谈少儿声乐节目的编创

■曹海波

谈少儿声乐节目的编创

■曹海波

我所在的南京市小红花艺术团 （南京市艺术小学）每年要承担大量的出访和演出任务。声乐节目在演出中处于较为重要的地位，为了保证演出节目常演常新，每年都需要声乐组的老师编创一定数量的少儿声乐节目。我谈点我在编创少儿声乐节目中的一些心得。

一

我们团的小演员以6至12周岁为主，他们的嗓音条件与成年人有着较为明显的区别，这主要体现在两者的音区、音域、音色等方面，特别是在变声前男童与女童的声音听起来差别并不明显，所以我们不能用和成人相同的方法来训练儿童的声乐。

在声乐节目的编排中，首先要训练的是孩子们唱歌的表现力。我会教孩子们理解歌词的含义，这样有助于他们了解作品中所要表现的内容，从而在表现作品时可以达到更高的水准。比如说《春晓》这首歌，原诗由唐朝著名诗人孟浩然所作。在教授孩子们演唱前，我会告诉他们这首诗描写的是在春天一个下过夜雨后的早晨，屋外鸟儿欢鸣，把懒睡中的人们唤醒，屋外已是一片明媚的春光。这时，诗人追忆昨晚的潇潇春雨，联想到花儿被风吹雨打、落红遍地的景象。所以这四句诗表现出了春天来临时人们的一种喜悦之情。我引导着孩子们带着珍惜春光的美好心情去演唱这首歌曲，喜悦是这首歌的感情基调，我让孩子们在演唱时想象着无限的春光，让自己仿佛置身于一片春景之中，这样就更容易较为准确地表现出歌曲的内在情感。通过对歌曲意思的解读，而不是用枯燥的音乐理论去讲述，这样做可以很容易让儿童理解和掌握歌曲的意思，能让演唱的小演员较快地抓住歌曲所要表达的情感。

声乐节目在编排时，还要注重孩子们对声音变化的控制。声音的变化包括力度的变化、音色的变化、速度的变化、风格的变化、情感的变化等等。仍然以《春晓》这首歌为例，这是一首典型的抒情性歌曲，对声音、咬字、情韵等都有很高的要求，同时还要展现出较为过硬的声乐功底。因为我校的小演员绝大多数为南京籍学生，所以在演唱《春晓》这首歌曲时，“鸟”和“来”的声母发音常常受方言影响，造成“n”，“l”不分，所以我们要花一定的课时纠正孩子们的发音，力求他们在演唱时，保证发音的准确。

《春晓》这首歌曲前两句为叙述，听见鸟儿的叫声，演唱时节奏略快，情感处理上要显得欢快些；后两句偏于抒情，看见花朵片片落下，演唱时节奏略慢，情感处理上要显得略微伤感。

在少儿声乐节目的的曲目选择上也有所讲究。尽量要选择一些活泼、明快、短小、简易的曲目。《春晓》这首歌曲这很符合这样的要求：旋律优美、上口，跳音和闭口音不多，而且音调适中。但是一首在舞台上表演的歌曲还是需要有一定的时长的，因此，通常在处理这样的情况时，我们会反复连唱三遍，但这三遍连唱一定会有所变化的。

那么，怎样让《春晓》的三遍演唱上有所变化呢？翻看中国古诗词，我们会发现，从《诗经》开篇的《关雎》开始，就有“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。……参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。……参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”这样的行文。这样的三段式在《诗经》及中国古典诗词中还有很多，及行文大致相同，但每段略有差异，给人以一唱三叹的感觉，使情感与声音有着回荡的连绵之感，形成了一种独特的美感。诗歌对中国的审美有着极大的影响，直至后来的音乐如古筝曲《梅花三弄》也是如此：因为主题在琴的不同徽位的泛音上弹奏三次（上准、中准、下准三个部位演奏），故称“三弄”。这也是让同一段曲调反复演奏三次，但在节奏和情感上的处理也是不同的。所以我们在处理《春晓》的三遍演唱上的变化也是以上的方法为基础进行创编。虽然也是三段式演唱，但第一遍，节奏为中速；第二遍演唱时，节奏最快；第三遍演唱时，节奏最慢。我们通过节奏的变化还表现出演唱者情绪的变化，显得跌宕起伏，让情绪有一个从欢愉到略到伤感的变化，让观众可以回味。

二

在小红花艺术团的实际演出中，声乐节目多为表演唱，特别注重歌伴舞的表演形式的编排，歌唱是声乐节目的基础，而声乐节目的编创是希望孩子们用美妙的歌声把歌曲的内容、情感表达出来，所以只有单一的歌唱美是不够的。

这种伴歌舞蹈一方面要求符合歌曲的大意，一方面这样的舞蹈忌成人化和专业化，不然少儿会领悟不了，这样就激发不了少儿的兴趣，小演员表演起来会缺少少儿所独有的灵性与活力。和教授歌曲一样，为少儿歌曲编舞也应该以少儿的视角出发，用童心去启发儿童的表演。

2010年，我们学校与江苏省演艺集团昆剧院合作，在世博会日本馆演出《朱鹮的故事》这一音乐剧，需要我们的小演员边歌边舞。剧演船夫载着一名小朋友过河，途中遇到一只受伤的朱鹮，小朋友找到生命之泉将朱鹮救活了，朱鹮重新回到了蓝天。一接到这个表演任务，我们一边教授小演员们歌曲演唱，一边开始紧锣密鼓地开始编排舞蹈。我们先向小演员们介绍了《朱鹮的故事》发生的故事背景：上个世纪80年代初期，在我国陕西省发现了几近灭绝的朱鹮，中日两国开始协商朱鹮保护事宜。1999年，中国首次赠送了一对朱鹮鸟给日本。这个音乐剧所讲述的正是中日两国联手保护朱鹮鸟的过程，以此歌颂了中日两国的友谊。因为环境的破坏，使得朱鹮鸟的栖息地越来越少，因而朱鹮的数量也越来越少。一开始小演员在舞蹈上捡到了一片羽毛，他很好奇这是谁的羽毛，接着发现了一只失去栖息地的受了伤的朱鹮，小朋友找来了生命之泉救活了朱鹮鸟。之后，小演员有一段边唱边舞的表演。

《朱鹮的故事》一剧，在创作之初就企图将中国的昆剧与日本的能剧表演艺术相结合，所以我们在编排的时候，也试图增加一些昆剧表演的因素。好在昆剧的表演本来就是载歌载舞的，它的好多戏曲程式正好被我们借鉴过来。比如歌词中有一句：“喝一口，清泉水，泉水清澈叮咚叮咚响啊！”如何来表现泉水“叮咚叮咚响”呢？思考了半天，想起来参观昆剧演出的时候，武旦表演时会有一个双拳反复相捶的动作来表现人物焦虑的心情，于是我们便采用了这个动作表现出泉水的灵魂，再加上一个展开的手势来表现出泉水的倾泻之感。这个动作的设计也得到了很多专家的认可。

《朱鹮的故事》这首歌表达了我们对保护环境的急迫需求，以及对未来的憧憬，所以歌曲伴舞的创编要能配合好歌曲内在情感的发展，伴舞的编排要试图能带动小演员把自己的情绪投入到歌曲之中。在歌曲的最后部分，我们设计让小演员背对观众单膝跪下，然后跟随着音乐慢慢站起，缓缓起身，心怀向往，面带微笑向星空展望。这样的动作设计也是希望可以让小演员演唱时，在歌曲的最后部分可以演唱出一种悠扬、令人回味、充满希望的感觉，可以让台下的观众在听到这首歌曲后，能被这种大爱的情感所感动。事实证明我们对这个节目的编创是成功的。在半年世博会期间，《朱鹮的故事》是整个世博会所有的演出节目中，演出场次最多，观看人次最多的节目。许多中外名人都曾特意来日本馆观看我们小演员的演出，并给予了高度的赞扬，这些赞扬之声也给了我们创作的动力。

三

少儿声乐节目的编创并非大家想象的那么简单。我们在编创少儿声乐节目时，不能因为少儿歌曲内容简单，篇幅短少而对其不重视。其实想真正编创出一个优秀的少儿声乐节目并非易事。我们这些少儿声乐老师在平时与孩子们的接触中，要和孩子们多沟通，通过这些交流要以更好地了解到孩子的理解力和心理活动，这就有助于我们在编创时可以正真的从孩子们的视角去出发，而不是我们大人们想象出来的儿童视角，否则编创出的作品就能难显示出孩子们的灵气与纯真。甚至在编创过程中，我们也可以充分发挥出孩子们的创作灵感，多听他们的想法来帮助我们创作出更多更好的少儿声乐节目。