中学生硬笔书法艺术教学的策略与技巧

任红熹（兰州交通大学东方中学）

中学生硬笔书法艺术教学的策略与技巧

任红熹
（兰州交通大学东方中学）

现如今，教育已经步入多元化和信息化的综合时代，也是先进教育理念和传统教育方式碰撞的时代。随着教育部“书法艺术进课堂”理念的引领，让现今的中学生掌握中国传统的艺术技巧，体会中国传统文化的熏陶，已是刻不容缓的教育大事，而独具魅力的书法艺术就是传统文化的代表。书法是一门历史久远、庞大精深、抽象离奇的艺术，也是一门系统的、科学的艺术，关于书法的理论研究前人己尽完备。硬笔写字艺术作为书法艺术的一个小的分支，也是博大书法艺术的一个小的缩影。从教学实际出发，通过对一些常见的书写误区的改正，尽量让学生的汉字书写艺术化、美观化，从而达到书法课程教育教学的实效性。

硬笔艺术；课堂教学；字形结构；书写要领

三千多年前，古代中国人在龟甲、兽骨上留下占卜记事的文字，是中国现今最早的成熟形态的文字。与此同时，盛行的文字还有古埃及圣书字、古巴比伦楔形文字、古印度象形文字，它们一起构成了世界上最早的四大古文字类型。盛行数千年后，大多数古文字都湮没于历史，而东方的汉字，却伴随着中国历史的风云激荡，一脉相承，勾勒出了清晰的发展脉络，并且在演化的过程中，经历了不同的时代变迁和漫长发展，形成自身独具特色的优美风姿，具有特定的书写法则。

那么，怎样让学生练好字呢？我的经验是：首先必须使他们完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点划练起，然后再练结构。最好的办法是选择与自己以前的字体截然不同的正楷字进行摹写。练正楷是为了正形，练上一两个月或更长的时间，就可以正形。当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。如果以前的字体拘谨则选择奔放的字帖，字体散漫则选择严谨的字帖，字体呆板则选择潇洒的字帖，字体软滑则选择坚挺的字帖，字体臃肿则选择清秀的字帖……这样持之以恒地不断练习，就可以学会新的字体。在教学中，一般都是从楷书的笔画要领开始学习，掌握笔画要领技巧，然后再由浅入深地掌握结构形体的书写策略，就会有事半功倍的效果。

一、硬笔书法艺术的笔画要领

在传统的书法教学中，总是把基本笔画的写法要求说得很繁杂深奥，学生一开始就会对书法练习失去兴趣。本人用简单易记的口诀归纳为：

横上斜，竖笔直；

撇捺对称八字斜，

点画停顿再收起；

横折竖折似肘节，

筋健舒缓有张力；

顿笔轻挑名为提，

先下后上是唯一；

钩向书写最神奇，

笔画联结最和谐。

解释如下：

“横上斜”：由于人们的视觉误差，横画一般要向右上方稍斜一点，这样容易得势。让学生一击顿悟，改变原有的书写笔法。

“竖笔直”：竖常为一字之脊梁，要使一个字立如松，书写时必须做到挺直，但要注意曲中见直。竖有悬针、垂露之分，不仅要告诉学生如何写好悬针和垂露，还要告诉他们如何运用。悬针常会用于一字之中的末笔，收笔出锋，而垂露则要停顿后转入下笔。

“撇捺对称八字斜”：撇捺为一字之翼，只有出锋飘逸才能有灵动之美。书写时注意撇捺要向左右倾斜顺势划出，像“八”字一样左右对称，不宜一高一低。撇捺又如人体之手或足，有一波三折之美，捺画一定要写出捺脚而出锋之。

“点画停顿再收起”：点为一字之眼，一个小点其中也蕴含起落的节奏。要想起到画龙点睛的效果，书写时要点到为止，眼到手到，强调有停有顿，不能因为书写拖拉而写成一短线段，要凌空而入，腾空而起，时起时落。

“横折竖折似肘节，筋健舒缓有张力”：折画一般分为横折和竖折，要写好折向笔画，一定要很形象地把它看成人体的肘关节和膝关节，在横向和纵向笔画相交的地方用笔先起伏、再停顿，突出转折点，并且在书写的过程中要舒缓而有张力，能够达到“四两拨千斤”的效果。

“顿笔轻挑名为提，先下后上是唯一”：提向笔画是所有汉字基本笔画中唯一一个由下向上反向书写的笔画，并且只有一种写法。先由轻到重向右下方顿笔，再快速从右上方斜挑而起，轻盈灵动。所以，提是基本笔画里面方向感最明确的，很好掌握和练习。

“钩向书写最神奇，笔画联结最和谐”：横钩竖钩折弯钩，斜钩卧钩和戈钩。钩能够和其他每一个笔画相联结，具有很强的结合性，这和汉字书写的基本笔画节奏有很紧密的关系。因为汉字的笔画书写都讲究起笔以及回笔，好多学生在写字的时候经常会发现这一点，也是学生觉得最神奇的汉字基本笔画之一。

二、硬笔书法艺术书写以及结构形体方法

对于汉字间架结构，自古至今好多伟大的书法家都做过很多的论述，可谓之述备矣。本人结合教学中学生写字的特点，就写字中需要注意的问题作一些论述。

中国人常说“字如其人”，一个汉字的形体美与一个人的形体美有相同之处。人体美有动静之美，立如松、坐如钟、卧如弓、行如风，这些形体美无不与汉字的外形美有异曲同工之妙。所以，我们在习字时应该很形象地看待每一个汉字，这样就有了一个很好的象形基础。

“相邻笔画要均匀”：楷书的点画要分布有序，错落有致，匀称到位，不重叠交叉，如人之面目五官端正，眉目清楚。书写时注意笔画避让，避免出现笔画重叠和交叉。一字之中笔画要分布均匀，间隔相近，松紧一致。

除了相邻的笔画布局均匀之外，相同的笔画在一个字内写法也不能雷同。书法讲究自然美，一幅作品中字与字或笔画与笔画之间都存在差异，就好像一片森林中找不到两棵完全相同的树，一棵树上找不到完全相同的两片树叶一样。

“一字主笔要分明”：任何事物都有主次之分，书法也讲究主次分明。一字之中总有一至两个突出的重点笔画，重点笔画也叫一字之主笔画。这些笔画一般要求写得舒展挺拔，为了重点突出，一般要把其它笔画写得更收敛一些。

以上所述都是我在教学过程中的一些心得和感受，也是对现今我们在硬笔写字艺术中一些常出现问题的归纳和总结。把这些问题提出来做一些浅显的探讨，不论是作为帮助学生提高自身的写字美感也好，还是为了让学生的综合素养表现得更为突出也好，总归都是为了解决这些长期存在于写字艺术中的顽疾，让教育教学更有实效。

［1］郭沫若.考古学报：古代文字之辩证的发展［M］.中国社会科学院，1972.

［2］陈彬龢.中国文字与书法［M］.江苏教育出版社，2006.

［3］吴浩坤，潘悠.中国甲骨学史［M］.上海人民出版社，2006.

［4］毛万宝，黄君.中国古代书论类编［M］.安徽教育出版社，2009.

·编辑任壮