁复杂。“可听性”随时代的发展而发展，是动态的，它不仅存在于古典、浪漫的音乐之中，也存在于具有现代气质的当代音乐作品之中。如何将现代作曲技术与“可听性”溶为一体，这也成为当代作曲家思考的课题。

三、“花”之内涵

在创作过程中，姜一民认真倾听来自内心的声音，不刻意抑制自然脉冲的节奏，用既简单又有效的手法把音乐转化为直接的情感，这种声音来自于对生活的体验与思考。作曲家期望找到原始而淳朴的民歌风格，曾深入体验西藏、陕北、江南等地的民风与生活，将这些生活的体验融入作品《华集大地》之中。民族民间文化的积淀赋予他在创作中寻求美的旋律曲线，在作品里流淌出耳熟能详的民间小调片段，在西洋的管弦乐队中激活中国传统的五声音阶，将这些素材编织出大地之花绚烂绽放的全新主题，委婉中有刚劲、细腻中有激情、飘动中蕴涵坚定。

《华集大地》向人们展示出和平、祥和的盛世场景，作品最后创造了视听震撼的效果，多声部百人大合唱，唱出东方经典旋律《茉莉花》这首中国的“欢乐颂”主题，体现出《乐记》中“治世之音安以乐，其政和…声音之道，与政道矣”，即音乐艺术与政通人和的道理。作品蕴涵着追求海纳百川的文化精神，它将不同风格、不同素材溶为一体，兼容并蓄，且面向世界，奏出时代之音。它植根于华夏传统，深入开掘中国丰富的民族地域音乐素材，大气而精致，表现出鲜活的花一样的生命力。