古诗词鉴赏的审美角度浅谈

迟志莹

摘 要：一个诗的国度，拥有诗的灵魂，诗的视野。诗人将自己对人生的体悟、对宇宙的思索，用自己全部的情感力量、无穷的生命能量，带你去认知这无限的世界。本文力争从审美的角度分别论述语言、意境、风格与古典诗歌的关系，使“鉴赏”不再是雾里花水中月，只可观望不能靠近的审美活动，多角度、多层次、多元化地进行鉴赏，可开拓联想解读的空间。消除时空距离，进行创造性的阅读和个性化的解读，让古诗词的鉴赏从此踏上审美的征途。

关键词：语言 风格 意境

一、赏析语言美

诗歌是有生命的建筑物，犹如万里长城，看过会让人怦然心动，念念不忘；诗歌是浩瀚星空里的闪星，不因其繁多而失色，看过会让人感恩馈赠，心生敬畏。诗歌是语言的精髓，语言是诗歌的载体。语言在诗歌中有着重要地位，这种重要性体现在即使是一个字的出入，也会有高下的悬殊，造成诗歌不同的语言层次。诗歌的语言在丰富的想象与明晰的概念间跳跃穿行，那诗中有鼓瑟吹笙、求贤若渴的急切心情。诗歌的语言在感性与理性间交织幻化，那斟满的酒，举起的杯，碰撞出的是直觉与清醒，辨证回环下的语言也因此有了动态的流动之感。诗歌的语言绚丽多姿，具有音乐美、色彩美、形象美、凝练美等特点。音乐美体现在节奏的长短不一、参差有序，句读的轻重对比，韵脚的写意传神上。这种凝练生动的音乐美，总以先发制人的成效为诗词的情感找到根底。诗歌语言的音乐美，从来不局限于节奏韵律，不束缚于内容主题，而是隐匿在寄托遥深的语言文字背后，余音绕梁，相映成趣。例如对音乐场景的描写，《琵琶行》中“珠落玉盘句”，那江已浸月、面已半遮的悲凉处境或许才是对音乐美的最好注解。色彩美是与音乐美相协和的，作者通过语言的感召，调动读者的想象机能，唤醒内心深处的意识，从而进入个性化的联想体悟层面。无论是黄鹂与翠柳的错落协调，还是黑云与金鳞的强烈对比，都饱含着诗人无限的情感力量，散发出文字最为感人的气息。形象美，是诗人把跳动的思维作用于广阔的天地。这种美何等的朴实，不露锤炼的斧痕。这种美，明知其假也不疑。语言的形象，承载着作者对宇宙人生的虚静考问，它的哲理性、象征性、甚或荒诞性，都无可置疑。凝练美，美在片言明百意，美在坐驰役万景，美在不可雕琢。推敲斧凿是为了释放语言最深明幽微的表现力，它巧妙地将形象、色彩、神态融为一炉，炼化出意蕴最为丰厚的境界。

古诗词的每一种语言体式都有他演绎的途径，下面我们就常见的诗歌体裁进行形象生动的阐述。绝句，外表轻快灵活，但总有饱满的韵味流淌其中，它像西北少数民族的族民那样朴素自然。可跳跃在字里行间的诗意启发，仿佛一束烟花，一经点燃，就能绚烂整个夜空，它似乎找到了撬动语言艺术的支点，一旦找到，就可掌控全局，照亮诗歌的未来。五古，夹带着厚重古朴的历史气息稳步走来。它喜用仄声韵，所以语言的表现手法质朴沉着。它像拿着时代话筒解说往事的历史学家，没有渲染却全是情感，它以朴素直率的风格占领诗家高地，轻声低吟历史的过往。七古，在自由多变的歌行中成长，具有驰骋不滞的品性，浪漫洒脱的作风，它的语言总充沛着“千树万树梨花开”的饱满形象，蕴藉着“相逢何必曾相识”的无限感慨。词，其类属音乐文学，以声歌形式示人，长短相合，自由灵活。它带着诗人的寄托，直抒喜怒哀乐。它有真性情，时而含蓄蕴藉、深婉隽永，时而雄豪奔放、苍凉悲壮。诗歌语言的学习，是多方面多角度的，我们不能固守程式化的东西，要在阅读中思道理，悟情趣，体真意。我们要发现诗歌语言的美，敬畏每一篇佳作。

二、体悟意境美

在中国古典诗歌里，意象的描摹和意境的创造是诗人的思想情感得以表达的途径。无意不成诗，无境不生情。诗歌是抒情的，诗人把自然与生活都涂上了情感的颜色，当二者相遇，在相互观照下便走向契合，意象也就随之产生了。当诗人独存慧心，把各种有情意象连接组合，一扇紧关诗意的大门便被开启。在诗的形式里，意象是具体的，可观可感，可从具体的描写中捕捉；意境是空灵的，得自心源，须于笔墨外获得。无论创造意象还是意境，诗人都追求达到“妙合无垠”的境界，但意境的特征超越了具体的意象，从有限上升到了无限，它诱使读者展开联想，进入诗人创设的无限广阔丰富的艺术空间，体悟诗人寄寓于意象上的思考和感悟。意境是文学形象的高级形态之一，如何体悟意境的美？它有以下几方面的特征：

情景交融。这是意境的创造方式，有机地把情和景结合，就是创造意境的艺术，根据王夫之所说还要能够“景中生情，情中含景”，这就揭示了情景交融三种不同的类型。第一，情隐于景，作家把感情藏于景中，以逼真的画面来表达，不着情字，但情深意浓，让一切景语皆成情语。第二，情中见景，诗人为你开拓了一片可以驰骋的审美想象空间，没有景，却历历在目，一切都成了有形的图画，如在眼前，如临其境。第三，情景并茂，抒情和写景浑然相成，两者进行了有机融合，诗中处处情态毕现，自然天成，不知诗歌是触景生情起于感动，还是因情见景起于比兴。

虚实相生。这是意境的结构特征，一部分是“如在目前”的景、情、境的写实，一部分是“见于言外”的由实境诱发的审美想象空间的涵虚，正是二者的结合，才把诗推向了语言艺术的顶峰。虚境是实境的升华，实境的创生目的和意向，都是服务于虚境，虚境制约着实境的描写角度和表现方法，它是指令和方向，处于核心的地位。但虚境不能任意而为，凭空而生，需要依托于实境，必须尊重实境的重心地位。只有这样，整个诗的意境的艺术品位才能提升，既兼形似又具神似，从而获得最高的审美效果。

韵味无穷。这是意境的审美特征，韵味是诗美不可缺少的要素，它是意境的一个突出特征。它是由情感、物象、风格、语言等因素共同构建的美感效果，它赋予意境韵味不尽、余韵无穷的审美特征。但司空图还提出了“韵外之至”“味外之味”的概念，阐述了意境的韵味是多层次的，不仅境内有韵，境外还有韵在，不仅有味内之味，还有味外之味，让人回味无穷，咀嚼不尽，成了古典诗词最为在意的美学追求。优美的语言，至臻的情境，在于稍纵即逝的灵感的捕捉，在于韵味无穷的诗美的开拓。体悟意境之美，在潜心虚静的阅读中唤醒读者对美的需要，把读者的思维引入心灵的深处。

三、品评风格美

风格是指作家的创作个性通过言语的组织，在文学作品中显示出来并使读者获得审美享受的独创艺术。了解诗歌的风格有助于把握诗歌的语言特点和情感基调。但历来探讨风格的角度多样，有从表达方式、语言结构、修辞技巧等特有的标志性的角度来研究；有从作家的人格性情、精神气质、禀赋才情等内在根源来理解，但生活个性与创作个性不可等量齐观，创作个性也不能直接转化为文学风格，要将两者结合，从言语的格调与行文的笔性去窥视作品的风格。风格还必须从主体与客体的对应性角度来看，因为风格往往受到作品题材和意旨的影响。

风格是文体的最高范畴。在恰当的文体中，风格只有落实到具体的体裁、语体和类型中，才能体现作者的独创个性。就体裁而言，它是风格的基础，特定的体裁限定风格的选择，体裁与风格相呼相应，但同时体裁又会因时因人因事而有异。对此二者要不断地切磋琢磨，推陈出新，才会有长久的生命力。从语体层面看，语体是风格的有机组成部分，它通过对文字、手法、技巧进行设计，使文本在语词、意态、格调等方面更具特性。它着眼于作家对情势的理解和把握，在选定的体裁上外化个性，灵活创作。风格的形成，既是主体对客体的肯定与尊重，又是作家个性的彰显，它让读者既有顺向相应的阅读期待，又有逆向的期待遇挫，它使表意的文字符号，变成了灵动的艺术生命。

对于风格的分类，我们遵循切合多数人审美经验的方法。或从属于豪放与婉约、阴柔与阳刚的分法，或从属于始于刘勰成于司空图的探根溯源、抓实寻质的理论划分的方法。《二十四诗品》对风格有着形象化的描述，不仅具有哲理的意义，同时又有审美的价值，成为风格分类的模型与典范。但对文学风格分类的角度是多元的、相对的，在文学作品的面前，我们要有灵活性。品评诗词的风格之美，不应偏私狭隘，既要感动于李太白的飘逸清奇，慨叹于杜子美的雄浑沉郁，又要醉心于陶渊明的平淡自然，晓畅于白香山的坦实流利，等等。每一位作家，带着他不可复制的艺术个性，不可定义的文学风格，给读者带来了不同的审美感受，让读者在反复的品读赏玩、咀嚼沉思后，辨认格调。孟浩然《过故人庄》前四句曾一度被收录在王维的诗集，但最终得以昭明，原因是王孟虽并称，但王诗自然爽朗，忘怀洒脱，孟诗则深远轻峭，给人孤独之感。成熟的创作个性已经决定了诗人对客观对象的审美把握，已经自然而然地转化为诗人稳定的写作风格。

对于古典诗词的鉴赏，我一直在路上，伴随着诗歌成长，我的努力不曾停歇；对于古典诗词的鉴赏角度，我一直在挖掘，根据审美的需要，我的方向明确坚定。这只是一次浅近的尝试，鉴赏的路旁还有很多新奇绚烂的果实等待我去探寻采摘，来一次真正的审美苦旅，做一回详实的诗歌鉴赏。