理性与歌唱的结合

方克妮

摘要：本文从理性和歌唱性两个角度去讨论巴赫的作品，通过对谱例巴赫平均律BWV874的分析，浅谈对巴赫作品的演奏风格的全面把握，进而论证理性与歌唱性的重要性。

关键词：理性 歌唱

一、对于巴洛克音乐中的理性探索有助于演奏者在境界方面走近巴赫

从精神境界走近巴赫对理性的探索有助于演奏的规范。在唯物主义者看来一种艺术风格的形成总不是偶然的，它总是受时代综合力的制约。了解巴洛克时代风尚进而理解巴赫再弹奏具体作品，笔者认为这样才能把握其风格。巴洛克时代相接文艺复兴末期，这时复兴余波未平。林华先生在《我爱巴赫——巴赫钢琴弹奏导读》中 ，对这个时期做了概括，“文艺复兴末期摆脱了中世纪对于末世渴望的永恒主题，总是激起艺术家对人的情感的兴趣。因此当时很多音乐都是对感情状态的描述，甚至也出现了直接带有模仿自然音响的作品。但17、18世纪这个崇尚女性的时代，在启蒙思想的指导下，人们相信理性可能，认为通过它建立起的次序是通往完美的保证，这种次序首先是对事物，甚至包括对情感的归纳。然后对这种归纳进行思辩。”“因此巴赫音乐的主题就像一个姓名一个符号，偶然往往只有一个乐句，但却高度凝炼成一种情感。翻开《平均律钢琴曲集》，你就会发现那是一本情感词典，每一首乐曲都是开宗明义地讨论一种情感。”林华先生在《我爱巴赫——巴赫钢琴弹奏导读》中说过“巴洛克音乐的一个重要任务是以某种完备的思辩程序‘格律的形式，对‘基本情感类型进行论证。而赋格是最能适应这要求的形式。这就是为什么巴洛克音乐中这种体裁形式能够如此重要的原因。” 可见理性对于巴赫音乐是如此重要。

我们知道巴赫时期钢琴不是现代钢琴，它是音量很小的古钢琴。在声音上装饰音的运用能增强音量。另一方面是风尚，精神享受和即兴演奏的需要，赵晓生先生在《钢琴演奏之道》中说：“16世纪装饰音主要留给演奏者自由发挥，从17世纪至18世纪，作曲家在不同程度上限定装饰音的自由度，有的写下具体音符，有的记下相应记号”。赵晓生先生还认为“对同一个装饰音可有几种不同的解释，几种不同的弹奏法。这只能依仗演奏者本人的趣味和鉴赏来做出决定。”“在装饰音弹奏方法上，无法做出教条式的武断的建议。这样做不但无效，而且有害。”所以笔者认为，首先按照作曲家本人或按照权威版本弹奏即可，听听大师弹奏，借鉴一下也不错。装饰音是巴赫音乐中常见的，当然重要，但不是巴赫中最重要的风格因素。装饰音有即兴性的一面，它也是理性需求呼应而出现的。

二、把握巴赫音乐的歌唱性，更能反映作品的表演真实意图

巴赫在二部创意曲1723年手稿扉页上写着对键盘音乐爱好者的提示，指出在演奏中最重要的是达到一种歌唱性的风格。笔者对歌唱性的理解就是气息的连贯，使声音悦耳具有感人的效果。除了技术以外，重要的是巴赫时期怎样歌唱才是完美，它应不同于以后浪漫派的夸张表情，不同于贝多芬的英雄风格，它应该是贵族在衣食无忧，生活舒坦，心境平静状态下的心声。有如春风吹拂、湖波轻荡、溪流起伏的歌唱。如果听听席夫（Andras Schiff，匈牙利钢琴家）弹奏的巴赫作品，看看古典歌剧，就比较容易在心中建立起较具体可触的歌唱性声音样榜。在生活中我们知道每个人说话带有其文化修养的痕迹，同一的节奏和语气，一个市井小人与一个有文化道德修养的人说出同样的语意，听起来的感觉是完全不同的。巴赫的歌唱风格就如一个有着高度文化修养和崇高信仰的贵族在表达他的观点似的。巴赫虽然不是贵族，但他生活在宗教与贵族的精神中。他也受到法国的优雅熏陶，你能想象他会高声大叫，时而声泪俱下的表述他的见解吗？不可能。

演奏家主要是实践而不是理论家，弹好作品还是要依据反映作曲家意图的乐谱，在行动中才能获得真知。下面笔者以巴赫平均律 BWV874为例谈笔者的具体研究工作和见解。

三、巴赫平均律BWV874

首先是读谱，把声部分清楚，在头脑中建立层次感，接着做曲式方面的分析，理解巴赫作品的组织结构。极慢速视奏，标注适合自己又不妨碍声部清晰及歌唱性的指法。下面谈谈笔者对这首平均律前奏曲的理解。

这是一首有組曲乐章之舞曲曲风的古奏鸣曲，一开始就显出一种奋发向上的精神。第一个主要音D要弹得饱满，不能仓促。（动机A）四个十六分音符急速上行如鼓点，可弹渐强（要注意的是巴赫的渐强渐弱，不能跟浪漫作品一样，弹成直线或弧线波动。巴赫作品应该弹成楼梯式的，一块一块的渐强上去）句尾要平稳，这句也是主题，对巴赫的作品，首先是弹好主题，后面的发展，声音的处理，情绪的准确都与开始主题的音乐表现很有关系。第2小节低音部这几个音不要太响，但要饱满圆润点，可用点踏板，第二声部在此小节进入与第一声部成三度平行下降，至第3小节呈独唱似的，这里力度的处理上要避免在听觉上第二声部好像从第3小节才进来的感觉。一般讲，一个声部主题的进入要清楚，要考虑前面声音及其他声部的相互关系。第4小节第一声部这几个音的进入首音#F要强调一点，后面紧接几个音不要太亮，因为与第二声部呈平行六度。不能给人听成是纵向地六度行进，最好是用不同的触键力度分配两条线条，在音量上把它拉开而造成音色有区别。第5小节起是乐曲的过渡和发展。这里乐句变短，中声部动机A与高声部动机A有如竞唱的性质，能用不同触键奏出有区别的音色最好，第5小节起是由主题片段音型作延展连接，第二声部的下行句子与第二声部的上行句子形成对唱，要弹得有趣些。第7小节中声部三个音要明显，不能被掩盖，第9小节第三声部#C音轻触一下即可，中声部进入几个八分音符不要仓促和过于响亮，以免掩盖上声部E音的持续。

这首前奏曲有三个声部，笔者认为关键是处理好中间声部与其他声部的层次关系，当中声部靠近上声部或下声部，就要用触键力度或方法的不同，把靠近的两个声部在音色上分开，尽量避免混成一片，当然也要保持本声部前后横向线条的完整语气的连贯。还要注意的是同一句型的卡农、倒影、模进在音乐处理、语气上要统一。

第13小节动机A反复进入，可弹得轻一点，歌唱多一点。第26小节第一声部二个音要饱满，特别是#F音，而中声部是上小节第一声部的模进，要有色彩的区别。第27小节第一声部八分音符要唱歌进入，不要太冲动，听觉上不能错听成中声部G音的持续。第28小节中声部二个音要明显听到，特别是#F音要饱满时值足够，第40小节低声部颤音要弹均匀如鼓点般有节奏地，紧接中声部声音好像大公爵从容上场。接着低声部一串下行音处理要有别于中声部，似戏剧人物登场的伴奏。第41小节转回D大调再现主题，不要弹成乐曲开头那样雄纠纠，要优雅一点。这首前奏曲大体上有凯旋归来的气氛，精神昂扬。

这首D大调赋格为四声部，主题长度只二小节，第一小节可视为动机A，第二小节看作动机B，作主题尾部，A和B要紧密连接，要一口气连贯起来，接着紧跟的第二句是它的对题，而答题从第二声部进入。这首赋格主题短小，后面进入紧凑，第6小节起四声部很快就来齐了。所以一开始弹主题就要从容不迫地歌唱起来，四个声部一齐在歌唱时，始终保持各声部清晰是重点要做到的。为此，把第二与第四或者把第一与第三声部强调突显一点有利于声部的区分，层次色彩也要多些。本赋格少用踏板或不用踏板，时值长的音符手指一定要保留到。总体情绪是平静从容。第8-9小节间句以动机B作密集接应而成。赋格主题三个同音（主音）频繁进入，听起来有些单调，所以主题再现时，最好换个面孔，不要总是大声堂皇进入，效果会更生动更好，例如第10小节（第二展开部）主题的再现就不要太亮而要弱点优雅点进入。在第14小节动机再现时可堂皇神气些。第16-20小节间段，也是四个声部以B动机紧密接应的插入句。这首赋格的对题很像主题B动机的回响，要弹得连贯歌唱，可以处理成梯形一层层地上去。全曲接应方面显得很密集，特别是后半段，它几乎由紧凑的接应作成。所有的插入句都以动机B接应贯穿这首赋格，所以要弹好这首赋格不仅要把主题显著地表现出来，还要抓好动机B的进行，弹好接应中的每个动机的句法、语气，声部均衡，各声部的句法要细腻，应有语气感，赋格曲里面各零部件在头脑中要有清晰的位置，否则容易乱，如果对此曲作曲式分拆肢解再用不同色笔标记就容易在头脑中鲜明起来，主体结构感就会在心里形成，弹起来自然就有把握和自信了。

弹赋格，理性最为重要，理性本来就是巴洛克风格的主调。如果把赋格看成一部机器，由内部各有机联系的零件组合而成，那么弹奏就像在整体调试运行使之发出和谐的声音来。不过这机器是有人性有鲜活的生命的。走近细听，每个零部件都是有别于他的歌唱，远听起来，是一和谐美妙的唱诗班在颂扬生活的美好。

四、结语

全面而深入的了解巴洛克时代的艺术风格及艺术品位才能切实掌握巴赫的键盘音乐，才能使巴赫键盘作品的演奏更具学术的权威性。

巴洛克时代约有一百五十年的历史，如果读一下当时的历史就会知道那是一个充满矛盾的时代，一方面充满热情又有点浪漫，一方面又那么重视音乐的逻辑。正是这种矛盾，决定了巴洛克时代风格的主要特征。

巴赫音乐具有内在的逻辑性，复调手法也常常体现逻辑性，在一个崇尚理性的时代，在一个刚从教会的精神枷锁中解脱出来而需要情感適度宣泄的时代，巴赫的音乐显得极其丰富、复杂与神圣，本文只强调理性和歌唱性两个方面，理性必然要求对作品进行分析，弹奏应强调声部的清晰，而歌唱性一方面是古典音乐的共性要求，也是巴赫音乐的重要因素，特别重要的是它不同于后来浪漫主义的情感夸张，它是优雅的，贵族式的歌唱，理性下的歌唱能避免过度的情绪。

所以要弹好巴赫要做到：理解巴洛克时期风尚——在心理上走近巴赫时代——理性地分析巴赫具体作品——优雅地把歌唱性进行到底。