从歌到词 ——“明月几时有”引入的思考

管泉芬

宋代词人苏轼所创作的《水调歌头》，毫无疑问属于脍炙人口的名篇佳作，作者用他那超现实的浪漫想象，给读者呈现出一个既虚无缥缈又瑰丽多姿的奇幻世界，其中的主角“明月”，一方面表达出作者对俗世的眷恋，另一方面表达出作者对超凡脱俗的渴求。

这种看似矛盾实则统一的情感在字里行间缠绵，使得文学语言呈现出陌生化的特征。对于这样的特征，初次接触本诗的学生会感觉到理解障碍，教师如何破除这种障碍，把学生有效引入到本词的核心价值中去，是一个需要着重思考的问题。

一、从“歌”开始的赏析

数十年前，邓丽君演唱过一曲《明月几时有》，之后原词原曲由王菲再度演绎，一时成为大众传唱的经典。当学生将教材翻到本首宋词的时候，很多学生便会不由自主地想到王菲的这首名作。对于教师来讲，便可以因势利导，将之作为课堂教学引入的一个材料。应该说，王菲所演唱的这首《明月几时有》，在音乐中自然流露出一种淡淡的惆怅，其中闪现的是有爱而不能、有亲而不见的隐秘悲伤。整首作品并不是直接催人落泪的煽情，但是其内敛和节制的特点，特别是结尾时的无限怀念唱法，会自然而然地给人以清新的感受，如同香茶一样渐渐扩散，渗入到听者的内心深处去。王菲的声音适合演唱这种曲风的作品，但是当教师以此曲作为引入方法的时候，应当提醒学生注意：它虽然是一首成功的流行音乐，但却并不完全符合词作者苏轼《水调歌头》原词的内容，也和其中的真实意境相差一段距离。如果教师不加以提示，那么学生将无法真正体会到作者的“心境”与“处境”，其引入效果恐怕只能适得其反。同王菲的这个版本比起来，笔者更加倾向于姜嘉锵版本的《明月几时有》，姜嘉锵素有古典诗词演唱第一人的美誉，他对这首词作的演唱沧桑中带有豪迈、雄浑中带有柔情，流行度虽然不广，然而以语文教学的视角分析，却是更有利于学生理解苏轼作品的。

二、以“词”为主的诵读

对于初中生来讲，诵读本身就能够起到扎实奠定语言文字基础、促进语言材料吸收的良好作用。若想使文字感染力得到增强，不能忽略诵读，若想使文字纯熟度得到增强，同样不能忽略诵读。特别是对于古典诗词类的文章，其中所蕴含的佳处妙处、韵外之致，更是非诵读不足以体察其意。基于这样的思考，当以歌曲的方式引入并起到一定的兴趣激发效果以后，即应当提倡诵读的后续引入功能。然而实际教学过程中，教师的诵读指导无非是范读、要求学生个别读、分组读等，学生会觉得较为空泛，没有抓手。怎样改变这种不足，让诵读的后续引入功能更加理想？个人考虑可以采取下述几个环节的策略。

由教师进行范读，由学生进行齐读，使学生初步领悟到本词所具有的“二三”、“二四”式的特定节奏。教师还可以再具体范读几句，使学生在经过自主思考，在“是何年”、“不胜寒”等处做出标记，了解语速节奏的“疏密”，同样可以起到抒情效果。教师再次指导学生诵读，体会词句里面蕴含的起伏节奏，从中寻找到作者的独特情感。教师进行总结：通过诵读可以发现，作者醉酒骋思，具有极为浪漫的情怀，想象自身可以乘风归去，却思考乘风归去，实际不如在人间，并以“但愿人长久”的美好祝愿收尾，使本诗余韵不绝。

这样的做法相对简便，同时又极具可操作性，学生利用读节奏的办法，理解了词作中饱含的抒情味道。节奏、疏密、起伏几个侧重点的把握，都会使学生产生收获。诵读引入逐步推进，逐步深入，词作的情味不待多言，自然能够呼之欲出。

三、逐渐升华的品味

诵读的品味之后，引入上升到了一个全新的层次，过渡到细致品味阶段，此时教师应当思考的问题是，怎么样将词作里面那种精湛而丰富的语言带入到学生心中去。答案只有一个字——“品”，在课堂教学过程中，听歌、读词两个过程之后，接下来再加上对词句的品赏，才能使诗文真正为学生所理解、所感悟，也才能讓课堂真正步入正轨，而不会显得浅薄和浮华。据此，品词赏句的过程须要紧紧抓住词作核心，如古诗中所说的那样“咬定青山不放松”。

比如在《水调歌头》这篇文章的教学时，教师可以使学生特别留心题记里面提到的那个“醉”字，分析这个“醉”字所起的功能，所含的韵味。学生很容易得出“借酒消愁”的表层含义，教师即可指导学生深入阅读、深入分析，查明背后的底层含义：官场的无奈、政治的愤激之情苦无所诉，只能把酒对月。这种通过一个字牵动整个文本核心的做法，无疑可以起到良好的引入启发效果，利于接下来的正式讲解。

在文学的世界里，无论是日月星辰，还是花鸟虫鱼，亦或是山水草木，均由纯粹的自然生命中升华出来，变为传统文人乃至所有中国人的精神家园。在教学过程中，学生若想直正到达作者的心灵世界，就一定要由教师进行有效引导，以智慧去揭开诗歌外表朦胧的面纱。