浅谈秦腔须生行当的唱腔与表演

李锋

【摘 要】在秦腔表演中，须生行当可谓是各个行当的重中之重，在当今的舞台上，大多数剧目都是以须生作为主线贯穿全剧。所以，一个须生的唱腔与表演的得失与剧目的成败有着至关重要的关系，本文就笔者多年的舞台实践谈谈自己的看法。

【关键词】秦腔；唱腔；表演；舞台

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0036-01

秦腔是一种很有表现力的艺术形式，演员随着剧情的起伏、思想感情的深度，来诠释作品的美感，有民族的气魄美、东方神韵的美、雄壮的美、缠绵的美、抒情的美、朴素的美、诗情的美、真淳的美，这些美融合在一起，构成了秦腔的特殊魅力。每个演员的声腔不同，其演唱风格就不同。如果不能更好地抓住自己的风格色彩，就不能展示自己的个性特点。

我作为一个秦腔须生演员，通过数年的演出经验，总结出了须生演员应如何处理唱念做打。比如《游龟山》搜衙一折中的念白，我用了“托”“清”“嘣”“拱”“狠”“稳”“巧”七个字来概括。“托”指咬字用气息托住，不能单用唇齿的力量；“清”就是要把每个字都非常清楚地送到观众的耳朵里；“嘣”就是用喷口字，轻了没有劲头，重了就把字吃了，要恰到好处；“拱”指舌头要用劲；“狠”多用于愤怒和悲愤；“稳”就是指气息和力量，都要用得均匀，不能有跳跃感；“巧”是轻重适当、舒缓、不紧不慢，要清晰悦耳，更要有人物的情感。须生的唱腔，其特点是高亢激越、苍凉质朴，清人焦循称它“其音慷慨，血气为之动荡”。须生在表演上大气细腻，真实动人。这些都对演员提出了较高的要求，须生演员的演唱应努力做到脆中见亮、厚中藏韵、高峻挺拔、苍劲酣畅、吐字清晰。秦腔有六大板式，演员要运用这些较定型的曲调来表现不同的剧情，刻画不同的人物，体现不同的思想感情，这就不能不根据人物性格和具体内容在行腔的表现方法上有所处理。

若演员的行腔以真实的情感，细腻深刻地表现出剧中人物的思想动态，就能使观众为之动容。秦腔传统折子戏《打镇台》中“王震做官太懦弱”的中心唱段表现了县令王震不畏权势、刚正不阿、秉公执法的性格，这段唱腔节奏由快转慢，再由慢到快，演员的演唱既要喷口有力，又要在情绪转入较为舒缓的对前朝故事的回忆当中，唱得一板一眼，把人物对包公的敬仰、对秦香莲母子的同情以及对陈世美的憎恶准确地传达给观众。最后几句，人物情感达到高潮，要让观众真切感受到人物情绪上的剧烈转化和波动，表现出人物秉公执法、伸张正义的性格，唱腔要如长空鹤鸣，奇峰突出，以产生剧烈的震撼人心的力量。又如《三娘教子》中的老薛保这个人物，其本身就是一个家道中落的大户人家的家奴，历经世事磨难、沧桑变故，面对顽皮的薛乙哥、善良的三娘，所产生的难以割舍的亲情纠结，在三娘几番训斥和薛乙哥不听劝的矛盾中，我充分发挥了秦腔表演中的“苦音二六板”，那是最具情感震撼力和感染力的特点，唱出了剧中人物的爱与痛。

戏曲技巧也是秦腔演员所必须掌握的一个要领，表现特定情境下人物的心理状态，它采用戏曲程式动作的表现手法，来诠释人物内心变化，把淋漓尽致的艺术展示给观众。如捋髯、提袍、甩袖、亮靴底等传统的须生做功，这些在戏曲表演中，是必须的、必不可少的。但是，我们的表演不要被传统的表演程式所捆绑，要按照人物和剧情的需要，灵活地运用程式，切忌僵化、呆板，或炫耀技巧等。这就要求演员要在继承传统的基础上根据具体人物有选择地利用程式。例如秦腔传统剧《打镇台》，当王震被八台总镇李庆若无理鞭打后，浑身疼痛、满腔愤怒而又无可奈何时，就应该使用程式，比如左右翻袖表示躲避隔挡，用转身、撩须、浑身颤抖、帽翅摇动等基本动作来展现王震的内心感情。这些技巧浓墨重彩，再加上音乐锣鼓的激烈火爆，能深刻地表现王震的复杂内心世界，而且展现了秦腔特有风格和魅力，收到了强烈的艺术效果。

艺海无涯，德艺双馨。作为秦腔演员要善于博采众家之长，勤学苦练，不断探索，孜孜以求，发现并积累自己艺术生涯中的点滴收获，反复揣摩，精益求精。只有这样，才能形成自己的特色，自己的艺术道路才会越走越宽广，才有可能在异彩纷呈的秦腔艺术舞台上拥有自己的一片小天地。

作者简介：

李 锋（1982-），男，陕西省渭南市澄城县人，秦腔须生演员。endprint