浅谈朝鲜族民间舞蹈的“呼吸”

张 珺 （南京艺术学院附中 210000）

引言

有着“艺术之国”美称的朝鲜民族，他们十分热爱自己民族的文化，始终完好的保存着能歌善舞的习俗。朝鲜民族悠久的历史，也使其形成科该民族独特的舞蹈风格。朝鲜族舞蹈给予人们潇洒、典雅、含蓄、飘逸，以及优雅姿态的精神风韵一直以来都受到世人的喜爱和赞美。而朝鲜族舞蹈的魅力所在，即舞蹈的风格特点，在于它所表现舞蹈中呼吸的方法和运用。对于想了解朝鲜族舞蹈或进行朝鲜族舞蹈学校的舞者来说，必须要掌握该民族舞蹈的风格特点。

一、舞蹈中的呼吸

1.人体的自然呼吸与舞蹈中的呼吸

呼吸，从人的生理上讲，“是人体与外界环境之间的吐故纳新，以及人体内部所进行气体交换的过程。它包括外呼吸、气体运输、内呼吸三个环节。”自然呼吸促使人体心脏跳动、血液流通，让人体中的每一个器官都可以正常的进行自己的工作。这是维持生命得以存在的本体循环。呼吸的另一面则可以体现出人的心理状态。随着人的情绪变化，可以导致人体的呼吸强弱快慢和轻重缓急，在不同的情绪下产生出不同的呼吸状态。也就是说，人的思想感情能够通过不同的呼吸表现。人的正常呼吸通畅是比较自然的，但在跳起舞来时，却不一定维持在自然的状态上。它会随着肢体动作幅度的大小、快慢而变化呼吸的频率。舞蹈中的呼吸也称之为艺术呼吸。它是在自然呼吸的基础上对其控制和把握。运用人类固有的情感、心理、精神和审美观点来进行形象思维。使情感普及到舞蹈里的每一次“呼”与“吸”，将呼吸贯穿到人体的各个关节，甚至要传送到每个手指尖和神经末梢。因而使舞蹈呼吸达到高层次的领域。

如果说呼吸给人带来生命，是维持生命的基本需求，成为无可替代的“生命线”，那么舞蹈中的呼吸则是无法缺少的“动力线”。它能给予舞蹈语汇以内涵，赋予舞蹈着的肢体以生命。

2.呼吸在舞蹈中的重要性

舞蹈是形体艺术，是通过五折的肢体语言来表现情节、抒发作品中人物的性格和情感世界。而能让舞蹈如此声情并茂的演绎，是离不开舞蹈中呼吸的运用。这是构成舞蹈艺术内在韵律至关重要的因素。它是舞蹈艺术中一个重要的枢纽，是靠它来支配人的肢体动作和贯穿到肢体动作中去的。舞蹈中的呼吸有它独特的重要性，不同的舞蹈种类、不同民族的舞蹈都有其自身的呼吸方法。如中国五大民族（汉族、藏族、蒙族、维族、朝鲜族）舞蹈的呼吸中，一般都由四种形式组成：吸气、屏气、提气、呼气。这几种呼吸一般都可以作为舞蹈开始时的“起法儿”。吸气是为了在舞蹈时换气与放松身体，为接下的动作做好准备；屏气是帮助舞者更好的将身体收紧和舞蹈中瞬间的停止；提气是为了提高人体的重心；呼气的快慢则可以体现出舞蹈中动作的效果。这些道理使我们了解到，呼吸在舞蹈中起着怎样重要的作用。如果在舞蹈时，只会单一的摆动肢体，而不能把内与外、心与形、气与身紧密的结合起来，这样就根本谈不上什么舞蹈艺术。照这样发展下去，舞蹈就成了四肢运动，变成死板的动作堆积，失去了“艺术之母”的魅力。因此舞蹈中不能缺少呼吸，舞者可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，找到肢体运动中的“延伸”。充分的利用舞蹈中的呼吸对肢体的帮助来展现出动作的风格特征。

二、朝鲜族民间舞呼吸的特点

对于专业舞者们普遍认为朝鲜族舞蹈中的呼吸比其他民间舞种的呼吸要丰富，要想学透朝鲜舞蹈难度可为较大，那是因为朝鲜族舞蹈独特风格的内涵中尤其注重气息来抒发舞蹈作品的情感世界。朝鲜舞蹈中的气息，也就是呼吸的运用是朝鲜族舞蹈的一大特点。让人感受到朝鲜舞蹈的美，主要不是在外形，而是在内涵：不是在姿势，而是在气息。因此气息的运用在朝鲜族舞蹈中处于核心的地位。以崔成喜体系中，气息的运用在朝鲜族舞蹈中讲究五点，第一，要由真实的你，发自内心深处为根基点。在心态上容不得有半点虚假。第二，动作的发气、发力在丹田穴（腹腔位）。绝不能混同于胸腔的呼吸。第三，由丹田发气、发力的瞬间，要把气和力闪电般的辐射于全身及末梢神经乃至延伸到外空间，身体里的每一个细胞、每一个细小的汗毛孔都要进行呼吸。第四，即使在动作静止的状态下也要把气息灌满全身疏通于全身。第五，用肢体里饱满的气息感觉来由内心深处到外表，让人体的每一块肌肉都在真实而特殊的“说话”，真实而特殊的“歌唱”。这就是朝鲜族舞蹈神韵无穷的所在和独特的审美。

中国的朝鲜族民间舞蹈与现在的韩国传统舞蹈，因受到特定的历史环境，而形成了今日独特的舞蹈风韵。他们的生活习俗、性格特征以及信仰宗教都有其众多的共性，在舞蹈的艺术特征上也存在着同样的呼吸原理。传统的朝鲜族舞蹈分为：农乐舞、巫舞、长鼓舞、扇舞、假面舞、剑舞等。这些舞种经过北京舞蹈学院民间舞教育家们的整理、提炼、加工、规范和统一，形成了目前朝鲜族舞蹈的教育体系。从一个初期的屈身练习来说明，首先基本体态要吸腹、收臀、含胸、垂肩，基本手型食指和中指自然垂下，大拇指靠近中指，接着呼吸的发力点要从丹田吸起通过脊椎到头顶，气从头顶走下弧线到脚掌，最后再回到丹田吸起。从这些就可以看出，朝鲜族舞蹈是一种偏重于“内循环”的舞蹈，身体是随着内在的呼吸而律动。这需要舞者具有较高的自悟性。综观朝鲜舞蹈作品呼吸自始至终贯穿于表演之中。下面，我想就一些朝鲜族舞蹈作品来简单的分析一下它其中的呼吸点。

比如朝鲜传统舞蹈中的经典作品《萨儿普里》，“又称《解厄舞》，原于民间的巫舞”，是消灭驱邪的舞蹈。舞者的身体感觉统一在气息的运用中，膝部的屈伸和脚腕的严格控制都以气息带动，并从下到上，传至上身和手臂，是一个连贯的过程。下肢的动作显现出柔韧感，使人感到力量含而不露，如果不依靠呼吸，将无法达到力量绵绵不断的、从上到下的延续性。舞蹈中，舞者叫退地面后的瞬间腹部收紧快呼吸，再沉气向下，有种似舞似思的状态。

再比如朝鲜族舞蹈《残春》，在原生态的动作时发展、变形和再创造外，还格外强调用呼吸体现人物心境的做法。作品中，舞者用呼吸控制身体，将呼吸的动律与塑造作品人物形象紧密的结合起来，通过用长短有制的呼吸控制动作的时间，来实现朝鲜族舞蹈多节奏的处理，做到呼吸与动作合拍，动作与音乐合拍，音乐与心境合拍。历史上朝鲜宫中的音乐就是依据呼吸速度编写的，所以又安静。让人思索其朝鲜族舞蹈呼吸的特点。

还有在目前众多舞蹈大赛中脱颖而出的朝鲜族舞蹈《扇骨》，表演以来一直受到舞蹈界的关注。舞者举手投足之间的额无限美感，让人不由的揣测起舞蹈中的呼吸特点。作品中的罗莹表演的朝鲜女性，运用了连呼吸表现人物潇洒、飘逸的形象；运用顿呼吸表现人物含蓄、坚韧的性格；又运用抑制呼吸来表现人物弛张有度的一面。这些多种呼吸的运用构成了朝鲜族舞蹈的风格特点。通过观摩舞者动态形象和气韵，也是可以看到和感受到他们的民族文化。

综上所述，可以使我们较为清楚地看出朝鲜族舞蹈中呼吸的多种方法，是很具有其独特的特点。如果在跳朝鲜族舞蹈时，掌握不好它的呼吸特点，就很难将朝鲜族舞蹈的民族风格驾驭好。

三、朝鲜舞蹈的呼吸与其它舞种的呼吸比较

以上介绍了朝鲜族舞蹈中丰富的呼吸，但并不表明其它舞种中不需要运用呼吸，由于各民族原生心态的不同，呼吸的特点也就不同，其呼吸所表现的气息感觉更是各不相同。

1.朝鲜族舞蹈中的呼吸与蒙古族舞蹈中的呼吸

朝鲜族和蒙古族从历史文化背景上看，是两个截然不同的民族，在其舞蹈风格上也有着很大的差异。但两个民族却在有一点上是共通的，那就是都非常热爱自己民族的传统文化，擅长载歌载舞，他们能在各自不同的社会环境中，顽强而乐观地生活。下面是我对其两个民族舞蹈中呼吸的不同区分：

朝鲜族舞蹈中的呼吸可以归结为快吸气、慢吸气、快呼气、慢呼气、屏气这几种呼吸方法。从它的体态动律上看，经过慢呼气，带动下肢屈伸动作，准备拍在半蹲上，从丹田发力吸气，先快吸入半口气，同时膝部配合吸气向上延伸，然后瞬间屏住呼吸，这种屏气是朝鲜族舞蹈中特意设置的，吐气时是和吸气相反，但要求是一样的，膝部弯曲的同时快吐气，再屏气后慢吐气。蒙古族舞蹈中的呼吸特点为快吸快呼、快吸慢呼的方法。如肩部练习运用快吸快呼，呼吸要求小而快来表现欢快喜悦的情绪。快吸慢呼可以用在蒙古族舞蹈特有的拖步中。快吸气作为“起法儿”，然后慢呼气的同时拖步出去。这样可以体现蒙古族舞蹈健壮、稳重的特点。蒙古族舞蹈运用大幅度的外向化呼吸来带动身体的动律，而朝鲜族舞蹈是运用小而稳的内向性呼吸来带动身体的动律。两者呼吸放在一起比较，往往会呈现出一种刚与柔、动与静的鲜明对比。

2.朝鲜族舞蹈中的呼吸与中国古典舞中的呼吸

两者相同之处：朝鲜族舞蹈与中国古典舞有着相同的气息来源——太极。两者都深受中国易学文化的影响。《易》学提出的太极一元论，“易有太极，易生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”（周易·系辞传）这些哲学理论也渗透进朝鲜舞与古典舞的呼吸里，因此舞蹈中的呼吸吸取了易文化永恒运动、均衡和协调的规律。太极讲究阴阳转化，有了阴阳转化，就会有“圆”的形成，这个“圆”在朝鲜族舞蹈个中国古典舞里，不仅仅用于形态特征，更是将它普及到呼吸的轨迹中。两者把“圆”规定其内在呼吸的运动路线，从呼吸的点与线到每个动作的连接显现出连绵不断，动作的终即是下一动作的始，动作到位凭借气息一直延伸到身体的各个部位，乃至指间、头顶，力求在一个弧形运动规律中不断循环反复。也正是因为这样的呼吸原理才使得两者具有更为浓郁的舞蹈色彩。

两者不同之处：朝鲜族舞蹈的呼吸，与中国古典舞一样，都是以腹部“丹田穴”为基地，可是两者呼吸存在着不同之处。中国古典舞先从“气沉丹田”，而朝鲜族舞蹈却是从“气起丹田”开始。再看吐气，更不一样了，中国古典舞讲究气息如行云流水，品的是气韵悠长；朝鲜族舞蹈的呼吸却是要求黏黏糊糊的，吐一点又停一会儿，说停也没停，这种微妙的呼吸中间的间歇性是朝鲜族舞蹈的精髓之处。

通过以上两种不同舞种中呼吸的分析，我们可以看出朝鲜族舞蹈有一部分是受到中国传统文化的影响，经过这些了解能感受大批朝鲜族舞蹈形式美的组成部分，也使我们更深一层地进入了对朝鲜族舞蹈“水乳交融”“天人合一”的理解。

四、结论

在诸多民间舞蹈中，朝鲜族的舞蹈是有着很强的民族风格，在其舞蹈呼吸的运用上也是最具有典型特点的一个民族。无论今后是在教学还是在学习的过程里，都要尽可能的掌握好该民族呼吸的特点及方法，也就是说不仅要做到“形”似，还要“神”似。任何对朝鲜族舞蹈呼吸特质的片面理解，都将会导致朝鲜族舞蹈表演上的失败。这也说明朝鲜族舞蹈中呼吸的运作是不可缺少的，决不能脱离这个主导因素——“去精灵而取表皮”。最后，我想说我们应该去更多的关注和思考舞蹈艺术的内在韵律，这样我们的舞蹈艺术才能在不断探索的过程中出现更大的创新。

[1]黄平.《舞蹈》.舞蹈杂志社，2004（269）：43.

[2]张晓梅.《韩国传统舞蹈教程》.上海音乐出版社，2004.9：36.

[3]向开明.《舞蹈》.舞蹈杂志社，2002.8：20.

[4]贾安林.《中国民族民间舞作品赏析》.上海音乐出版社，2004.9：218.