浅谈原画教学中本土元素的重要性

姜真杰?杨永娟?金益

摘 要：原画教学不仅要强调绘画技法，更要注重学生创意与灵感的启发。与其感叹国产动画的失重地位，不如反思原因究竟何在。本文通过论述原画教学中本土元素的重要性，提出在原画教学的过程中，教材和教师是两个非常重要的方面。一方面，在教材的选用上，应注重对民族的、本土的资源充分吸收、提炼并加以运用，这样才可以创作出属于自己风格的作品；另一方面，教师要为学生提供更多创造与思考的空间，摆脱美日动画的束缚，带来国产动漫的新生机。

关键词：原画 教学 本土元素

课 题：本文系苏州市职业大学教改项目研究成果。

动漫产业的快速发展对传统影视造成了不小的冲击，其中一个有趣的原因是动画片相比真人演绎的电影有着不可比拟的优越性，让导演（原画师）充满了各种冒险与创意体验。它对角色的设定没有任何限制，任何想到的事物都能成为角色，通过拉伸变形、挤压膨胀等动作设计，让观者充满了新奇与幻想的空间。所以，男女老少都可以成为它的粉丝，这也在一定程度上带动了动漫产业的快速发展。据统计，目前国内一年能达到40000分钟以上的动漫制作量，这意味着每年将有几千集的动画片可以呈现于银幕之上。但同时，我们都在关注一个问题，屏幕上占据主流地位的并不是国产动画片，美式、日式风格的动画片更吸引观众的眼球。国产动画片怎么了？

近年来，动画不仅在制作的力度上加大，人才培养数量也出现猛增的趋势。短短几年的时间，超过200所院校设置了动画专业。动漫产业雨后春笋般发展，但这种快餐式的发展，没能带来国产动画的勃勃生机。经过调查，用人单位对高职院校的毕业生并不满意，反馈的结果令人担忧。这一切值得我们深入地思考。

近几年，国产动画的发展一直是人们关注的焦点，针对这方面探讨的文章非常多。笔者在此想谈谈对原画教学过程的一点思考。在实际的教学过程中，笔者深切感受到动画人才的培养不能忽视细节。大家都在感叹缺乏原创作品、没有本土风格，那是否可以反思一下哪些细节出现了纰漏才导致这种结果呢？例如，我们的教材里有多少本土元素？学生在学习的过程中了解和吸收了多少本土精华？

一、国内动漫产业的发展与变迁

20世纪初期，是动漫产业迅速发展的第一个黄金阶段，而我国正处于内忧外患的战争状态，无暇顾及其发展，就连当时万氏兄弟完成的首部动画片的资料都已踪迹难觅。可想而知，刚起步的国产动画没有发展可言，只能选择停滞不前。再获得发展的空间已经是20世纪60年代，这一时期的水墨动画曾大放异彩，但很快便是又一次停滞不前。经历了一个又一个特殊的历史时期后，20世纪80年代，我国动画产业终于迎来了蓬勃发展的时期。而此时，国外的动漫市场已经相当成熟，我们凭借十分有限的生产条件远不能满足人民群众日益增长的观赏需求。日式风格的动画片率先涌入国内市场，登陆电视荧屏，给当时的孩子带来了很深的影响。接着欧美风格的动画片也不断展现在荧屏上，相对成熟的画风与老少皆宜的动画情节深深吸引着广大观众。很快，国产动画片就处于一种相对的劣势，日美风格的动画片占据了国内动画市场的很大份额。此时，巨狮梦醒，準备着手开辟自己的动漫市场、找到自己的主人翁位置。然而，何其难？人才奇缺是首要问题，有专业能力的教师少而又少，一时间专业的动画师非常抢手，只短期培训便可以上岗，整个动漫产业呈现一片虚妄的繁荣景象。但由于缺少科学的、合理的、扎实的培养目标和规划，盲目地追求快餐式培养，毕业生很难在就业岗位上进入角色并脱颖而出。

二、本土元素的要义

本土元素是一个民族或一个国家传统文化积淀的精华，透过这些细节可以展现一个国家、一个民族的灵魂所在。正如每当我们看到盘旋的巨龙、舞动的祥云、灵动的剪纸、红墙绿瓦的建筑，都会毫不犹豫地告诉自己，这是中国的。而当前，动画作为一种新的可以传播的文化形式承担着这一历史使命。

我们熟知的日式动漫作品无时无刻不在渲染着他们的政治理念与意识形态，精美的画面、动人的故事给我们的学生进行了一次无战争的洗脑。这其中不仅有小学生、中学生，还有大学生。一个所谓的“二次元”概念，让很多学生沉迷于其中，难以自拔。我们的学生认识和服，但却很少有人知道它只不过是唐代服装的演变。与此同时，美式动画则以另一种方式占领着青少年的思想阵地。夸张、新颖的剧情设计，带着鲜明美式画风的造型，金发碧眼的公主与王子的爱情故事深深影响着成长中的青少年。而我们的水墨动画却淡出了人们的视线。我们的本土元素成就了好莱坞大片的票房，我们的制作团队是国外动画片的加工厂。可见，动画失去了本土文化的支撑，就成了无源之水。

如今，动画已经不仅是艺术类院校的宠儿。作为一门艺术与技术的完美结合体，艺术类和理工类院校都可以开设动画专业。目前，国内的动漫设计相关专业相当普遍，尽管名称稍有差异，但课程内容大同小异。作为学生，专业知识主要来源于专业教师、教材和实践积累，这些是他们创意与灵感的源泉，教师和教材的最初取向对学生起到了至关重要的作用。如果一味强调欧美、日式风格，忽视本土动画的优势，不仅会让学生对国产动画失去信心，更重要的是会影响他们、甚至是下一代人的人生观和价值观的确立。

三、原画教学呼唤本土元素

如果对动画追根溯源，那么，在历史的长河中，我们的祖先很早就已经开始了一些有意识的动画创作，例如展现在陶器上的舞者，壁画中的武士，汉代的走马灯、皮影戏等。但历史只代表过去，对飞速发展的动漫产业而言，我们必须清醒地认识到竞争的残酷性并深刻领会新的商业运作模式。一部动画作品没有自己的特点等于没有存在感，而民族的、本土的，才是无法复制的宝贵资源。

欧美、日本动画的强势登陆，对国产动画产业的发展与壮大是一个很大的冲击。但面对挑战，同时也是面对机遇，学生非常渴望看到精彩的国产动画跃然荧屏。所以，从教师和教材出发，传播与发扬传统文化，在原画教学中呼唤本土元素至关重要。

1.教材的编写要接地气

就原画设计这门课程而言，它是高职动漫类专业非常重要的课程之一，在教材的编写环节需要仔细斟酌与考量。但当我们翻开现有的这些教材的时候，却发现相当普遍地借鉴了Richard Williams的《原动画基础教程》和手冢治虫的《怎样画动画》这两本中的動作设计。可想而知，学生们的设计风格也就定位在欧美风格、日式风格，这种教学理念根深蒂固地根植于学生的脑海。然而，在诸多的国内教材中，尚未发现水墨动画的制作教程。另外，教材中很少提及对国产动画的分析与欣赏。请问国产动画的发展空间在哪里？无疑，从教材的角度看，国产动画毫无无优势可言，本土元素更无从谈起。

水墨动画曾经给整个动画世界带来一道亮丽的风景，经典的中国风震惊了当时的业界。但现在的“80后”“90后”对水墨动画的光辉历史知之甚少，笔者曾经在上课的时候问学生们喜欢哪些动画片和动画角色，让笔者感到内疚的是几乎没有人提及国产动画作品和角色。其实《大闹天宫》《黑猫警长》《小蝌蚪找妈妈》等一系列佳作都是非常优秀的动画作品，孙悟空的京剧脸谱造型、大闹天宫中马鬃的祥云设计、小蝌蚪的水墨表现等，可谓异常精彩。但教材中很少把它们作为案例进行分析与实践，不得不说十分遗憾。

所以，在我们的教材中强调本土元素的回归非常必要，让学生了解、认识国产动画的历史、特点和优势，才能让国产动画在他们的创作中进一步得到提升与创新。

2.创意与技法并重

来自企业的设计师经验确实丰富，但大多是给国外动画片做加工的，他们的绘画技巧十分娴熟，但主要的设计风格为美式与日式，这导致学生接触到的，从书本到老师都是清一色的外来风格。同时，我们也知道，动漫专业还有很大的教师队伍缺口，半路转行教师的不能无视，专业师资的缺乏确实是硬伤。那么，在美术功底和动画技法存在差异的情况下，创意与灵感的培养就显得更为突出。

好的剧本、好的导演、好的分镜、好的角色和好的动作设计，每一个环节的设计都包含着独特的创意，缺一不可。而对我们的学生而言，他们的可塑性很强，思维活跃，善于接受新鲜事物，敢于创新。应该说，创意的启发和技法的学习一样重要。但是不得不说，在我们目前的原画设计教材中，关于画法技艺的讲解有很多，创意引导却难得一见。所谓的“设计”，总体上反映在技法方面，但动画片呈现的精彩细节并不都是仅有技法就能驾驭的。

3.教师的创意引导

我们强调以学生为本，但教师的正确引导是必不可少的。课堂教学是学生与教师最好的创意沟通环节，如果能充分利用这一环节对国产动画中的精彩片段进行欣赏、讲解、分析、讨论并尝试再创造，那么对学生创造能力的培养是非常有益的。学生在领会了设计师（原画师）的创意之后，自然会对动画片产生更浓厚的兴趣，产生更多的联想。国产动画要想有长足的发展，教师在教学环节中就必须有适当的调整，不能只注重技法的学习与实践，还要时刻关注对学生创意能力的培养，这也是一个不断积累并获得提升的过程。

四、小结

对国产动画未来发展的讨论一直备受关注，大家都在尝试寻找适当的解决方案。笔者认为，将国产动画中的经典作品恰当地提炼并呈现给学生，胜过千言万语的讲解，对学生的创意引领将非常有益。本土元素的回归不仅能带给大家亲切感、成就感，更能激发大家的思考，增强国产动画的凝聚力。让学生借鉴前辈的经验，感受本土设计的无限创意，以设计出更有中国特色的动画作品。

参考文献：

[1]张承志.高校原创型动漫人才培养方式的探讨[J].南京艺术学院学报，2008（5）.

[2]庚坤.从日本动漫看我国动漫产业的发展[J].现代商贸工业，2007（19）.

[3]韦文翔，张翎艺丹.原画设计课程创新教学模式初探[J].艺术探索，2012（26）.

（作者单位：苏州市职业大学计算机工程学院）