“观—学—练”统领下的经典诵读课程高效培训模式

【摘 要】为提高中华经典诵读课程的培训效率，让学生学有所得，根据学生和课程的特点，实施“观赏—学习—实训”为统领的教学方法，紧紧抓住“三合一”及“回合式”的独特策略，教学实践取得了良好的教学效果。

【关键词】“观赏—学习—实训”教学方法 经典诵读课程 高效 培训模式

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）02C-0132-02

为了提高小学全科教育学生在中华经典诵读课程学习过程中的效率，落实因材施教原则，让学生在轻松愉快的氛围中学有所得，依据课程特点，我们进行大胆探索尝试，采用针对性强、适合学生实际、成效显著的“观赏—学习—实训”教学方法。“观赏—学习—实训”教学方法是在整体统筹之下的分阶段、定目标的回合式学习策略，教学实施过程需要科学设计各个回合的不同侧重点，贯彻稳步前进、环环相扣、逐步提高的指导思想。

一、第一回合

学生刚开始接触中华经典诵读新课程，基本上不了解该课程的实质，心中是好奇夹杂着疑惑，课堂状态是身在而不一定心在。教师为第一回合设计的教学方法应简单轻松、针对性强，要求不宜太高。具体教学过程是：

（一）观赏中央电视台“新年新诗会”的视频

通过观赏中央电视台“新年新诗会”的视频，接受熏陶，开阔眼界，激发兴趣。同时，提出观赏思考问题：

1.哪位主持人的朗诵表演你最喜欢，为什么？

2.跟自己比，这些主持人的优势在哪？是声音方面、情感方面还是表现力方面？

3.自己已有条件中可突破的、最容易见到成效的地方在哪？

这些问题在于引导学生观赏之余再进行自我评价，清楚自己努力的方向。

（二）诵读基础知识的普及学习

1.什么是朗诵？

2.朗诵与背诵、吟诵、朗读有什么区别？

3.朗诵的基本要求有哪些？

这个过程，将让学生掌握朗诵、朗读、背诵、吟诵、话剧表演、平仄、押韵、节奏等基本概念，学会对作品文本进行整体把握、模仿和刻意雕琢，对作品能有表层把握。同时，在语音准确度、形象感受方面提出要求，培养朗诵者“胸有成竹”的内心状态。

课堂示范作品讲析一，选取余光中先生的经典作品《乡愁》，训练对作品深刻、细致的感受。

如果朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，那就根本无法打动听众。因此朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

课堂示范作品讲析二，选取白连春的诗歌《我和你加在一起》，在强调发音正确、吐字准确的基础上，学会不添字不少字不读破句，使朗读清晰完整；同时保证语速适当，抓住文章特点，使节奏流利和谐，缓急结合；另外，要做到语调生动，根据需要，分清抑扬顿挫，表达出文章的思想感情。

（三）学生训练环节

首先，提倡选择内容浅显、形式简单、语言具有形象性的作品。

其次，要选择适宜自己能力水平的作品，无文字、语义障碍，能把握作品背景、主题和情感基调。

再次，表现手段灵活多样，可单人可组合，可在座位站立也可上台表演，可课内也可课外，让学生放松心态，尽情朗诵。

最后，第一回合的朗诵训练，作品的背景音乐不作要求。

二、第二回合

五个星期的学习周期，让每位同学都有不少的收获，带着初尝“成果”的喜悦，由第一回合进入第二回合。这时教师设计的教学方法应围绕朗诵属于“二度创作”的本质，以掌握朗诵“创作规律”为核心，深入领悟各种朗诵知识，各方面都提高了要求。具体过程为：

（一）观赏中华诗会“清明篇”、“端午篇”

观赏中华诗会“清明篇”、“端午篇”，感受经典诵读的独特魅力，接受“情、雅、美”之熏陶，切身领悟国学经典的内涵，进一步激发学生对经典诵读课程的热爱，树立掌握诵读方法的信念。

（二）重点讲授朗诵的训练细节要求、艺术表达手段和朗诵准备工作

1.朗诵的训练细节。第一，训练充满热情的表演心态；第二，训练得心应口的吐字喷弹力度；第三，训练张弛鲜明的疏密尺度；第四，训练高低起落的抑扬幅度。

朗诵艺术是一种独立的艺术语言形态，它既有语言艺术的共同规律，又处处显示出自身的表现特征。抓住这些细节，朗诵表演能力将得到明显提升。

辅助讲析选择的作品是杜牧的《清明》、毛泽东的《沁园春·雪》。

2.艺术表达手段。朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容；另一方面，要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内涵。通过学习，学生将获得有关主题、基调、韵律、语势、语气、停顿、重音、句调等常用的表达手段知识及运用技巧。

辅助讲析选择的作品是叶挺将军的《囚歌》、臧克家先生的《有的人》。

3.朗诵的准备工作。朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。

第一，对朗诵材料的精心选择。选择语言形象感强、适于上口、适应场合和听众需求、自己能驾驭的作品。

第二，准确把握作品的思想内容，透彻理解其内在含义。要对所选材料做正确、深入的理解，深刻、细致的感受和丰富、逼真的想象。

辅助讲析选择的作品有舒婷的《致橡树》、徐志摩的《再别康桥》。

（三）学生训练环节

依据“学以致用”的原则，充分利用学到的各种诵读知识和艺术手段，大胆实践，勇于创新。

具体要求：首先，认真选择自己喜爱并能充分驾驭的朗诵作品；其次，每一位学生必须登台展示，表演形式自己选定，时间不能少于两分钟；再次，学会自己找好背景音乐，增加表演效果；最后，表演过程不允许带稿件，充分体现朗诵的严格标准。

这一阶段的训练，整体质量将有明显的提高，学生的审美情趣、欣赏水平也得到全面检验，涌现不少有朗诵表演潜力的学生。

三、第三回合

遵照巩固提升、精益求精的原则，深刻领略“口耳之学”的语言艺术真谛。

（一）观赏学习全国性比赛和名家名篇朗读表演相关视频

选取中华经典诵读各种全国性比赛和名家名篇朗读表演的相关视频，进行研究性观赏学习，要求学生对照自己的诵读表现，借鉴他人的优点来提高自己的朗诵水平。

（二）各种朗诵技巧讲解及朗诵的共性规律分析

1.作品思想感情分析与表达，抓住思想、情感、基调、变化等关键环节。

2.情境和角色感的表现，朗诵时一定要有角色感，把握角色定位和行为。

3.形象感和画面感的表现，让内心视像经声音和形体语言转换展现为画面感。

4.朗诵表演的情景再现，文本中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪等在朗诵者脑海里不断浮现，形成连续活动的画面。

5.朗诵中的对象感，朗诵者必须从感觉上意识到听众的心理、要求、愿望、情绪，感觉到他们的确在听、在想。在“目中无人”的环境中，要努力做到“心中有人”。

6.朗诵表演的声音控制，做到气息与声音的上下通透，声音高中低、强弱、轻重的变化自如，声音与感情结合，随情而动。

7.朗诵表演的形体语言——站姿、手势、眼神及动作的协调、动作的组合，要做到全身心投入，朗诵过程达到姿态自然和谐的境界。

8.诵读活动的共性规律。第一，全面了解作品内容，主要是写了什么事、什么情、什么主题，了解作者创作时的背景、价值取向、感情色彩等。第二，重点把握作品中的语言风格、表现手法、具体特点等。第三，朗诵者要有想象力和现场感，声情并茂。第四，朗诵者要掌握作品不同的艺术个性和语言风格，要注意整体性、匀称性、起伏度、疏密度的不同变化。从全篇到诗句，从行距到字词顿挫，都要符合“每一首”的独特性。

（三）学生训练环节及全班汇演展示

培养学生“向朗诵名家致敬，立追求超越雄心，展魅力个性风采”的理念，熟练运用各种技能技巧，用心领悟祖国文化宝库博大精深、用之不竭的经典作品内涵，实现净化心灵、提升思想境界、开阔视野、增强民族自豪感的目的。

具体要求及达到的目标：

1.自己挖掘领悟作品内容、寻找动情点，再生动传神表现作品的艺术魅力，让观众得到思想感情的洗礼、人生的感悟和灵魂的荡涤；

2.各种艺术手段能自如运用，肢体语言自然合理，让观众产生强烈共鸣；

3.背景音乐选择精妙得当，与作品紧密融合在一起，产生美妙的效果。

期末验收：举行全体同学参与的课程学习成果汇报演出活动，展示同学们的经典诵读演绎风采。

展演活动印证了该课程培训模式的高效实用，汇演收获到累累的硕果：文明的传承、文化的熏陶、艺术的享受、美感的体验、情感的宣泄，在每一位同学上台展示的那一刻得到淋漓尽致的体现，精彩纷呈，激动人心。

【参考文献】

[1]张颂.播音员、主持人、训练手册《诗歌朗诵》（第二版）[M].北京：中国传媒大学出版社，2008

[2]中华文化经典诵读（10CD+配套书）[M].北京：北京科海电子出版社，2012

[3]中国文学标准朗读（古诗词篇，2CD）[M].北京：中国科学文化音像出版社，2002

[4]尹建国，曲文军.经典诗文三百篇[M].北京：高等教育出版社，2010

【基金项目】广西壮族自治区“2012年度广西教师教育立项课题”（A类）——师范生提高语言运用能力研究（2012JS017）

【作者简介】李小东，男，广西科技师范学院中文系副教授，中学高级教师，省级普通话水平测试员。

（责编 黎 原）