如何提高舞蹈编排创新能力

董红果

摘 要 舞蹈是一种特殊的艺术，其表现力极强，不仅仅彰显身姿的美，更能体现民族文化精神，同时舞蹈能够向人们传递一种愉快而又轻松的审美情趣。舞蹈编排的创新能力是优质的舞蹈作品的基础，作文艺术工作者如何提高舞蹈编排创新能力显得尤为重要。

【关键词】舞蹈编排；创新；实践；经典

舞蹈的编排工作是需要编者进行一系列准备的，需要具备相关的成熟条件和创新性思维。 例如舞蹈灵感的源泉，对艺术源于生活而高于生活的理解，内容是否能打动观众的把握，舞蹈结构的合理性，能熟练把握对上述方面，对舞蹈编排是至关重要的。对于合格的编舞，考虑到这些是一支舞蹈成功的关键，在这里我们就这个问题进行一定的解读。

编舞能力的提升是需要综合性培养的。那么如何进行相关培养呢，除了舞蹈基本功底和理论知识的掌握，舞蹈语言的积累也是检验一个编舞者是否合格的重中之重。简言之，对舞蹈动作的掌握程度越丰富，对舞蹈能否合理和打动观众越有把握。那么，丰富的舞蹈动作是如何积累的呢？

我认为，以下几种方式和途径可以有效培养一个合格的编者：

1 对世界各国民族的舞蹈文化进行学习理解

世界民族的的多样化造就了各民族之间文化的巨大差异，而这些差异也带来了宝贵而又丰富的舞蹈资源。各个以民族出名的舞蹈都饱含着该民族世代积累下来的文化底蕴和智慧的结晶。反映在舞蹈上就是丰富多彩的舞蹈语言，和特色鲜明的舞蹈文化。对各民族舞蹈进行学习理解是保证舞蹈语言多姿多彩的关键，是舞蹈编者能合理把握舞蹈文化的有效途径。不同的民族所特有的舞蹈有着各自为傲的情感展现，或柔美多姿，或大气豪迈，这都极大程度的彰显世界各民族舞蹈文化的不同，也是魅力所在。编舞者如果能够从民族舞蹈上得到舞蹈文化的灵感，会使其思维进一步开阔。对舞蹈思维的应用更加熟练，舞蹈语言的使用也更加灵活，从而满足了艺术特色鲜明和多样性的要求，让舞蹈的创新能力不再是一句空话，成为能融入观众内心的真正的艺术。

2 舞蹈源于生活

艺术源于生活而高于生活。舞蹈作为艺术形式里最为重要的一支，是不能与生活脱离的。舞蹈编者的工作不能是空中楼阁，而要牢牢的和生活结合在一起，让自然生活的点点滴滴在舞蹈编排中展现的淋漓尽致。蝴蝶翩然，猎豹健美。不同事物所呈现的状态千姿百态，也为舞蹈的多彩奠定了基础。舞蹈编者来自于生活，就应将生活带进舞蹈的编排工作中去。编排舞蹈的工作者灵感来源于自然生活，生活中灵感的火花将对舞蹈的编排起到一定程度的作用，创作者的舞蹈编排创新能力也由此提高，让舞蹈变成具有生活气息的艺术作品，让观者能切身感受到舞蹈之美和生活之悟。回归的日常生活，舞蹈编者可以通过自己的慧眼，从一花一草感受这个世界的魅力，让自己的构建舞蹈情境能力进行提高，让自己的舞蹈作品优雅而动人。

3 融会贯通，取长补短

舞蹈作为艺术，和其他艺术代表之间一定存在着共通性。一个合格的舞蹈作品是离不开与其配合的音乐和舞美的。好的音乐舞美会让舞蹈呈现出更流畅的状态，利于观者的欣赏和理解。艺术之间的互通可以让舞蹈学习其他艺术品的优点来完善自己。在其他艺术作品中，可以发现大量值得舞蹈作品学习和吸取的精华，包括编排的基本思想等。舞蹈服饰的构思可以通过对瓷器的花纹和质地进行相关创作，舞蹈人员的布景和展位就可以通过学习绘画作品中的布局、色彩和构图来进行安排，而舞蹈作品的情感也是可以通过音乐作品情感的指导来进行彰显指导的，舞蹈的编排可以在这些学习的过程中融会贯通，青出于蓝，从而展现出舞蹈艺术创新性和新舞蹈的的魅力。

4 师从经典，向大师学习

文化的进步是从千百年的积累中慢慢发展来的。舞蹈想要创新，就要学会吸取经典的可取之处。舞蹈的构思的发展和创新的提高，有赖于吸取前人的创作经验，对前人的创作经验进行发展和传承有助于舞蹈编排创新能力的提高。所以在生活中，舞蹈编排工作人员应对优秀舞蹈作品蕴含的舞蹈精髓与文化内涵进行不断的挖掘，吸取其精华，将其融入到自身的舞蹈编排上，并开阔自己舞蹈创新的思路。以芭蕾舞《睡美人》为例，它是被世界所公认的经典舞蹈，整部舞蹈作品中采用的以人体动作舞蹈造型来表达人们丰富情感的独特艺术手段，使得《睡美人》被赞誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。该剧的音乐创作者柴科夫斯基曾在写给好友梅克夫人的信中说道：“……我似乎认为这部芭蕾音乐是我最佳的创作了。主题是如此富有诗意，如此富有乐感，我以极大的热诚写它，一部有价值的乐曲就需依赖这种热诚。”

因此，在舞蹈创新编排上，一定要从实际生活出发，通过对实际生活中出现的主角人物性格、事物提炼和处事方式进行思考和探索，将这些元素都融入到舞蹈中，使舞蹈作品富有鲜活的生命，从而引发观众的共鸣。

综上所述，舞蹈的编排是通过不断的探索与创新来实现的一门完美艺术。这就要求编排舞蹈者要有一定的恒心毅力，通过对其他作品精华的学习，来丰富自己编排舞蹈的内容。

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