浅谈高职院校艺术设计教学中学生创造性思维的培养

张劲松

[摘 要] 人们把创造新意象、新形象、新表象的思维活动称为创造性思维，艺术设计是设计师综合运用各种视觉形象进行创新性思维的一个过程，要成为一名合格的艺术设计师必须具备坚实的基本功和丰富的创造性思维能力。通过对创造性思维的分析，阐述创造性思维在艺术设计专业教学中的重要性，并探讨如何在高职院校艺术设计教学中培养和提高学生的创意思维能力的方法。

[关 键 词] 创造性思维；艺术设计；教学

[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2016）19-0134-02

一、什么是创造性思维

创造性思维也称创意思维，是人们用不同于习惯思维的、独特新颖的思维方式来揭示客观事物本质及内在的联系，形成对问题的新的见解，从而产生出全新的构思成果的一种思维方式。

创造性思维综合运用了逻辑思维、形象思维、直觉思维、灵感思维、换元思维等多种思维形式，是全面综合了这些思维方式的一种全新的综合性思维方式。其特征有：

（1）新颖性。创造性思维拥有新颖的目标、思考方法及过程。

（2）多向性。创造性思维善于从不同的方向对一个事物进行思考，更注意从他人没有注意到的角度去思考。

（3）多元性。创造性思维会根据事物由多种因素构成的特点 对事物展开多层次、多角度的全方位思考，综合全面地分析构成和影响事物的各种因素，针对性地对事物进行多种环节的思考，力求开拓新的思路，寻求解决问题的新途径。

（4）灵活性。创造性思维是一种全方位的，具有开阔思路的思维方式，它不会局限于某一种思维模式，能够灵活地分析和变换运用各种构成和影响事物的因素，一旦思路遇到困难或阻碍，就会换个新角度去思考并对思路作出相应的调整，迅速形成不同的解决问题的方案，并能机动灵活地对方案进行比较和选择，最终找到解决问题的答案，从而有效地解决和处理问题。

（5）综合性。创造性思维在交换和反馈各种信息的同时不断发现总结并吸收新的信息，并用来形成自己的思维模式和思维方法，最终达成自己的思维成果。

二、艺术设计专业教学中学生创造性思维的培养

当前我国高等职业教育院校中普遍设立了艺术设计类专业，艺术设计是艺术学科的一个门类，它的研究内容和对象不同于传统艺术门类，是一门涵盖了社会文化、市场经济、科技思潮等诸方面知识的综合性应用型学科。艺术设计者需要具备较强的综合素质，如表现能力、感知能力、想象能力、创造能力。高职院校艺术设计专业课程旨在培养具有创新意识、创造性思维和创造能力的应用型设计人才。

（一）艺术设计的核心是创造性思维

创造性思维是艺术设计的核心思维模式。而对于创造性思维而言，它的首要特征是创意。创意是所有设计活动的精髓所在，任何设计的成败归根结底就是这个设计是否有创意，没有创意也就谈不上什么设计。创意是随着社会生产力的发展而兴起的一门创造性的思维活动。创意可以促进生产力的发展，推动人类社会的进步，改善人类的生活环境，是人类宝贵的精神财富。

（二）艺术设计教学中学生创造性思维的培养

创造性思维是一种主动积极寻求问题解决方法的思维方式，它对艺术设计影响极大。作为我国高等教育重要组成部分的高等职业教育承担的是培养高水平创新型应用人才的重要任务，正是由于这样，导致当前很多高职院校的艺术设计专业教学在课程设置上，注重专业技术技能的学习和掌握，不重视学生对其他各类学科和知识的了解，以培养创新意识为目标的课程相对缺失。因此，在艺术设计教学中，尤其对学生创造性思维能力的培养方面，如何拓展学生的知识面，使学生具备全面的综合素质，显得尤为重要。

1.培养学生对生活和自然界各种事物的观察能力

观察是一种有目的、有计划、具备一定持久性的知觉活动，是人对现实事物的感性的认识过程。培养学生观察自然和生活的能力是培养学生创造性思维形成的基础。在艺术设计教学中，老师要注意引导学生不要急于用传统的套路、习惯性思维方式去观察、思考、解决问题。而是要通过先观察，再思考，去伪存真，才能够创造性地解决问题。艺术设计专业是一门与我们的生活有着密切联系的学科，艺术设计活动中的很多创意就是来源于我们的日常生活。所以我们首先要通过对人们日常的生活方式、风俗习惯、行为举止的观察来培养学生的观察能力，培养学生从日常生活的点点滴滴中汲取养分的能力，获得形成创造性思维的灵感。

2.培养学生具备广泛的兴趣爱好和丰富的知识面

创造性思维需要创造性想象力，这两者是一个不可分割的统一体。一个设计作品没有创造性那必定是一个失败的作品，要成为一名优秀的设计师，不仅需要懂得本专业的知识和技能，还应具备丰富的知识面，要了解甚至精通其他学科的知识。而创造性的想象力又需要设计者有丰富的知识面，这些知识的获得，需要设计者对各门各类知识感兴趣。归根到底艺术设计专业教学中注意培养学生广泛的兴趣爱好，拓展丰富学生的知识面，是提高学生创新性思维的重要途径。许多知名的设计师都博览群书，拥有广泛的兴趣爱好，掌握多学科知识，并注重从中汲取各种营养，发掘各类素材。并从以这些营养和素材为基础展开丰富的联想，从而创造出诸多永恒不朽的、经典的艺术作品。著名的画家达·芬奇，不仅有着无比高超的艺术技艺，同时也是一名技艺高高超的解剖师，比如要成为一名好的室内设计师，既要具备扎实的专业知识，又要了解历史、地理、材料、力学、人体工程学，甚至建筑学等方面的知识。艺术设计是融合了艺术和技术这两个方面，涵盖了多门学科的知识面的综合学科。艺术设计者必须具备广泛的兴趣爱好，丰富的知识面，将各个学科的知识综合起来想象运用，才能创作出大量优秀的艺术设计作品。

3.培养学生提升自身的综合素质和文化底蕴

广义的文化是指人类创造的一切物质和精神产品的总和，狭义的文化专指语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神产品。文化集中记录了人类的生活生产活动，诸如生活方式、行为规范、风俗习惯等均是文化的重要体现。设计作品的好坏直接取决于设计者文化底蕴的厚薄。因此，设计师提高自身的文化底蕴是非常重要的，要善于从文化中汲取养分。自己的、民族的才是最具特色的，中华民族上下五千年，历史悠久、底蕴丰厚，具有博大精深的传统文化，这正是上苍赐给我们的一个宝库，这里拥有着取之不尽的设计素材。在高职艺术设计教学中，我们要让学生了解中华的传统艺术文化，引导学生学习传统艺术文化或民族民间艺术，培养学生具备深厚的文化底蕴，另外我们还要注重引导学生从传统文化中挖掘新亮点、开拓新思路、形成新见解，开拓学生的创造性思维。所以我们在学习传统艺术的时候，要注意引导学生不要照抄照搬传统的图样，鼓励学生在传统的基础上进行创新设计，创造性地继承和发扬传统文化。如设计师韩美林设计的北京奥运吉祥物福娃以及2016年猴年生肖吉祥物，这些都从中国传统文化中获得灵感，从中国的水墨国画、民间艺术作品中总结归纳出有代表性的传统文化因素，再结合现代的表现手法，设计出既具有浓郁民族文化底蕴而又现代气息十足的艺术设计作品。

4.融合合作精神与创造性思维，必将成为设计教育的关注点

当前高职院校艺术设计教育中由于受到传统的教学模式固定的思维方式影响，在教育过程中片面重视老师教、学生学，而缺少和忽视了师生间的互动，缺少和忽视了对学生的创造性思维的培养。创造性思维是一种敢于抛弃旧思潮、旧观念、旧事物，勇于创立新思想新事物的精神。国内现行的设计教育存在着浓厚的物质主义和实用主义的教学观念，急功近利片面追求短期效益，导致学生也一味地追求实用价值，以能否有更高的经济回报来确定是否有价值，长此以往会变得心态浮躁、缺乏社会责任感，缺乏奉献精神、缺乏团队精神，社会适应能力极差。一个人的艺术设计手法、理念等都是有限的，现在的信息社会，技术密集型产业越来越多，行业分工越来越细，就连小到一个服装标牌或吸管的生产都可以是一个行业。这种细化为设计带来了很大的发展空间，同样也为设计师增加了设计的难度。当然团队合作并不意味着一定能够有好的设计，但团队合作设计出好产品的几率和效率是要超越个人能力的。

总之，对于培养学生的创新思维，在设计教学中，不能墨守成规，要勇于开拓创新性的教学方法。

参考文献：

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