钢琴即兴伴奏的织体与应用实践

摘要：钢琴的即兴伴奏，是由伴奏者根据乐曲或者歌曲的内容和风格，临时根据主旋律配置的恰当的曲式结构、和声织体、伴奏音型，同时又具有烘托作用的伴奏。本论将从钢琴技巧、和声基础、伴奏织体、专业知识、音乐的情绪处理等五个方面与音乐表现力的关系入手，结合实例，逐一阐述各项能力在即兴伴奏音乐表现中所起的重要支撑作用，使伴奏与原曲融为一体，从而使整个作品充满丰富的音乐表现力和感染力。让即兴伴奏能在作品的演奏，情感处理与演唱者的配合能更加完美，对即兴伴奏的基本框架和织体类型进行简要的概括总结。

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）04-0031-02

即兴伴奏是一个具有双重含义的概念。即兴，是指艺术家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，迅速地创造出某种作品的情形 。即兴伴奏是一种有别于正谱伴奏的弹奏形式，它的特点是自身的“即兴”特点。在即兴的前提下，临时根据主旋律弹奏具有一定的曲式结构、和声织体、伴奏音型，同时又具有烘托作用的曲调。可用多种类型的乐器演奏，如：钢琴、手风琴、扬琴等等。可以说，有乐器开始就存在即兴伴奏。十八世纪初，西欧的作曲家开始把即兴演奏作为一种独立体裁写作，经过时间的演变，到后期出现单旋律的音乐形式。钢琴即兴伴奏自19世纪“布鲁斯”（Blues）的出现至今，在几乎所有的音乐载体中，都处于核心位置。今天我们要讨论的，主要是钢琴即兴演奏。

即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧；和声基础；伴奏织体；专业知识；音乐素养。要演奏出具有丰富音乐表现力的即兴伴奏，五大要素缺一不可。笔者从五个要素方面阐述即兴伴奏如何演奏才能具有丰富的音乐表现力。

一、和声是即兴伴奏基本框架

在钢琴作品中，和声增强了作品的质感与立体效果，使音乐形象更加丰满。和声编配与即兴伴奏是相互依存、相互促进的。即兴伴奏是在乐曲原有旋律基础上进行创意性的丰富和衬托。而和声作为即兴伴奏的“灵魂”，和声选配是否恰当直接影响整首乐曲伴奏的完美性。我们在为一首作品进行伴奏时，必须首先确定乐曲想要表达的情绪基调，并以加强和延续这种情绪基调为目的进行和声编配。恰到好处的编排，使得原有乐曲的情绪表达得更加淋漓尽致，更加充满感染力和表现力。不合适的编排，会破坏原有乐曲的情绪与美感。

伴奏织体是和声的结构形式与运动形式，是和声的具体表现手法。根据乐曲作品的具体需要，合适地运用织体，将强化和声的烘托作用，或使节奏更鲜明、或使情绪更细腻。通常而言，舒展的分解和弦，适合表达清澈、连绵、柔美抒情的情绪；节奏中速的半分解和弦，多表现轻快、活泼或平稳、流畅的音乐形象。节奏紧凑且稳定的柱式和弦，多表现坚定、激情的曲风。除了以上的和弦外，还有一些不规则、不和谐的和弦织体，对不安、紧张、恐惧等情绪有着更好的表现力。

二、常见即兴伴奏织体类型分析

钢琴演奏技巧艰深，织体层次丰富，能表达复杂的情感。织体的不同设计，能直接表达准确表达情绪。

（一）半分解和弦音型。半分解和弦音型，是指伴奏音型以和弦的低音与另外几个和弦音交替出现的一种形式。根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型呈现出丰富的音响效果,多表现轻快、活泼或平稳、流畅的音乐形象。

（二）分解和弦音型。分解和弦音型，表现是指伴奏音型以和弦的分解形式出现，是和弦音按照各音排列顺序走向变化的一种形式。多表现为清澈、连绵、流畅、柔美抒情。有时亦可表现为：轻松、活泼、欢快、愉快的音乐形象；平稳、流畅、清纯、思念的音乐形象；或天真、童稚的情趣，在高音区出现多为色彩斑斓的情绪。

（三）柱式和弦音型。 柱式和弦音型，是指伴奏音型以和弦的原型（四部和声的各音）同时弹奏出的一种形式，多表现坚定有力、庄严宏伟、豪情激荡的音乐形象，多用于进行曲。

柱式和弦中速时，也广泛应用于节奏平稳、步伐性强的歌曲。

三、即兴伴奏的应用实践

除了上一前文提到的和声基础的前提外，学习好乐曲分析、视唱练耳、等专业知识，也是学习即兴伴奏的必要前提. 音乐理论知识是歌曲钢琴即兴伴奏的理论依据。它程度的深浅、水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。

（一）分析和声及和声级数。具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好把握歌曲的结构和风格。了解一首乐曲，具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握旋律的结构和风格。 多分析歌曲的结构、调式调性、情绪情感、风格特征、音乐发展脉络，要多揣摩和声的表现力，琢磨怎样用和声、织体等因素为音乐的发展推波助澜。要根据不同特点加以分

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别处理。弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一般来说，乐曲一般分为舞蹈性歌曲，情绪轻快活泼，节奏律动性较强；进行曲，情绪饱满激昂；

（二）伴奏织体的选择。即兴伴奏，是在无事先准备的前提下进行的，就必须要有扎实的视唱练耳能力，靠快速读谱或听觉迅速分辨音程、和弦、节奏，听辨和弦，分析和弦的性质、功能。一个合适的即兴伴奏者，应当是具有较强视唱练耳能力，具有较强的节奏感、音高感和音乐感知力。即兴伴奏的几大要素支撑着音乐的表现力，乐理知识较强、综合应用能力较强,只要不断的提高钢琴技巧,那么伴奏的整体水平就会水涨船高.若是钢琴技巧高于伴奏编排的水平,伴奏受理论水平,创造性,综合应用能力的制约,这就需要系统的全面的学习,努力刻苦的磨练,才能提高。总之，这这五种能力中，任何一种能力缺失，都将使音乐的表现力受到制约，都无法将伴奏的音乐表现力，发挥到极致。即兴伴奏是一门综合性的时间艺术，而且通常是一次完成的。总结起来，一个完美的即兴伴奏，过程应该是这样的：伴奏前，先快速了解乐曲，运用对乐曲分析的能力，结合乐曲创作的背景，快速分析出乐曲的风格、情绪、调式、高潮等,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。（如果是歌曲，亦可先浏览歌词），分析出乐曲想要表达的情绪。其次，用视唱练耳的能力，靠听觉分辨需要被伴奏旋律音程、和弦、节奏；再次，运用和声基础及织体技术的能力，进行和声布局，以熟练钢琴技巧准确地表达出来。在这个过程中，还要运用对音乐的感知能力，对重点和高潮进行处理，如加花、长音。最后，应用现场气氛的把控力及应变力，拓宽思维，发挥创新性和创造性，灵活将伴奏融入主弦律，并烘托出一个更具内涵，更有情绪表现力的作品。

一个完美的即性伴奏，是原作曲者与即兴伴奏演奏者在思想上进行的一次璀灿的火花碰撞，是伴奏者与作曲者的思维及情绪上的高度统一；是以体现最佳的表现力为宗旨，围绕着主弦律，用指尖流淌的一条奔腾长河，川流不息。