浅析石涛在绘画创作中“经营位置”的常态应用——以石涛《古木垂荫图》为例

杨淋栋

（西安美术学院2013级硕士研究生，陕西 西安 710065）

浅析石涛在绘画创作中“经营位置”的常态应用
——以石涛《古木垂荫图》为例

杨淋栋

（西安美术学院2013级硕士研究生，陕西 西安 710065）

石涛是世人都很熟知的清代著名画家。我们作为现在的后学之辈,时常把目光只放到他的作品上,而忽略了作者本身。本文通过其代表作之一《古木垂荫图》,分析作者对“经营位置”单方面的创作常态，从而启发自身对绘画的深层次了解与应用。

常态；经营

本文是通过石涛的名作《古木垂荫图》对其创作常态的分析。我先介绍一下这张画的背景。此图作于1691年,属石涛画成熟期的作品,现藏于辽宁博物馆。《古木垂荫图》是石涛客游北京时应王泽弘之邀参加其举办的雅集,归后为表谢意而创作的。石涛传世的作品有很多,此图应属他的代表作之一。所以本人以此图为例,对石涛在绘画创作中“经营位置”方面的创作常态进行分析。

“经营位置”属于谢赫所著《六法》中的一法。其中所包括的内容也是艺术家从事国画创作所必需的掌握的基础。首先介绍的是石涛在《古木垂荫图》中经营位置的整体安排。此图虽然物象众多、穿插复杂,但是经过认真的归纳与整理后会发现是典型的“三段式”构图。从整体上观察,此画应属平稳中正之态。如作者在题跋中所提到“缩长江于寸流，收万仞于拳石，其危峰驻日、古木垂阴，皆于纤细中作舒卷派。”在平稳的框架中,其三段各自之中的内部经营与三段的统一呼应。下面让我们来逐一的分析作者在经营位置上的常态表现。

此图的第一段,也就是近景部分。作者可谓是构思奇妙,近景部分只有一块大石头,位于此图的右下角部分。这块石头占满了此图的右下角,但它的伸展方向却是朝着此图的左上方。在经营位置的安排上作者有意将石块刻画的结构清晰。其上的苔点密集,着重的强调了石块体积感。石块上除了苔点,还有一些用细笔所描绘的杂草,在强调体积的同时,也加强了石块的真实感。从而我们可以看出作者的第一步是在有意的刻画这块山石,使其成为了整张画的一个基础。

此图的第二段,也就是中景部分。中景应属此图最精彩的部分,作者在经营位置上可谓是别具匠心。中景部分占了整幅图的二分之一,其中描绘了树木、山石、河流、房舍等景物。中景的前部分是由四棵高大古木所组成,中间是一条河流,后面接着一排石林。首先是前面四棵古木,其中间的两棵较为直挺,左右的两棵均都向右方倾斜。两组树的用意各不相同,但构思却非常的巧妙。中间两棵树直挺向上,使画面的纵向关系得到拉伸,它们的树冠与上方延伸到河内的山石相重叠,使中景部分的景物相互联系到一起。左右的两棵树,其树干均向右方倾斜,右边的树为主,左边的树为辅。它们在画面中起着引到视线的作用。其次是中间的河流,它在画面中可分为两个作用。一、它斜横在画面中,起着横向关系。二、河面为留白,起着黑白对比的关系。最后是后面的石林,它以黑白关系形式的出现,对比这河流。作者在每一个景物的经营上可谓是环环相扣,同时也形成了中景经营上最大的亮点。将之整体观看就可发现上下景物的摆布,使其形成的一幅《太极图》的样子。上方的河流为阳鱼,下方的树木山石为阴鱼。在中景后面石林中独立于右边的一块山石,它竖立于河中,应属作者有意为之的阴眼。而刚才所提到的四棵古木中最右边的那颗,被周围树木山石相衬其色度最亮,为作者有意为之的阳眼。

此图的第三段,也就是远景部分。远景主要是山体为主。在远景的经营上作者有意将主峰塑造的非常突出,其他的山峰次之。主峰描绘在画面的左上方,其山势的引导也是指向画面的左上方,使其在画面中还起着纵向关系。其他的山峰与云雾相接,在远景中形成了大小不一的横向关系,加强了画面的景深感。在远景的整体经营上,作者有意的削弱了山体特征,使其如近景中的独立山石一样平稳而厚重。

了解完作者在每一段的经营之后,我们再分析一下作者在整张图的经营安排。从整体来看,整幅图势的走向为“S”形。这样的安排其实与大多竖幅绘画在走势的按排上大同小异,但是这张画的经营却多一些不同。首先是黑白关系上,作者对留白和布黑上的把握用的非常的巧妙。例如:中景下方的四棵古木中最右边的那颗树。这棵树作者刻画的非常的仔细,但却在周围的映衬下如同刻意的留白。与它对应的左上方是一组山石,刻画的厚重而又结实。两者交相呼应,使得上下一体。其次是纵横关系上,画面中所牵扯的纵横关系有很多,我以自身认为最有特色的一组为例。例如:近景中那块孤立的山石与远景中的主峰。近景中那块孤立的山石其形偏方,山石顶面上的结构线均被强调为横向关系,有意的的削弱了纵向的伸展。远景中的主峰其形偏竖着的长方形,作者也同样的削弱了本体上的横向关系,加强了纵向关系,使其有更加强烈的耸立感。两者本身在体量大小与墨色浓淡上相近,其次是一个在画面的右下角,一个在画面的左上方。使得二者在画面中起到特殊纵横呼应。

通过了局部与整体两者的前后的分析,我们可以发现石涛在“经营位置”的创作常态表现中不仅根基深厚,而且还可以别具匠心。他将绘画已经当做一种本能,在经营位置上不求丝毫的勉强与造作。从而使自己的绘画不仅逸趣横生,而且完全能体现出作者的用心。

[1]我读石涛话语录/吴冠中著.-北京;荣宝斋出版社,1996.2

[2]苦瓜和尚话语录/(清)石涛著;周远斌点校纂注.—济南:山东画报出版社,2007.8

[3]中国古代画派大图范本,清四僧,石涛

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1671-864X（2015）12-0211-01

杨淋栋; 籍贯:四川; 学院:西安美术学院; 学历:硕士研究生; 研究方向:中国山水画