最美的衣服，激发你的内心世界

余颖

两百年高级定制史

传统意义上真正的艺术是陈列在博物馆里的油画、雕塑等，虽然有句俗话说“一切事物皆是艺术”，但是我们还是倾向于认为艺术机构或是书籍提供给我们的才可以真正被冠上“艺术”的大名。服装，好似一直都是在消费品的类别里，直到它开始慢慢出现在各大博物馆和拍卖行里，使人们渐渐把这个拥有着几千年历史的生活，必需品提升到艺术的范畴内。

这里我们要讲到的，是高级定制服装，在近两百多年期间，它无疑成为了时尚、服装、戏服中的佼佼者。它是真正时尚（摩登社会中人们的需求）和服装（遮盖人类身体东西的剪裁、缝制和工艺）的合体。

18世纪，法国是整个欧洲的艺术、音乐、建筑天堂，当然，也少不了时尚。旅游者纷纷从法国带衣服回自己的国家，照着样子再做类似的。有钱人家的太太则是频频前往法国购物。随着铁路和蒸汽火车的发明，这种时尚传遍了欧洲的大街小巷，人们普遍认为，法国的衣服是最好的，剪裁、面料甩出自己国家好几条街。可以说，法国时尚的兴起完全是因为国家艺术的进步。

第一位真正开始做高级定制服装的是19世纪在法国的英国人Fedrick Worth。1858年他的第一家店铺开张。他的裙子每一种只有一条，都是为权贵富豪打造，衣服根据每位客人的身材独家定制，同时，他也经常和客户一起设计符合他们心愿的裙子。因为这些裙子的用途一般是非常高级和正式的场合，所以裙子的舒适度和实用度就被放在了其次，是否带有艺术的美感、是否体现出穿裙子的人的性格是设计师首要考虑的问题。这种新的形势很快就有了效仿者，比如我们熟知的Chanel，Lanvin，Dior等，现如今Worth的品牌也还是高级定制界的头号品牌。在1908年，“高级定制”这个词第一次被设计师Chambre Syndicale用在形容自己的裙子上。

紧接着，随着战争的来临，社会动荡不已，没有人再想着去打扮或参加晚宴，高级定制服饰遇到了它的第一个瓶颈。艺术跟着社会走，高定跟着艺术和社会一起走，在这段食不果腹的日子里，衣服又回归到了遮盖身体的最本质用途。很讽刺地，战后高定服装业以迅雷不及掩耳的速度立刻复苏，这其中的代表就是1947年Dior的“新相貌”。高级定制商经历了黑色时期后，在此时都已经明确了自己的定位——用最好的布料做独一无二的定制艺术服饰。

直到现在，这种理念还是一直在高定界维持着。它是这个世界上最美丽的衣服，它不跟随潮流，而是创造潮流，成为经久不衰的艺术品。

博物馆中的殿堂级高定

随着社会的发展，高定已不再是皇宫权贵衣柜里的高价裙子，越来越多的人有能力接触到这一精致的艺术形式。社会也提供给大众更多的机会来目睹服饰界的皇后。

最让我们熟知的把服饰作为展览的艺术馆当属纽约大都会。每年春夏，纽约大都会都会和世界最大时尚杂志《Vogue》举办Met Cala，而这一传统也渐渐从一个晚宴延伸到为期几个月的服饰展。今年的主题则是中国服饰。大都会博物馆意在通过服饰来讲述中国上下五千年的历史和发展。展览本身早已超越了中国旗袍的片面文化介绍，融合进更多的方面和设计，希望用这个社会的一个小的方面展现出这个正在蓬勃发展的国家的全面。

身为在美国的中国人，我真的很喜欢这次的展览。美国虽然是多文化国家，也有不少的亚裔生活在这里，但毕竟是隔着一个太平洋，大多数美国人对真正中国文化的了解少之又少，大多数信息都是来源于几十年前的影像资料，所以就造就了很多美国人觉得现在的中国人还都是在穿旗袍的印象。这次的展览真正让发展的中国走出了国门。那些GDP之类的数字，都没有这样一个直接的视觉感受更能让人了解现如今的中国，而非十几年前的。

最近的一个高定展览就是8月2日在英国V&A美术馆结束的已故服装设计师亚历山大麦昆的《野性之美》展，可以说是大获成功，成为博物馆有史以来最成功的收费展览。此次V&A美术馆把它提升到了历史的、艺术的层次上，回顾这位天才设计师在伦敦对于服饰的学习和他创造出的精美作品。展览的策划非常符合博物馆是个艺术机构的本质，把亚历山大看做是一位艺术家，描述他的出生、成长、学习和思想。众所周知服装秀意在表达服饰的精美，给观看者一种美好的憧憬，但是《野性之美》作为一场艺术展览，更多地传达出艺术家本人对美的热爱。亚历山大的设计，超越了服装其基本的遮盖身体的作用，达到了用服饰表达思想、个性和美的认知的高度。

不同于油画雕塑，艺术家在创作的过程中需要考虑到“上身”感觉如何，因为毕竟如果没有人可以很舒服地穿着它出门，衣服就失去了真正的美感。亚历山大从人体侧面开始设计，这也是最难的一个角度，但他希望他的衣服从哪个角度看都可以完美无瑕。衣服本身好像就有一种气场存在，这样更加地激发出了女人们本身的气质。亚历山大精于用衣服塑造女人的身体线条，达到真正的人穿衣服，而非衣服穿人的效果。

至今为止，展览中让我印象最深刻的一条裙子是来自“天使与恶魔”系列。这是亚历山大自杀后出现在大众视野的第一个系列。这条裙子的领子、袖子及上半身都是由金色的羽毛制成。这是一条可以让任何女人都飞起来的礼服（当然，不是真正的煽动羽毛飞起来，亚历山大还不想让谁变成一只鸟）。虽然我没有机会穿上这条裙子，但是单单就是注视着它，都让我心生向往，觉得我有无穷的力量可以实现我的一切梦想，我想，这就是当服饰称为艺术的瞬间。

说到展览，那就不能不提高定的起源地法国。2013年一场名为《法国高级定制》的展览带给了我们数百件精美的礼服。展览纵观了这200年间高定服饰的进化，把观众真正带入了一个震撼的服饰艺术王国。

拍卖行新宠

除了博物馆，拍卖行也在渐渐接受着这个新的艺术类别。苏富比、佳士得都已认识到了这一趋势，随着财富的增长，很多人已经渐渐从购买者转向了收藏者。对于很多收藏人士来讲，任何带有历史意义和价值的作品都会纳入他们的考虑范围之内，这其中就包括了高级定制服饰。服饰与艺术品最明显的区别就在于，服饰更加看重手工，除了这一点，文化价值、渴求度和稀缺度都是重要的考量标准。

高定其实早在2000年就以艺术品的身份出现在拍卖行里了，但那时更多的是价格高昂的设计师或限量手提包。现如今，博物馆、拍卖行、画廊等艺术机构在这个飞速发展的市场大环境下，都希望可以拥有更多的资源、更多的艺术类别来吸引更多的藏家和买家。那么高级服装就变成了一个理所应当的艺术外延品，因为高级服饰本身就是奢侈品，与艺术品有着些许的相似处。

从收藏的角度上来说，这一新类别的价值取向完全与个人喜好有关，还不能够成为投资品。撇开这一切，谁不想把美丽的事物带入自己的生活中呢？不管是穿在身上，还是挂在家里，高级定制都无疑体现了一个人对于美和艺术的品味。下面介绍几个近期艺术界的服装大展，相信总有那么一件礼服可以把你带入公主的梦境中。

与博物馆传播文化的意图不同，拍卖行想通过对于这一类别的销售扩展买家群体。对于喜欢服饰却不收藏艺术品的藏家来说，这是拍卖行邀请他们进入艺术拍卖界的一个大好机会。如果有人肯花10万美元买一件衣服，那他肯定就有能力花10万买一幅画。最近苏富比的一场法国古老高级定制服饰拍卖就吸引了不少女人的眼球。

巴黎的古藏专家Didier Ludot一直都是人们心中最懂高级定制服饰的人。他的客户包括很多时尚和艺术界的风云人物，也是因为这些客户的名声，使他成为创造上世纪70年代服装风格和收藏价值的中心人物。他在卢浮宫旁边的精品店里充满了奢侈、高级、华丽的服装。Ludot本人说：“定制服装是文化遗产的重要部分，是体现当时时尚和社会的缩影。我很荣幸我店里的服装都是最奢华的，它们都淋漓尽致地体现了服装可以展现的美。”在今年7月，为了继续他对于古老服饰市场的革新，他带给苏富比法国160件他的精美收藏用来拍卖。

这些服装的设计师，例如迪奥，都是在这个领域的传奇人物。他们的作品不仅美丽，还做工非凡，并且代表了时尚历史中值得纪念的时刻。Ludot本人对待这些服饰就如对待艺术品一样，他不仅有着独一无二的好品位，还专注于衣服背后的历史意义。他的收藏不仅具有着超高的收藏价值，还非常地耐穿，不得不说他有着全法国（或全世界）女人最梦寐以求的衣橱。

苏富比的这场拍卖，在Ludot的上千件收藏品中，界定了其藏品中的真正大作。每一件作品都表明着一个特定时期服装的风格和设计师的设计风格。从设计师Paul Poiret在1924年为自己夫人做的裙子，到Marc Jacob 2012年为Louis Vuitton设计的由《唐顿庄园》为灵感的礼服，每一件都是历史中的重要作品。

这一次的展览和拍卖，不仅仅是对高级服饰本身的一次庆祝，还是对穿过这些衣服的女人的赞美。很多衣服，包括YSL，Balenciaga，Pucci，都是为某位明星或名人而特别设计，衣服充满了个人色彩，好像看到衣服就可以看到本人一般。Ludot也特别强调道：“这些女人身上散发出来的气质和优雅，是现在根本看不到的，这些衣服也是用来纪念她们的。”

谈到为什么Ludot这次把他的“宝贝”拿出拍卖，他说道：“不久以前，一位年龄很大但依然时尚的法国女人来我的店卖她的裙子，我问她是否会想念这些衣服时，她说‘我穿着它们时很美丽，我的丈夫会不断地夸赞我。没有任何理由把它们藏在衣橱里，它们已经在我心里了，这也是我为什么想出售我的收藏，我想让更多的女人拥有她们美丽的瞬间。”

我相信这是一个真实的故事，我也相信很多人都有这样的感受：当你穿上一件美丽的衣服，看到镜子里漂亮的自己，不由地变得开心和自信，旁人也不由地被你的气质所感染。这就是一件衣服可以被称作艺术品的原因，它激发了你的内心世界，使你散发出由内而外的光环。