浅论黑格尔《美学》的人道主义与古典绘画的结合

【摘要】黑格尔认为艺术、宗教和哲学说到底都是关于绝对精神的，其中艺术是绝对精神自我认识的最初阶段，它必然要过渡到宗教和哲学的认识形式。意大利绘画虽然大多仍取材于宗教方面，但人物形象已逐渐表现出一定程度的现实性和生动的美。“表现出天真、纯洁、欢乐、处女的童贞、心情的天然优美、品格的高尚、想象力和一种充满爱的灵魂。”

【关键词】黑格尔；美学；人道主义；古典绘画

一、概论

黑格尔的全部美学思想都是从一个中心思想生发出来的，这就是他的美的定义：真，就它是真来羡，也存在着。当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意澈，而且它的概念是道接和它的外在现象处于杭一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了。

正如朱光潜所说，黑格尔美学的四个基本原理是：（1）美的定义：美是理念的感性显现；（2）艺术观与自然美；（3）冲突说，人物性格的辩征发展；（4）艺术的发展史，类型与种类的区分。

作为德国古典美学和前此西方美学的集大成者，黑格尔的美学包蕴着深沉的人道主义情怀。这一人道主义情怀具体体现在三个方面：第一，对希腊艺术的推崇和对当今艺术的贬抑；第二，对文艺复兴特别是启蒙运动以来人的理性地位的高扬；第三，对近代社会特别是近代德国“异化”现实的批判。黑格尔继承了前人把审美作为解决时代课题的方法和途径。希腊艺术作为“美的典范”在黑格尔心目中有着极为重要的地位，在黑格尔看来，希腊艺术是人性完满的表征，同时通过古今社会“一般世界情况”的对比，黑格尔批判了近代社会的“异化”，表达了他思想中深沉的人道主义情怀。文艺复兴是人性对神性的叛逆，启蒙运动也是高举“自由”“平等”“人权”“理性”而开始其历程的。法国大革命深深地影响了青年黑格尔，也奠定了他一生的人道主义情怀。近代自然科学的发展提高了人认识自身的能力，美学界出现了感性与理性之争。由此开始了西方美学研究重心的第一次转移：自然本体论——认识论。这一转移非同小可，它把人置于了哲学、美学研究的中心。

二、黑格尔美学与绘画结合

例如达·芬奇与拉斐尔“这些大画师在绘画方面所达到的完美是艺术的一个高峰，是一个民族在历史发展过程中只有一次才能攀登到的高峰。”因此，黑格尔认为意大利绘画是绘画史上的“黄金时代”。

在西文中，“人文精神”一词应该是Humanism，通常译作人文主义、人本主义、人道主义。狭义是指文艺复兴时期的一种思潮，其核心思想为：1、关心人，以人为本，重视人的价值，反对神学对人性的压抑；2、张扬人的理性，反对神学对理性的贬低；3、主张灵肉和谐、立足于尘世生活的超越性精神追求，反对神学的灵肉对立、用天国生活否定尘世生活。广义则指欧洲始于古希腊的一种文化传统。简单地说，就是关心人，尤其是关心人的精神生活；尊重人的价值，尤其是尊重人作为精神存在的价值。

1、《西斯廷圣母像》

拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，他以母性的温情和青春的健美完美地体现了文艺复兴时期的人文主义理想。这幅《西斯廷圣母》以其秀美典雅的艺术风格在同类作品中出类拔萃，在西方绘画史上具有特殊的地位。正如雷诺兹所说：“拉斐尔是所有后继画家的模范，不断地模仿，同时不断地创新。”他的典范风格成了所有学院派的理想，对后来著名的古典主义者，如意大利的阿尼巴莱·卡拉奇、法国的普桑及安格尔等，都产生了巨大的影响。她充满了市民的世俗精神，之所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因為她们就是人间最美的母亲。

2、《雅典学院》

《雅典学院》是拉斐尔讴歌人文主义精神最明确的作品。在宽阔的罗马式大厅中，聚集了50多位不同流派的学者，正中央的柏拉图和亚里士多德正在激烈地辩论，点出了人道可以与神权辩论的意图，象征着人文主义终将取得胜利。拉斐尔以优雅的、诗一般的绘画语言体现了人文主义理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式，成为后来学院派古典主义的标准。

3、《最后的晚餐》

《最后的晚餐》中不同人物表情的刻画，表现了惊讶、愤怒、悲哀、疑虑等各式人物的品行和精神状态不也是对人道主义的一个完美的诠释吗？

4、《蒙娜丽莎的微笑》

就在达芬奇的经典传世之作《蒙娜丽莎的微笑》中，达芬奇成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

5、《创世纪》

同是文艺复兴三杰的米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。他认为真正的艺术对象应该是人体，通过人的描绘来表现人的肉体的美和精神的美。有位名叫切里尼的画家说过这样的话：“绘画艺术的要点在于好好画出一个裸体的男人和女人”，这典型地表达了意大利绘画以人为题材的倾向。在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

三、总结

黑格尔的美学思想庞大杂复，语言艰深晦涩。透过辩证法和唯心主义历史观的遮掩，扫除其三段式的层层论证，我们发现在黑格尔的美学思想中也许没有什么能比其人道主义情怀更为重要，然而由于不同的文化传承和意识形态背景，更由于黑格尔本人为了躲避当时普鲁士政府文化专制的迫害，在其哲学及美学中。不得不采取隐晦曲折的方式来表达他对这方面的观点。当然当代存在论美学在可持续发展与和谐社会的建设中的作用是巨大的，而且也远不是上文所描述的。我们是立基于当代存在论美学的思维方式与价值观念对传统的反驳来看以黑格尔为代表的西方传统美学人道观的当代价值的。这种价值更多的是一种为当代存在论美学建设树立了负面的坐标系。同时，我们也应当看到当代存在论美学没有摒弃黑格尔美学中的人道主义精神，反而在更为深层的角度去呵护人生，呵护自然社会，研究黑格尔美学中的人道主义精神的当代价值即在于此。

【参考文献】

[1] 杨文艺. 黑格尔美学中的人道主义精神[D]. 安徽大学， 2006.

[2] 张旭. 黑格尔艺术哲学研究方法概观[J]. 安徽大学学报， 1998，4.

【作者简介】

代鑫（1991—），女，汉族，青岛科技大学现当代油画创作与研究专业硕士研究生。