钢琴演奏中气息的运用与教学方法

陈超

摘 要：在钢琴演奏中最重要的就是将气息进行更好的运用，这是钢琴演奏中最困难的部分，也是鉴别钢琴演奏水平高低的关键。因此，做好钢琴演奏中气息的运用与教学方法的探讨，是提高教学水平和学习者演奏水平的必然要求。本文将从教学的角度，阐述气息运用在钢琴演奏中的重要性以及运用的有关问题，并提出科学合理的教学方法，希望可以为钢琴演奏中气息的有效运用与完善教学方法提供一些参考建议。

关键词：钢琴演奏 气息运用 教学方法

钢琴演奏是一门高雅的艺术，也是一门世界性的艺术。钢琴演奏的魅力吸引了大批的爱好者来进行钢琴演奏的学习。钢琴演奏艺术是由钢琴演奏技巧、乐曲蕴含的情感、乐曲的内涵这三个部分组成的，只有将这三个部分更好的贯穿起来，才能给人美的享受和细腻情感的体现，而能将这三者贯穿起来的因素就是气息。目前，在现实生活中，我们对于唱歌时气息的运用研究比较多，而对钢琴演奏中气息的运用相对就比较少。钢琴演奏的气息运用对整个钢琴演奏的效果具有重大影响，它实际上就是钢琴唱歌的一种状态，只有将气息运用完美，才能使钢琴演奏抑扬顿挫，富有感情，充满生命力。因此，加强对钢琴演奏中气息的运用研究势在必行，这也是演奏者提高演奏水平的必然选择。

一、 钢琴演奏中气息的内涵及意义

1.钢琴演奏中气息的内涵

钢琴演奏中的气息分为两个层次，生理呼吸和音乐呼吸。生理呼吸就是指演奏者的呼吸，演奏者在演奏时，会根据演奏乐曲的内容进行呼吸调整，将呼吸融入演奏中。音乐呼吸包括乐曲的结构，音乐的断句分句，音乐的情感表达，呼吸的流动产生了乐句、起伏、语调、结构。只有做好音乐呼吸，才能使演奏具有生命力，给人情感上的感动。将气息运用到位，就会达到“人琴合一”的境界{1}。

2.钢琴演奏中气息的意义

上文阐述了钢琴演奏中的气息包括生理气息和音乐气息两部分，一般情况下人们对人的气息不重视，认为人的呼吸对演奏无关紧要，但其实不然，生理气息能够调节演奏状态，教师应该引导学生将自然气息和演奏的气息融会贯通，让学生的生理呼吸服从音乐艺术气息。做好气息运用对钢琴演奏具有重要的意义，可以更好的表达出乐曲所蕴含的感情。

二、 钢琴演奏中气息运用的重要性

1.在钢琴演奏中运用气息能够消除演奏者紧张的情绪

在钢琴演奏中，演奏者保持身体的协调非常重要，这是保障演奏正常进行，进而给听众带来一场听觉盛宴的基础条件。演奏者如何保持身体的整体协调，而不让身体陷入过分紧张的状态，就要求演奏者要学会运用气息调整身体的肌肉活动，降低钢琴演奏给肌肉造成的负担。保持气息的平稳，有利于演奏者将注意力全部集中在钢琴演奏上，进而消除演奏者紧张的情绪，使演奏达到更好的效果{2}。

2.在钢琴演奏中运用气息可以使身体各个部位的力量协调配合

对于这一点我们可以从两个方面来看：一是力量的配合。在实际的钢琴演奏中容易出现错误运用弹奏力量的问题，要解决这个问题，就必须在演奏中运用气息，并将气息贯穿到音乐当中，进行小心而大胆的触键，将这些力量统一起来，形成一股相互配合的凝聚力，避免各个部位分散用力。二是触键。加强气息训练不仅可以协调各个部位的力量，而且可以提高手指触键的水平。将气息运用在演奏当中，就会使音色比较饱满，节奏性也比较强。同时，在气息的作用下，力量能够十分自如、又充满韧性的进行运用，使演奏更加具有气质和生命力{3}。

3.在钢琴演奏中运用气息能够提升演奏者的演奏效果

要想大幅度的提高钢琴演奏水平，除了加强对钢琴演奏技巧的训练，使钢琴演奏的技巧达到一定程度，最重要的就是学会将气息运用在钢琴演奏中，并注意与钢琴演奏技巧相结合，只有这样才能更好地表达出音乐蕴含的情感，提升演奏效果。否则，演奏者的演奏水平会在一个地方停滞不前，是整个演奏空有外表而缺乏灵魂。

4.在钢琴演奏中运用气息能够更好地树立演奏者的音乐形象

钢琴演奏绝不仅仅是演奏技艺的表达，更重要的是对音乐情感的表达。在钢琴演奏时，演奏者必须要准确的把握乐曲的整体风格、情感倾向等，并在此基础上进行二度创作，否则演奏者只会成为一个钢琴演奏的工具，而不是钢琴演奏的掌控者，即钢琴家，要做到这些都离不开气息的正确运用。在钢琴演奏时，选择一个合适的身体呼吸方式至关重要，有利于提高演奏水平，进而使演奏者树立一个美好的音乐形象。

三、 气息的运用问题

1.根据不同的呼吸部位调整气息

音乐就是由无数个呼吸组成的，一个小的呼吸就是一个乐字，一个大的呼吸就是一个乐句。呼吸是否连贯顺畅、乐句停顿是否恰当，呼吸的速度、规律和深度都对演奏的质量产生重大影响。在钢琴演奏中，包括三种调整气息的方法，即嘴巴的呼吸节奏、双臂的呼吸节奏和手腕的呼吸节奏，这三种呼吸方式可以帮助演奏者建立一个优秀的气息循环体系，进而提高演奏的效果。下面我们对这三种调整气息的方式进行一一的探讨。

2.嘴巴的呼吸节奏。这种方式运用非常广泛，可以通过调整嘴巴的呼吸节奏，加强心理暗示，消除紧张的情绪，调整好演奏状态，从而使演出效果大大提升。如果呼吸运用不当，就会导致表达乐曲涵义和情感不准确的问题，如呼吸过快或过急，就会使乐曲情感表达仓促，呼吸过深或过猛，则会导致乐曲情绪表达过于激动和急躁。因此，演奏者应该重视气息的运用，在训练弹奏技术的同时也要加强对音乐呼吸和乐感的培养，注意体会呼吸和音乐的联系，使自己的呼吸和音乐的呼吸相互协调，做到生理呼吸服从音乐情感的变化。高水平的演奏需要稳定的情绪，稳定的情绪 有赖于气息的调整{4}。

3.双臂的呼吸节奏。双臂的呼吸和嘴巴的呼吸不尽相同，双臂的呼吸所适用的范围比较窄，只是针对一些韵味比较悠长的曲子，在演奏这一类型的曲子时，就必须调整手臂的呼吸节奏，尽可能地让手臂舒展和放松，只有这样才能使整个演奏具有连贯性和流畅性，达到较高层次的欣赏效果。

4.手腕的呼吸节奏。这种方式应用范围最广，效果最好。将手腕的呼吸节奏调整好，才能把连线划分的更加清晰和明确，从而使弹奏的乐曲更加节奏分明、抑扬顿挫，使整个乐曲都充满生命力。

（1） 根据演奏本身的韵律安排气息

钢琴演奏成功的关键就是钢琴演奏者能够处理好钢琴演奏技巧（按键时间、按键力度、按键的速度）以及曲子正确的律动节奏，演奏者自身的气息作为两者之间的连接点具有非常重要的作用，因此，在钢琴演奏中，能否找准气息几乎决定了演奏的效果。只有切实认识到气息在钢琴演奏中的重要作用，并努力学习气息运用的技巧，才能大幅度的提高演奏者的演出水平。

（2） 根据具体的乐谱信息安排气息

其实乐曲本身也有气息节奏，要想实现合理利用气息的目的，就要将乐曲本身的气息节奏和演奏者自身的气息节奏相融合。如何找到乐曲中的气息节奏，就要求演奏者要把握好乐曲的内涵、情感、曲式结构以及音乐本身所蕴含的独特风格。在正式的钢琴演奏中，演奏者就需要找到演出的呼吸点和乐曲的呼吸点，并通过调整自身的气息来配合乐曲的气息，使两者相互协调，从而达到“曲中有我、我中有曲”的完美境界，使整场演出迸发出生命活力。在这里需要特别注意的一点就是一定要使自己的气息节奏跟随乐曲的气息节奏变化而变化，避免打破乐曲本身所具有的独特性，保障整个演奏的结构稳定，进而提高演奏质量。

（3） 气息的贯通

高水平的演奏必须将钢琴演奏技巧、乐曲内涵和乐曲情感贯通起来。气息贯通是更高级别的呼吸方式，掌握住气息贯通的技巧，可以使演奏者在舒服的状态下，将很多长短不同、深浅不同的呼吸进行毫无痕迹的拼贴形成许多大的呼吸群。要做到气息贯通必须从以下几个方面入手：1.首先，演奏者要注意气息的首尾贯通和上下贯通。2.演奏者必须确立全局观念。3.将气息上升到高于技巧的程度。气息包括气质和韵味，做好气息贯通，才能使整个演奏成为有气质、有韵味的表演，才能使演奏拥有生命力，给人以美的享受和体验{5}。

四、 教学方法

1.注重培养学生在钢琴演奏中气息的运用技巧

在一般的钢琴教学中，教师往往只会重视弹奏方法和弹奏技巧的教授，认为学生学会弹奏一首曲子就真正学会了弹奏的全部的内容，其实，这只是钢琴演奏的一部分。没有气息，钢琴演奏就不会具有生命力，因此，在钢琴教学中一定要重视气息的作用 ，切实加强对学生气息运用的培养。

2.指导学生加强对乐曲内涵的理解

气息是钢琴演奏的生命，气息运用好坏的关键原因就是演奏者对乐曲情感和内涵的理解。在教学当中，教师在教授一个乐曲之前，一定要详细的为学生介绍乐曲主要表达了什么情感，让学生更能从整体上把握乐曲的情感基调，通过调整气息，融入自己的感情，这样的演奏才是有生命的演奏{6}。

3.加强钢琴演奏技术中的气息技巧训练

我们认识到了气息对于钢琴演奏的重要性，如何更好的运用气息，就需要学习气息运用技巧，气息训练需要花费大量的时间，付出更多的精力和体力，在气息训练的时候要注意引导学生将技巧表达和学生的自然气息相结合，传达出音乐要表达的情感。在训练学生时应该从以下几个方面入手：1.加强学生对于断奏的练习。这是让初学者体验放松状态、加强气息训练最直接的方法，要求学生在整个过程中保持气息平稳，提手时吸气，落手时吐气，呼和吸之间保持气息流畅自然。2.加强对学生力度的训练。是否准确的把握弹奏力度，依赖于气息的调整是否得当。钢琴之所以音色充满无限魅力，是因为力度变化多端。在弹奏比较轻柔的乐段时，呼吸尽量轻缓，在弹奏力度要求比较强的乐段时，呼吸要快而且短，充分带动手指的力度，产生爆发力{7}。

结语

近几年，随着经济的快速发展和人们生活水平的不断提高，钢琴演奏艺术教学开展得如火如荼。但是，在钢琴演奏教学中也存在很多问题，其中最主要的就是不注重在钢琴演奏中加强气息的运用，也没有认识到气息运用对演奏的提升作用。本文对气息运用的研究，让大家认识到了气息训练对于钢琴演奏就像在唱歌时进行气息训练一样重要，促使在以后的教学中加强对演奏气息的训练，提高演奏水平，达到“人中有琴、琴中有我”的境界。

注释：

{1}孙向东.浅谈钢琴演奏中气息的运用[J].新一代（下半月），2010，（12）：235.

{2}杨程程.试论钢琴演奏中气息的运用[J].长春教育学院学报，2011，27（4）：124-125.

{3}黄乐为.论钢琴演奏中的气息运用[J].新西部（中旬刊），2014，（7）：82.

{4}肖琳.谈气息在钢琴演奏中的运用[J].绍兴文理学院学报，2011，（6）：98-103，2014，（7）：82.

{5}滕丽民.对钢琴表演过程中气息运用的研究[J].民风，2008，（13）：67-68.

{6}刘芳.浅析如何提高钢琴演奏中的表现力[J].音乐大观，2013，（17）：154.

{7}张甜甜.论析钢琴演奏中“语气”的表达[J].音乐时空，2015，（4）：121，135.

作者单位：江苏师范大学音乐学院