探讨中外艺术教育现状与教学方法的合理性

董 晓

（大连工业大学艺术学院，辽宁 大连 116034）

探讨中外艺术教育现状与教学方法的合理性

董 晓

（大连工业大学艺术学院，辽宁 大连 116034）

现代艺术教育始于西方，随着中西方关系的不断发展，艺术交流对话也越来越多。近年来，国内媒体对于艺考报道趋于频繁，艺术教育更多地被国人知晓，艺术专业也就成为了学生争相申报的学科。但是，由于文化观念的区别，中国在艺术教育上与西方存在很大差异，尤其是在教育模式、体系与方法上不尽相同，中国艺术教育还是处于落后阶段。因此，必须通过研究来明确中外艺术教育的优缺点，在保持自身艺术教育特点及优势的同时，要加强对国外艺术教育理念与教育方法的研究，以此提升国内艺术教育质量。本文首先阐述了中外艺术教育的相同之处，其次分析了中外艺术教育存在的差异，并提出教学方法合理融合的建议，仅供广大艺术教育者参考。

中外艺术；艺术教育；教学方法；合理性

艺术是人类最宝贵的财富之一，艺术是无国界的，无论是国内还是国外都存在博大精深的艺术沉淀。而艺术教育是对人的解放与启蒙，现代艺术教育的目的是将人从人权压抑中解救出来，达到精神世界的升华，艺术教育中，更能体现学生的个性与学识的全面性。在西方国家，艺术教育课程没有主课与副课之分，尊重孩子的兴趣爱好，因此很多学校设立艺术选修课程，在玩乐中得到发展，其本质是人；而国内的艺术教育学习声乐、素描等大多数都是为了艺考加分，认为学本事最重要，其本质是人所干的事。造成这种教育观念区别与中西古今艺术文化差异有很大关系，虽然国内艺术发展具有自身特点，在教育模式上也不断更替，但是还是受到了体制的限制，而艺术本身是自由的、创造性的。对此，国内艺术教育应在发展本国艺术教育特点的同时，汲取西方国家艺术教育的合理方法，才能使国内艺术教育有所为。

一、中外艺术教育的相同点

（一）教育对象一致

国内艺术教育是向全体学生进行学科招生，不仅是针对一部分艺术专业的学生，而是为每一个学生提供了一次接受艺术教育的机会，将全体学生作为教学对象，从而通过艺术教育来提升学生的艺术鉴赏能力，共享人类文化，促进艺术发展。国外很多国家的艺术教育标准纳入到教育体系，如美国、英法等国的艺术教育也是面向全体学生，虽然国内艺术教育与国外艺术教育有别于艺术发展阶段与水平层次的高低，但是艺术教育的对象大体一致，都是开放式教育，采用了不分天资、不分知识背景的普遍艺术教育形式。

（二）艺术教育中外同等重视

不可否认艺术教育对于培养学生的性情品质、审美能力具有重要的作用，无论国内外对艺术教育都十分重视，都强调艺术教育对培养人才与社会发展有很大的影响。中国的艺术教育观是对文化认同的体现，认为加强艺术教育可以让学生在学习过程中接触本国历史，感受本国艺术，陶冶自身性情，同时可以提高学生的艺术感知能力、对美的鉴赏能力等，从而更加深刻地认识民族文化。而国外艺术教育的观点大同小异，认为艺术教育对学生自身与社会发展都有积极的促进作用。

（三）与科学文化紧密结合

中外艺术教育都是围绕着文化的发展而进行，在艺术教育过程中，重点是引导学生了解艺术历史与文化，以民族文化为根基进行人文主题的学习。其次，艺术教育离不开科学，科学发展是历史阶段不同文化的载体，提出艺术需要与科学联系起来，才能助益人类文明的发展。艺术教育将科学与文化结合，来确保理性与感性的统一，以此实现艺术科学的互相渗透。无论国内外艺术教育，如美国、意大利等国外艺术教育发达国家都是强调了文化与文化、文化与科学的密切联系，以此构建艺术与其他学科的内在联系。

二、中外艺术教育的差异

（一）中外艺术教育体制的差异

自建国以来，我国艺术还是处于摸索阶段，体制的局限使人才大量流失，艺术事业在国际发展中较为缓慢，在教学中趋于应试，虽然近年来招收很多学员，但是艺术作品缺乏想象力，重视技巧，淡化自由发挥，学生模仿痕迹严重，造成作品大同小异，难以挖掘学生的内在个性，而西方艺术教育体制是全面开放的，强调了人的个性展现，从写生摹仿、抽象描绘，再到创造想象，经历了古典主义、浪漫主义、表现主义，直到现代主义，西方艺术教学吸纳了东方的艺术精神，去其糟粕，以此孕育出完善科学的艺术教育模式，成就了很多国际艺术大师。

（二）学习环境的差异

国内很多艺术教育都是通过固定时间的排练练习，高校艺术教育往往在比赛的压力下进行，由于训练较为刻苦，艺术团体中很多都是艺术特长生，在一些比赛中会取得良好成绩。但是，学生训练时间紧张，即使取得好成绩也难以更为宽广地发展，艺术学习在严肃紧张的氛围下进行，很大程度上限制了学生的特点发展。而反观国外艺术教育，学生大多没有参加各种比赛的压力，也没有划分普通生与特长生，可以无拘无束，轻轻松松地学习艺术，从在创作中更能展示自己的优势，自由发挥自己的个性特点。

（三）艺术教育方法存在差异

艺术是自由创作的过程，如果必须要按照理论与技术流程进行，必将使作品只呈现于表面，没有灵魂。国内艺术教育虽然已经强调了开放与自由，通过艺术学科综合各科教学，但是艺术课程教学集中性较少，大多是以活动的形式进行。其次，国内艺术教育对地域性比较重视，很多学校重视艺术感染，只对学校周围的艺术环境与文化资源进行开发，教育工作只局限于课堂与周边环境，缺少艺术操作与锻炼，使学生的眼界受到限制。同时，中国艺术教育是以口传为主，通过教师的经验传授让学生理解后消化运用，其中不乏很多陈旧思想，从而制约了艺术教育的发展。而国外艺术教学恰恰相反，西方艺术教育有可能在放学后约上学生在酒吧畅谈，几句话便可道出艺术真谛，西方不少艺术学习都会成立工作室，不同层级的学生都可以加入相互讨论、相互启发，拥有自由创作和想象的空间，在创作时不局限于色调选择与纸张大小，强调的是艺术创作的路径与表现形式。正如达芬奇所说，画作不在于材料好坏，即使用泥巴也可以创作出优秀作品。

（四）艺术教育内容存在差异

当前国内高校艺术教育课程主要包括美术、音乐与影视等的教育，而西方国家的艺术教育内容除了最为常见的美术、音乐之外，还包括了视觉艺术、语言、表演艺术等科目，国内艺术教育内容相对与国外艺术教育内容较为狭窄。美国麻省理工艺术教育的相关课程通常在选课系统中占据五成，可以看出，艺术教育内容中外就有很大差异。

三、中外艺术教学方法的合理性融合

西方艺术教育系统有着不容忽视的闪光点，其优势是显而易见的，因此，我国艺术教育应向西方学习，取其精髓，融入自己传统特点，才能更好地推崇国内艺术教育事业。

（一）提高师资综合素质

西方国家并没有专门的艺术教师，而是聘请社会优秀的艺术家来进行艺术教育指导，甚至有的是学生家长，其收入大多数是国家的经费支持，并非学校所发工资。而这些艺术家们非常愿意为艺术教育做出贡献，因此，国内的艺术工作者应加强与学校的联系，学校也要经常与他们进行沟通，这样才能让学生可以广泛接受来自不同层面的艺术教育，接触到更加全面的艺术熏陶。

（二）培养学生艺术创新

创新是艺术教育的本质，艺术教育重在培养学生的想象能力与自主创新能力。当前国内艺术教育必须要培养学生的创新意识，鼓励学生发挥个性创造，通过各种艺术形式与艺术构想来表现艺术作品。这就需要在培养学生艺术想象时多开拓学生的视野，拓展学生思维。学校应多组织参观美术馆、博物馆、画廊等艺术氛围浓厚的地方，多进行野外写生，让学生亲身体验文化内涵，以此潜移默化地塑造内在素养，这样才能使学生在创作时表现自己的独特价值。

（三）融入中国传统文化

国内许多优秀艺术创作都是独特的民族技艺，但是随着时代的更替与发展，很多传统技艺逐渐被遗忘，找不到继承人，从而导致失传。这些传统技艺对年轻人没有足够的吸引力，很难有很好的经济效益产生。对此，学校可以扩展艺术专业，继承传统文化，将这些传统技艺开设到艺术课程教学中，这样不仅使传统技艺有后可传，还能在很大程度上塑造艺术生的素养，激发创作灵感，从而将国内独特的艺术文化创作发扬光大。

四、结束语

综合上述，中外艺术教育有许多相同之处，都是以学生为教育对象，紧密结合了科学文化。但是，国内外艺术教育也存在着教育内容、学习环境及教学方法的差异，在未来国内艺术教育发展中，必须要摒弃教育旧观念，取西方教育之精华，才能发挥艺术教育对社会发展的积极作用。因此，国内教育部门必须要不断更新符合现代艺术进步的教育模式，创新艺术教育体制，将传统艺术优势融入到现代艺术教育中，现代艺术教育主张自由与创造，这也与我国传统艺术所追求的意境相吻合。其次，加强艺术教学方法的开发，多让学生外出参观，放眼写生，并定期举办师生作品展览，培养创新意识，从而使其在艺术造诣上得到进一步升华。

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G642.3

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董晓（1988-），汉族，辽宁省庄河市人，硕士，艺术设计视觉传达艺术教育方向。