线意和色调（配色）初探

石丽君（石贝）

【摘要】天资、勤奋、修养、时代性，是一个刺绣工作者取得成就必不可少的条件。其中时代性至关重要，一些绣者暮年落伍，关键在于不解“笔墨当随时代性”的深刻道理。

【关键词】色调；线意

“正则绣”名为绣，实为画，乱针绣法只是它的表现形式。

凡是“正则绣”都是“乱针绣”，但不能说凡是“乱针绣”都是“正则绣”。因为只是用乱针法绣出来的绣都可以叫做“乱针绣”，而不属于“针画”的“乱针绣”，就不能把它说成是“正则绣”。如果“乱针绣”作品表现了独立性与绘畫性，当然也就是“正则绣”。

“正则绣”绣者虽然也有不少有成就者，师兄吕存算是其中之杰出代表。但就刺绣界的创作状况来看，前进的步伐仍然不大。近几年来，我在“正则绣”创新中虽然探索了一些经验，但我深知，这些作品还不能称为真正的创新。这篇杂谈，不是侧重于对过去心得的总结，而是侧重于对未来探索的设想。

“正则绣”不在针法上求变化，而是在线条和光色上求变化。

线，特别是“正则绣”的用线，今天仍然是“正则绣”中不可缺少的造型手段和主要技法之一。

在“正则绣”绣品中，就线的意义讲，一要表现物象的结构和轮廓，二要表现质感，三要表现光色，四要表现情感（或称“线意”）。前三者是客观表象，后者是主观情态。缺前三者之一，便会失去视觉形象的完满，而缺了后者，便会失去艺术感染力。从时代的要求看，用线条表现情意，就显得尤为重要和必不可少。

在绣品中，一般绣法都是采用“密接其针、排比其线”的方法，以绣面平整不现针迹为上品，人们把这种传统绣法叫做“比针绣”，这“比针绣”的和色，是用排比掺和的方法，用线细、针脚短，绣面上不要现出线条。“正则绣”的和色，是用交叉重叠的方法，线条的粗细、长短、疏密，可以自由变化。所以讲，“正则绣”在用线的质量和体现“线意”上，要求就更高。就拿我们经常绣的花卉作品来讲，一般绣品几乎都是千篇一律地用一种绣法描绘所有的花，这种绣法绣出的作品如果作为植物的形态图谱还可以，而作为刺绣艺术品就很不相称。如果根据花木的习性和特征，试用带有“线意”的感情线去表现不同花木的话，效果可能就会有所不同。绣品的线法就会得到改进和发展，其领域也会扩大和再开发。

严谨、细致、真实，是传统刺绣的特点之一。它追求造型的真实性，刻画形象一丝不苟。然而，这一特点本身，又使情意的自由表现受到很大的限制和约束，或许，这正是“正则绣”与传统绣的区别吧。如果我们不注意情意的表现，而一味地认为在绣品上刻画形象越细致、越具体、越真实才越好，乐于搞面面俱到的繁琐哲学。一旦陷入这种盲目性，刺绣的本质意义将会丧失，本来已经受约束的线就更加难有艺术的生命力。

关于线意的探索，许多有成绩的刺绣艺术家都提供了值得重视的经验。在吕去疾、任嘒闲等前辈的作品中，线的运用就达到了很高的境界，线不仅表现的物象的自然形态，表现了物象的神韵，而且表现了作者鲜明的风格和个性，从而创造了区别于任何其他人的线，使线意达到了物线同一、形神交汇的化境。

“正则绣”的配色，基本上采用的是西洋画的方法，以固有色和可变光表现物象色彩和体积的。最近，在我的绣品种大胆的尝试用中国画设色的方法，抛开时（时间）空（空间），也就是抛开自然光和环境光暂时的表象，而抓住物象的本质颜色来统一和对比的。和中国画的布局一样，它是在平面色彩布局中追求意象中的空间色彩（虚实）。在表现立体感上，它重在意象的平面立体感，而不刻意强调表现空间的立体真实感，从而区别于西画。此外，中国画还常利用墨——这个特殊的颜色作为中间色，帮助协调和统一色彩关系并稳定画面。正因为中国画更注重物象色彩本质的变化，不过分去强调色彩暂时变化的真实性，因此，它在大的色彩关系上，是在单纯中求变化，对比中求和谐统一。经过一段时间的试验，我感到我们有必要从西画中吸取营养，可以在固有色里讲究大色调，并加强色彩的整体感和大的对比关系，再发挥中国画用墨的特色，“正则绣”一定会在色彩配色的大效果上有所改观。

配色的应用和色彩的形式感，应该带有作者强烈的主观性。自然主义和固有色堆砌，只能造成简单的单线直线工艺效果。有的虽不完全是自然主义固有色堆砌，但因脱不开如实的“随类敷彩”框框，又都采用同样的“比针”技法和传统的习惯布局，因此，绣品惊人地相似。有些作品如不看落款的话，竟全似出自一位作者。难怪不少人对当前某些绣品提出尖锐的批评。

现在，经常会有人问我，市面上的“乱针绣”作品，不就是你们“正则绣”的用线用针的方法吗？我不赞同，两者有本质上的区别，“乱针绣”具有极强的程式性，一般被认为应该继承的特点，但又使绣者在这种技艺性的制作过程中，花去了大量时间，并常被磨掉新鲜感觉，也直接影响着绣者在绣作中对情绪的倾泄与表达。“正则绣”从表面看用线也是乱，但它有情理（线意），没有程式化，随意性很强，随着情意的变化，可以自由的表达。画绣一体，把绣和画结合起来，绣什么画什么。

我认为，作为一个“正则绣”传承者，如果我们能从原有的用线和配色形式观念中得到解放，也可以使配色和用线一样，进一步写意化和主观意象化。应该大胆借鉴和结合运用西画的色彩观察方法。甚至吸收印象派、现代流派、当代艺术形式感观念。通过多种途径和试验，“正则绣”的创新一定会更科学、更理想、更有民族特点、更有感染力、也更具有时代性。