具象艺术在当今中国的存在价值

张力文

摘 要：具象艺术作为一种传统的艺术形式，其不仅仅在表现形式上为艺术的整体发展进程作出了巨大的贡献，同时在当今的社会中，具象艺术的存在依旧具有不可磨灭的重要意义。如今人们对于具象艺术的欣赏和认识存在偏差的主要原因在于，具象艺术在内容上具有较高的识别性，因此使得很多欣赏着对于具象艺术内涵的理解造成一定程度上的缺失。本文将从具象具象艺术的历史价值、审美价值和社会价值三个层面上来阐述在当今文化背景下，具象艺术的存在具有哪些重要意义，并以此来呼吁艺术工作者和欣赏者们对于具象艺术的再认識和再提高。

关键词：具象艺术；价值；社会；历史；审美

对于具象艺术的概念，一般较为被大众所承认的说法是“艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘”，由于具象艺术的表达方式的限定，使得其必然更加注重逼真写实的创作手法和技巧。创作者往往是通过对于客体的艺术再现来表达对于现实世界的感触和领悟。正是因为这样，大众在欣赏具象艺术作品时，通常觉得其艺术形象识别度很高，视觉上较为真实客观。我们纵观人类的艺术发展历程就不难发现，具象艺术一直是美术创作中十分重要的一种表现形式，不管是在雕塑还是绘画领域中，具象艺术为人们所呈现出来的艺术美感和直接的欣赏客体都称得上是人类美术创作史上极为重要的一笔。所以，在历史上著名的具象艺术大师中无一不是具有极强描绘客观世界能力的，同时更需要用高超的技法将艺术家个人的情感和思想赋予艺术形象之中，借以表达对于社会或者某个事件具体情节的看法和态度。这也就必然使得具象艺术具有了诸多的功能和存在价值，除了基本的审美功能之外，具象艺术还承载着记载和传承的历史使命，因此对具象艺术的存在意义有一个较为深刻的了解对于每一位艺术工作者而言都有着较为重要的意义。

1 具象艺术的历史价值

具象或者说写实的艺术表现风格在历史的长河中虽然仅仅只是一个部分，但是长久以来却一直作为认识世界和表现世界的重要方式存在着。亚里士多德曾经认为“艺术是对自然的摹仿”，这也是从一个角度上说明为何在20世纪以前，西方的艺术主要都是以具象艺术的表达方式为主。文艺复兴时期的具象艺术可以说是达到了一个高峰，诸多的艺术大师们在艺术的技法和表现手段上的创新造就了前所未有的空前盛况。就我们熟知的米开朗基罗来说，其精准的人体比例和人物表情的有力刻画无不体现出艺术大师造型上的深厚造诣。拉斐尔的透视分析，色彩的匠心独运更是具象艺术史上的巅峰。这些大师们虽然在表现形式上各有千秋，但是他们都在艺术规范的确立问题上造成了极为深远的影响。为后世的艺术创作提供了很多宝贵的经验和财富。随后的几个世纪中我们看到了像卡拉瓦乔、委拉斯贵兹、鲁本斯、伦勃朗等一大批绘画艺术大师们对于具象艺术的发展和传承。此时的具象艺术具有各种强有力的表现方式和语言。一直到20世纪后。以巴尔蒂斯、弗洛伊德、贾克梅蒂等为代表的艺术家们对具象表达有了更新的理解与认识，具象写实主义被人们从新定义，人们从本质上开始重新审视对于“艺术是对自然的摹仿”的理解。而大众在欣赏层面上对于具象艺术也有了新的认识。在当今社会，具象艺术在题材上的选择也不断的推陈出新，虽然具象艺术的发展已经没有了几个世纪前的繁荣盛世，但是其存在于历史的长河之中本身就是对历史的一种见证和承接。具象艺术的存在所具有的历史承接性正是由于其艺术态度所决定的。即：具象艺术是把客观对象的表达放在第一位的，把再现客观世界作为自己的首要任务，而把主观世界的表达放在从属地位。因此不管时代如何变迁，艺术模式如何更改，具象艺术所具有的历史价值都是毋庸置疑的。

2 具象艺术的审美价值

抽象表现艺术的出现使人们对于具象艺术的存在价值有了更加深刻的思考，人们越来越多的认为对于抽象艺术的理解是一件极为困难的事，这就加深了抽象艺术存在的神秘感 以使得大众认为其更加值得人们去加以探索和研究。于是，人们慢慢地对具象艺术的存在发出质疑的声音。人们或许会说时至今日，对康定斯基、蒙德里安等人的抽象艺术的鉴赏仍然是一个令人生畏的难题，而具象艺术似乎稍加思考就可以理解和认知。可问题在于，对传统艺术或具象艺术的鉴赏难道就是一种轻而易举的感性活动吗？ 诚如丹托所说，像杜桑的现成品艺术，或安迪·沃霍尔的波普艺术，往往在外观上与非艺术品毫无区别，因而艺术鉴赏就不再是一种纯粹的感性活动，而必须借助于理性的思考。众所周知的的《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作，画面中所描绘的美丽少妇几个世纪以来一直是人们研究和探讨的对象。多少人都沉浸在她那神秘的微笑中，而又有几人能够真正领会其魅力的真正所在呢？很多人都认为，具象艺术与抽象艺术相比较而言更加的简单易懂，对于作品中所描绘的形象人们更容易理解，但是事实上这仅仅是人们对于具象艺术认识上的一种误解而已。人们看到具象艺术品时，之所以会有这样的感觉主要是因为大多数人还是会简单的把具象艺术当作是对一个具体事物的描绘，欣赏者们在观赏作品时在感性认识上达到了一定的认知，因此这样的心里感受会让人们觉得自己已经理解了作品。可是殊不知，这样的理解是不全面的甚至可以说是很表面的。要想真正的理解一件具象艺术品，所要花费的理性思考绝不比欣赏一件抽象艺术品要少，甚至需要人们更加敏锐的欣赏能力和鉴赏水平才可以真正参透作品中所要表达的真正涵义。因此，对于具象艺术品的欣赏和解读是需要很精湛的理解力和欣赏力的。艺术家把艺术本质的涵义孕育在了直观的形象上，使得人们经常会觉得具象艺术是通俗易懂的，但是这绝不能说明具象艺术本身就是通俗的，这种所谓的“通俗性”实际上是一种假象。大众欣赏具象艺术作品时，虽说能够准确的辨识出作品中的形象和事件，却不能说对于事实作品的内涵也有了精准的把握，因为真正的艺术鉴赏必然有这样的一个过程：即，人们首先应该对于作品有了一定的感性认识，然后经过理性的思考在逐渐把握创作者所要表达的本质之后，对一件艺术品的欣赏和理解才基本完成。而具象艺术虽然在形式上看似容易理解，但是其背后的真正涵义则值得每一位欣赏着去揣摩。

然而也恰恰是因为这样的一种原因，使得大众在心里接受层面上就更加对具象艺术有“亲切感”，这是长久以来历史积淀的产物也是与我国的写实主义发展密切相关的结果。相比较抽象艺术而言具象艺术为大众提供的是一个更加没有心理距离的欣赏平台，具象艺术的存在本身就为大众审美趣味的提升起到推波助流的作用。从这样的一个角度上来看，即使我们改变了对于具象艺术通俗化的错误理解，我们内心依旧可以将具象艺术作为一种可以频繁欣赏的对象个去看待。这不会贬低具象艺术的存在价值，反倒会在一定的的层面上说明具象艺术对于提升大众的审美水平具有极其重要的作用。具象艺术与大众之间的关系可以变得既简单又复杂。复杂的是，人们依旧需要大量的审美积累和高超的能力来欣赏具象艺术所蕴含的意义；简单的是，作为一种大家喜闻乐见的艺术表现形式，不管时代的变迁使得具象艺术有了怎样的变革，它依旧是人们愿意接受的艺术形式，可以将其简单的作为审美客体去体验和感受。因此我们说，对于具象艺术的理解可以帮助我们更好的建立自我的审美趣味，同时，对于具象艺术的理解和欣赏绝不能能够留在一个表面的层面上，这也是具象艺术审美价值的中心所在。

参考文献

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