今夜,我用诗歌击穿我自己

2015-09-10 07:22苏晋
新民周刊 2015年43期
关键词:咽下诗篇底层

苏晋

电影通常温纯,而纪录片总是硬的;诗歌往往绵软,但纪录片《我的诗篇》中六位中国当代工人的故事和诗粗粝、质感,直抵灵魂——

“麻木地制造着美丽的雪花”的叉车工人乌鸟鸟,失业了;

“好些年,比一片羽毛更飘荡”的彝族工人吉克阿优填着鸭毛;

熨烫工邬霞要“把吊带熨平…… 等待唯一的你”;

矿山爆破汉子陈年喜“在五千米深处打发中年,中年裁下多少,亲人的晚年就能延长多少”;

而矿工老井如此悼念遇难矿友“把你们所有的怀念、悲愤、渴望 ,都装入我的体内吧。我愿做一口活的棺材,一座移动的坟墓”;

90后富士康工人许立志在自杀前写道:“流水线旁我站立如铁,双手如飞……我就那样,站着入睡。”

《我的诗篇》由吴飞跃、秦晓宇导演,吴晓波策划,蔡庆增制片完成。是第一次用诗歌加影像呈现工人——这个曾经辉煌的阶级,也是当代中国众生“真情和真理”的表达。纪录片少情节,不虚构,问题意识浓,在“娱乐至死”的时代倔强绽放,这种逆动,弥足珍贵。《我的诗篇》也是如此线下,创作组举行诗歌朗诵会,协助出版诗集,让“工人”和“诗歌”这两个似乎很遥远的概念,离得更近。形式上,《我的诗篇》很美,寓意丰满的影像和 配乐直击心灵。尤其片尾那首《退着回到故乡》:“继续退,面朝未来,退到母亲的身体——那里”,消解了时代的狂飙猛进,回归人性。

用纪实的影像去捕捉诗歌的想象,这是《我的诗篇》要解决的第一个悖论。显然,它做到了。无论是上海电影节的最佳纪录片奖,还是入围金马奖,或将来参展好莱坞,都不会比电影本身带给我们的震撼更多。比起贾樟柯底层的山西系列,李杨《盲山》、《盲井》所揭露的荒诞,王兵《铁西区》对东北工业的零度审视,《我的诗篇》用中国工人也是诗人的真诚文字,去唤醒被消费主义侵蚀的灵魂—— “我像流水线一样辛苦的光阴,和最新款手机一起打包,贩卖到大洋彼岸,等候下一个轮回”——拷问社会发展会不会让“阳光没有公平地照在所有的人身上”。

中国新纪录片运动从吴文光的《流浪北京》开始,到今日已经二十多个春秋。虽有佳作,但很多是为国外独立电影节而“独立制作”。《我的诗篇》以底层为责任,不炫耀技巧和刻意实验,完成了一次诗歌和自我的精神救赎。电影学者Bill Nichols将纪录片划成四种模式——诠释、观察、互动/参与和反观自身。《我的诗篇》跟踪和采访工人/诗人,用他们的生活注解当代中国。最难的是最后,亦即如何在记录的同时,反思记录本身的合理性甚至可能性。放在这部电影,或中国纪录片的大环境下,这种反观的困境就在于:媒体人拍摄底层人,如何替他们说话,为他们发声?这也是这部影片的第二个悖论——如何去调和工人、诗人、媒体人和公众之间的关系。

《我的诗篇》和很多当代纪录片一样,没有指明方向。然而这不是它的使命。那些诗句和画面呼唤我们,让我们反思。就像許立志所说:“我咽下奔波,咽下流离失所……我再咽不下了,所有我曾经咽下的现在都从喉咙汹涌而出。”

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