论戏曲伴奏音乐的审美特性

陈巍

【摘要】戏曲伴奏音乐一方面作为戏曲艺术的一部分重要内容有着独特的魅力，在戏曲表演中，伴奏音乐淋漓尽致的展现出演员想要表达的情绪情感，塑造着最恰如其分的环境，有着独特的风格个性，相对其他音乐演奏各种乐器、歌舞伴奏，或较为机械的重复弹奏表演，戏曲音乐伴奏需要更高的要求与技术技巧。而另一方面，戏曲伴奏音乐又有着音乐艺术基本相同的特点，同样的给人美的享受，传达着音乐本身的意义，具有非描绘性与表情性。以下笔者将对戏曲伴奏音乐的审美特性进行具体分析与论述，以增加大众的对它的了解。

【关键词】戏曲伴奏；音乐；审美

一、整体性与局部性的统一

中国戏曲综合了表演的基本内容，以及大量的文学历史、各种音乐舞蹈等等多方面的艺术形式，但它并不是各种艺术形式的综合排列或组合，而是在吸收改造后将其融为一体，发展创造成为更为独特、丰富、有内涵的一种艺术。一段戏曲的完成与创作一定要有方方面面的素材，既要各部分达成统一，做好本职工作，又要相互配合，统一的为剧情与表演服务。演员是戏曲中重要的角色，发挥主要作用，而戏曲伴奏音乐属于配角的角色，但若缺少了这一配角，那么演员的表演也将显得单调，它其中的唱腔、曲牌和打击乐是戏曲不可或缺的关键所在，少了这些，戏不成戏。但是戏曲伴奏音乐又正因为是戏曲的一部分而要做出部分牺牲，所以它并不能完全按照音乐本身的非描绘性来随心所欲的表现音乐的力量，而要尽可能的融入戏剧剧情，跟随整个戏剧进度做出调整，受到整个戏剧设定的剧情、演员的临场状况甚至观众的反应的影响。恰到好处的处理好戏曲中伴奏与表演的关系对于戏曲的成功完成是相当有难度的，既要体现其统一性、整体性，又不能过分表现，喧宾夺主，不注重整体效果。这过程中，又要注意不要过分的曲意逢迎，将全部精力与注意力放于配合演员或者烘托气氛而忽视音乐本身的独特性，这样只能使戏剧人物形象与想要表现得音乐意向貌合神离，达不到真正的统一，表演的空洞无味。戏曲与戏曲伴奏音乐就像整体与局部没有戏曲就没有戏曲音乐的伴奏，而没有伴奏，又没有完整的戏曲表演。这种统一性与整体性的和谐统一，使得音乐得到进一步完美的展现，也将更多的戏曲元素艺术融入其中，达到艺术的升华。这其中审美价值就体现在艺术的融合与发展上，这也恰恰证明了戏曲伴奏艺术水的高水平，对于演奏者基本素养的严格要求。对于戏曲音乐伴奏来说，每一次伴奏，每一场演出，都没有具体固定不变的曲牌、调式、乐谱，而是时时刻刻都掌握在伴奏者的手中，需要他们在整场演出当中有足够的经验，坚实的功底以及灵敏的应变能力，足够的团体意识等等，因而这是不可以直接复制到每次表演当中的，这大概就是戏曲伴奏音乐的魅力所在。

二、抽象性与具象性的统一

音乐是依靠抽象的形式向人们传达信息的，它不能像绘画、雕塑或者舞蹈那样将现实景物描绘出来或者直接以具体的形式呈现给欣赏者。它以音响为媒介，就是这种非描绘性才让音乐没有界限，没有范围，不会直接填充到人的头脑，它给人留有想象的空间，从而使得到的音乐信息在人的头脑中是自由发散的，是有无限可能的。举个例子来说，在欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，我们可能不单单会想到“二泉映月”，更有可能联想到自己的切身感受过的类似的体验，或者是“竹帐芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的洒脱不羁，或者是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的诗情画意，也或者是“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥”的优雅静谧。音乐的力量就是如此，而戏曲伴奏音乐，也具有同样的音乐魅力。同样是京剧选段“二黄原版”的一段伴奏，单听伴奏，则不会给人划分范围，也不会定格在某人某物上，但如果配上戏曲中的情节、人物则会立马被戏中的这些“主角”吸引，这就是戏曲伴奏音乐由抽象性到具体性的转变。就像同是一段“二黄原板”，主角是诸葛亮时，就是突出他的足智多谋、丰富翩翩、雍容大度，完全是一个令人由心佩服的政治家、军事家形象；当主角换成赵高时，就强烈的突出他的阴险狡诈、贪婪自私、拨弄是非的令人厌恶的奸臣形象。这就是戏曲伴奏音乐抽象与具象的统一，不仅将音乐的意义得到提升，將欣赏者的视角扩大，思维想象发散，又把戏曲想要表达的思想，传达的感情以一种鲜明的具体的方式传达给欣赏者。欣赏者才被这种独特的魅力吸引，既可以天马行空的畅游在自己的想象里，又及时被带入情景，为剧种人物的喜怒哀乐抒发情感，得到美得享受，久久不能散去，如痴如醉。而想要达到这种效果，就要求戏曲伴奏者具有极好的音乐功底、良好的戏曲音乐素质、高超的方法技巧。

既能流畅的演奏出伴奏音乐，又要准确抓住戏剧人物的性格特点，不停切换转变，又能时刻根据演员的情绪来调整速度音量，在各种剧情状态下，恰到好处的表现出不同人物的心理变化，哪怕是多么微妙差异也不能放过。程派名剧《陈三两爬堂》被广为流传，“西皮慢板”是这其中伴奏音乐很有代表性的一段，主人公陈三两在公堂之上，哀声痛哭，苦苦求情，希望能够绝处逢生。得到饶恕。开始一句“公正的老爷细听分明”末尾拖呛缓慢，余音绕梁，体现出陈三两满心哀怨绝望的心情，又把所有的希望都寄托在接下来的诉说当中，盼望大老爷能够仔细听，帮助自己脱离苦海，其中的哀愁足以让听众心疼心酸不已。伴奏者要明白自己的任务是什么，才能想怎么样更好的完成它。融入戏曲，体会戏曲的情绪，演员的情绪，与演员的节奏融为一体，将全部的注意力投入到整个表演当中，伴奏技巧、强弱拿捏才能自然而然的流露，而不是刻意而为。月琴伴奏时，弹奏的强弱对比自然是少不了的，但要想把陈三两的人物形象展现的栩栩如生，惟妙惟肖，还要适当的用到托腔、垫音等。

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