探索音乐剧中传统声乐唱法的应用

2016-02-03 06:44
黄河之声 2016年1期
关键词:音乐剧应用

虎 翼

(河南大学艺术学院,河南 开封 475001)



探索音乐剧中传统声乐唱法的应用

虎 翼

(河南大学艺术学院,河南 开封 475001)

摘 要:19世纪末起源于欧洲国家的音乐剧,它结合音乐、舞蹈、戏剧等于一体,是一种新兴的综合性舞台艺术。在音乐剧演唱上,有相当一部分演唱技巧均借鉴了传统声乐中的声音概念和发声方法。本文从阐述传统声乐唱法及音乐剧演唱的特点出发,探讨这两种演唱方法在音乐剧中的实际运用及区别并对传统声乐唱法在音乐剧中应用的相关问题作了阐述。

关键词:音乐剧;传统声乐唱法;应用

一、传统声乐唱法以及音乐剧演唱的特点

(一)传统声乐唱法

传统声乐唱法实际上就是我们所说的美声唱法,它不仅是一种发声或歌唱的方法,也是一种歌唱的风格和流派。这种唱法后来经过发展完善,被广泛用于歌剧的演唱中。传统声乐唱法声部划分严格,重视音区的和谐统一,音量的可塑性大,音色圆润丰满、优美流利。气息饱满悠长,每个音都要有气息支持,音与音的连接要平滑均匀。其次,传统声乐唱法唱法它比较讲究高位置起音及高位置训练,能任意演唱复杂华彩的快速音阶和装饰性花腔,这种艺术花腔是其独有的声音技巧。

(二)音乐剧演唱

音乐剧作为一种舞台综合表演艺术,它将音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术风格整爵士乐、摇滚乐等流行唱法的特点,形成了音乐剧多样化的演唱风格和表现方式。此外,音乐剧演员自身的声音特质及性格气质等特点也决定了歌曲演唱风格的多元化,演员要根据不同音乐剧的剧本、剧情需求,以及不同类型的剧中人物性格和情感需求,来采用的不同的发声方法及演唱技巧,如本嗓、沙哑、念白、花腔等,以便准确塑造人物形象及表达人物情感。音乐剧唱法的发声基础在呼吸、支持、共鸣等基本概念和方法上与传统声乐唱法是类似的。有很多音乐剧的创作者要求演唱者根据人物的需要,用相应的演唱风格来演绎歌曲。如今,音乐剧的演唱风格在剧情丰富的基础上,广泛取材,逐渐突破以往的演唱方式,不断发展与创新。

二、音乐剧中传统声乐唱法的应用

音乐剧在百来年的不断发展中,逐渐形成了自己独特的演唱风格,它被称之为音乐剧唱法。因此音乐剧的演唱方式独具自己的风格,它在传统声乐唱法的基础上,还融合了乡村、爵士、摇滚。这种“传统”与“现代”结合的演唱方式在音乐剧多年的发展中得到了进一步的提炼和融合。

(一)传统声乐唱法与音乐剧的融合

传统声乐唱法的基础之一是共鸣。在训练时注重腔体打开,将自己的身躯当作是一个扩音设备,在训练的过程中通过共鸣,将声音贯穿全场。而音乐剧舞台演唱室友麦克风、话筒等扩音设备的,它的声音共鸣已经被设备替代,声音和腔体的调节要简单的多。因此,传统声乐唱法与音乐剧演唱的融合主要包括三点:首先,在演唱中,音色和音量要合理掌控,以保证声音比较自然、放松、通畅,特别是要吐字清晰,此外要注重气息控制和声音的强弱对比,到歌曲高潮时能表现出很强的爆发力。

其次,将音乐剧唱法和传统声乐唱法应用到同一表演中,两种唱法交替使用或综合使用,这样声音更富有多元化和表现力。从发声方法上,喉咙充分打开,声音及共鸣要统一,气息运用连贯平稳均匀。两种唱法运用时要保持曲风统一,声乐转换自然,过度衔接自如。

第三点,在传统声乐唱法与音乐剧演唱相融合的演唱中,采用了多种声音效果,如说话,呐喊,哭泣,大笑等,这些效果的运用,使声音演唱更有强有力的效果,观众也能马上感受的演唱者所表达的情绪、剧情的发展,这样就能达到演唱者与观众间心与心之间的交流。

因此,传统声音唱法与音乐剧演唱想融合的演唱形式会声乐的发展起到一些作用。它突破了传统,改变声乐演唱的单一模式,它不同于其他任何一种唱法。传统声乐唱法的演唱形式有一定的局限性,而传统声乐唱法又是音乐剧唱法的基础,因此我们应该将两种唱法加以融合,打破模式,运用更好的歌唱声音来诠释作品。

(二)传统声乐唱法在音乐剧中的应用

尽管音乐剧已经逐渐形成了独具特色的音乐剧唱法,但是传统声乐唱法仍然是音乐剧唱法的基础,传统声乐唱法在音乐剧中起到了奠基石的作用。传统声乐唱法有其独特的合理性与艺术魅力,在几百年的发展和磨练中,达成成熟与规范,并形成了一套科学的声音训练方法与发声概念。声音上强调优美,尤其是华丽明亮的音色和共鸣,并且声音的位置要汇聚在一个点,使声音具有穿透力以及爆发力,这就要求演唱者必须要有宽广的音域,以此来达到金属质感的声音。无论是在音乐剧的音乐风格、表演形式上、还是音乐剧演员的演唱风格上,都带有传统声乐唱法的特色。音乐剧对演员的声音条件及演唱技巧要求严格,演员们大多需要接受正规的传统声乐训练。音乐剧作为一种舞台表演形式,在表达剧情需要时,往往需要通过一些难度较高的声乐技巧来表现舞台张力。事实上,传统声乐唱法的特点就是高难度技巧的巧妙运用。毋庸置疑的是受过传统声乐训练的音乐剧演员可以轻松驾驭难度颇高的歌曲,声音的张力和声音明亮的质感能更加生动和淋漓尽致地刻画剧中的人物角色。在很多音乐剧中,都借鉴和使用了传统声乐的歌唱技巧来演唱作品。

三、结语

总而言之,传统声乐唱法应用到音乐剧中的演唱方式丰富了音乐创作时间,为声乐发展提供了新的元素。必须要承认的是音乐剧的演唱技巧是建立在传统声乐唱法的基础上的,因此在音乐剧的表演中应该加入传统声乐唱法的演唱技巧,让传统声乐唱法更好地融入到音乐剧演唱之中。■

[参考文献]

[1] 翁百超.舒曼艺术歌曲创作与演唱研究[D].哈尔滨师范大学,2011.

[2] 吴园园.音乐剧《西区故事》和《歌剧魅影》中美声唱法的表现研究[D].安徽师范大学,2009.

[3] 杨静.音乐剧演唱中美声与流行唱法相融之研究及其教学探讨[D].南京艺术学院,2011.

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