油画创作教学探析

侬美兰 （昆明学院 美术与艺术设计学院 650031）

油画创作教学探析

侬美兰 （昆明学院 美术与艺术设计学院 650031）

高等美术院校美术学专业的油画创作课程，是一门对学生专业基础知识技能、文化素养和创作能力的综合训练课程，要达到创作教学的教育目标，教师在进行油画创作教学指导中不仅要注重内容、形式与美感的统一创作原则，还应该充分调动学生积极向上的创新意识和创新精神。

油画创作；教学；探析

高等美术院校美术学专业的油画创作课程，是一门对学生专业基础知识技能、文化素养和创作能力的综合训练课程，其目的和任务是培养学生正确运用形象思维，在掌握油画创作原理和创作方法的基础上，通过理论与实践的结合，在创作过程中学会从现实生活中发现美、感爱美、品味美，以一种积极向上的创新意识和创新精神来挖掘现实生活中蕴藏着的美，并运用油画特有的表现技法和语言形式来抒发美。要达到这样的教学目标，教师在进行油画创作教学指导中不仅要注重内容、形式与美感的统一创作原则，还应该充分调动学生积极向上的创新意识和创新精神。

首先，内容、形式与美感的统一创作原则应始终贯穿于我们今天的油画创作教学中，并作为教师评价学生油画创作作品质量的重要标准。

自15世纪油画成为一门独立的画种以来，历经无数画家的不断实践与探索，积淀形成自己独特而丰富的绘画语言和绘画形式。这种绘画语言形式有别于其它画种的特性不仅在于它的材料技法上，更在于它能完美再现和充分表达视觉感受的真实性。这涉及到科学地运用透视方法，使二维的画面产生立体深远的空间视觉感受，以深厚的素描造型训练为基础，探究物象的明暗和内在的解剖结构关系，并运用丰富微妙的色彩来造型、来构成画面，以及其特有的画面肌理、画面经营等语言形式，成功营造出一种扣人心弦的视觉真实感。这种独特的绘画语言形式是进行油画创作必备的基本功和条件，是学生迈入大学校门的那一刻起就必须不间断地对它进行系统而艰苦的学习和探究，只有熟练地掌握它，才能自如地运用它为自己的创作内容服务。

创作内容也就是创作主题，即创作题材。它来源于我们的现实生活。在油画创作教学中教师要引导学生学会深入生活，了解生活，并在生活中吸取和收集创作素材。在这个过程中重点培养学生如何在现实生活中去感受美，发现美和品味美，也就是培养学生对生活的一种细致、敏锐的审美观察，一种艺术家经过训练而培养起来的特有的审美感受，一种和“自我”联系在一起设身处地的感受，并把“自我”与客观对象交融在一起的状态。这需要有意识地长时期注意观察、发现不同客观对象之间的差异，发现它们各自独具的特点，并对这种独具的特点表现出深厚的兴趣，靠着这种能力深入事物的本质，把握住客观事物突出的特征，从而发掘和收集到现实生活中有意义的题材。

油画创作就是在这样的审美感受的作用下，萌发的创作冲动，并会积极的促使我们展开形象思维，从而深化我们的题材主题思想，拓展题材内容含量将审美感受上升为审美理想。我们再采用油画工具材料，运用掌握的油画语言，油画形式来表达我们的审美理想，在表达过程中加以对我们审美理想的检验，并给以修正，深化和完善。这是一种把现实生活体验物化为艺术作品的过程，是一种从现实生活中发现美，感爱美、品味美，运用油画语言形式来抒发美，表达现实生活中美的本质的过程，一种内容、形式与美感完美统一的创作过程。

内容，形式与美感的统一创作原则不仅始终贯穿于我们的油画创作过程，而且也始终贯穿于整个西方油画演进过程中。它是西方传统油画发展形成的一种优秀的创作法则，能经历“时间和地域差异”的检验，是属于全世界共同享有的优秀文化遗产，是超越时空概念的。

同时，内容、形式与美感的统一创作原则也是指导教师作为评价学生创作作品质量的重要标准。对于艺术作品的欣赏和评价一般人们表现为很强的主观性，人们往往是从个人某一喜好的角度去欣赏和评价。作为油画创作教学的指导教师要从现实主义的观点出发，以内容、形式和美感的统一创作原则作为标准，客观地去评价学生的创作作品。并引导学生掌握和运用这一原则来欣赏、评价过去和今天令人眼花缭乱的艺术作品，辨别绘画作品的是非优劣，从而提升学生们的审美眼光，促进他们的学习和创作。只有运用内容、形式与美感的统一创作原则作为艺术品评价的标准，才能使艺术作品有了可比性。才能使不同观念、不同形式的艺术作品在内容上有了深浅，形式上有了新旧，艺术家品味上也就能体现出高低，手法技巧上就有了优劣。否则，我们只能根据自己的喜好片面主观的去品评艺术作品，或是人云亦云了。

其次，充分调动学生积极向上的创新意识和创新精神，是油画创作教学衡量教师指导成败的标尺。

积极向上的创新意识和创新精神是油画创作必须具备的核心思想，也是比较难以把握和不易驾驭的一种高级别的精神思维活动。

谈到创新我们会与破旧立新、标新立异等词汇联系在一起。但在油画创作教学中，如果只是简单的把创新按上述的词汇本意来理解、来解读，并付诸实践其结果导致的就是个性的泛滥、独创得没有了任何章法和原则，一旦想尽一切办法玩“笔触”、玩“肌理”，而忽略基本的创作规律和创作方式，这样的创作结果，艺术要么成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，要么就成为了在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。

在油画创作教学中我们主张的是一种积极向上的创新意识和创新精神，是在学习研究传统油画创作规律、创作方式的基础上，滋生出自己对传统的批判性的创新精神，并在历史唯物主义“扬弃”观的指导下，实事求是地承传西方传统的油画的精华，以当代的审美观念和本民族的理念去拓宽对西方传统油画的研究，对西方传统油画精华进一步的审视和发掘，拓展出具有自己本民族特征和时代精神的中国油画。

相反的，如果我们在创作中过分强调传统，一味地重复模仿他人的印迹，甚至是完全借鉴前人，直接挪用前人的艺术成果，取代自己对生活与自然的感受，完全进入前人的思维状态中无法自拔，对传统过于依赖到不敢越雷池一步，这种缺乏创新精神的作品是没有生命力的，是艺术创作的大忌。因此，在创作中把握

和驾驭好创新这把标尺是创作成败的关键。

在创作教学中我们应该这样来理解传统，“传统”意味着能沿续和发展的民族文化，毕竟它是数千年来民族精神和民族文化的沉淀，它有着“温故知新”“继往开来”“望今制奇”“借故开今”“继承和发展的含义，是推陈出新”进行再创造的“基业”。而承载了西方油画几百年视觉艺术表达语汇内涵和审美意识的传统油画的创作规律和创作方式，是我们学习研究的保贵资源，是我们进行油画创作的基石。在油画创作中，我们强调注重现实生活的启迪以及对自然美的感悟，并将生活美与自然美演进为艺术美。创作时对所触及的自然物象在心目中或脑海里，必须有一个加以分析、整理、提炼、选择、美化组合的过程，在这种过程中创作者要打开想象的翅膀，把对客观物象的观察、体验，通过主观的美化处理进而升华为美的艺术构思，这也就是我们常说的艺术源于生活而又高于生活的形象思维。如果学生们对此领悟不深理解不透，在创作中不经历或少考虑这个过程，就会导致创作作品常常仅是对生活的自然模拟和翻版，出现作品雷同、个性缺失的情况，也即表现为缺乏创新意识和创新精神。

事实上，在创作教学中我们提倡学生们运用反向思维、逆向构思的方法来概括、提炼和重组创作内容和创作形式，我们可以在画面意境上运用象征与比拟手法，或是绘画形式上进行节奏与组合的变化，以及线条粗细、色彩的清新、浓烈方面来进行大胆的创新与变化等等，使创作作品更具艺术化、个性化，也更具新意，一切独特的创作，其奥妙不过如此。

总之，在油画创作教学中教师的作为将直接影响到学生的创作观念，审美价值取向，以及创作教学的质量。因此，我们必须以历史唯物主义的发展观，来看待艺术新思潮和外来信息对我们的油画创作教学的冲击，必须采取慎重的态度来对待和解答这一新时代带给我们的新课题。在创作教学中指导教师不仅要坚持内容、形式与美感的统一创作原则，还要把握好传统与创新的尺度，只有这样我们的创作教学才能有质的飞跃。

[1]黄宗贤.创作 [M].四川美术出版社.1996.

[2]刘叔成.美学基本原理 [M].上海人民出版社.1984.

侬美兰（1971—），女，昆明学院美术与艺术设计学院讲师，主要从事美术学研究。