浅谈轻型抒情男高音的训练与技巧

张冰舸 （燕山大学艺术与设计学院 066000）

浅谈轻型抒情男高音的训练与技巧

张冰舸 （燕山大学艺术与设计学院 066000）

男高音在歌剧中通常扮演着重要的角色，古典主义歌剧大师莫扎特的歌剧作品中的男高音多数就由轻型抒情男高音担任，轻型抒情男高音音色明亮自然，声音灵活性强，而男高音演唱的“难”困扰着许多声乐学习者，恰当的声乐训练和演唱技巧是轻型抒情男高音男高音解决问题的唯一途径。

轻型抒情男高音；音色；气息

18世纪，歌剧中的男高音角色多由抒情男高音担任，尤其是在古典主义歌剧大师莫扎特的歌剧作品当中，如莫扎特的歌剧《唐•璜》中的男高音奥塔维奥、歌剧《魔笛》中的男主角塔米诺等。

在德国声乐教学体系中将男高音划分为四大类型，包括戏剧男高音、抒情男高音、戏剧抒情男高音以及轻型抒情性男高音。四种类型的男高音都有各自的特点，也有着统一的相同点。从我国声乐发展现状来看，男高音的主要划分是戏剧男高音和抒情男高音两大类，轻型抒情男高音则被划分在抒情男高音一类。

轻型抒情男高音音色明亮、轻快灵活，较之抒情男高音更加轻盈，号更加小，其明亮自然的音色受到众多作曲家的青睐，莫扎特、多尼采蒂、罗西尼、贝里尼等众多作曲家的歌剧作品中都有不少为人熟知的男高音角色由轻型抒情男高音担任，因此轻型抒情男高音也常被人们称为“莫扎特型男高音”和“罗西尼式男高音”。轻型抒情男高音音色柔和明亮，声音的灵活性较强，共鸣位置靠前，音响不大却有着强大的穿透力。

一、男高音的“难”

男高音，顾名思义需要具备漂亮的高音音色，天生就具备高音嗓子的声乐学习者很少，大多数男高音都要经过长期的磨练才能获得高音。

1.先天难度。男声和女声的不同在于，女声在进行声区转换时能够较为轻易的掺入更多的假声，从而达到高音的需求。而对于男声而言，几乎从下到上都是用全真声来演唱，男高音的音域又不像男中音那样接近自然声区，练习演唱男高音就相当于在挑战人类的生理极限。

2.音域拓展。轻型抒情男高音的音域在小字一组c到小字三组c之间，总所周知，声乐学习中，高音到小字二组的f左右是一个换声点，声乐学习者不但要在换声点做好准备，也需要在中声区就打好基础。因此，男高音在训练当中不可急功近利，需要在身体逐渐自然成熟的掌握演唱技巧才能慢慢向高声区过度。

3.音色统一。由于男高音的发声大多数都是靠真声，所以在训练当中需要在掌握科学的声乐技术的同时，将各个声区的音色完全统一，逐渐将声乐演唱的技巧融合到中高声区，才能逐渐转变先天的生理机能。比如，中高声区的换声点小字二组f之前，声乐学习者必须在小子二组的降e就做好充足的准备，如果歌唱方法不得当，声区的转换当中音色就会有明显的变化，演唱高音也会越来越吃力，气息与腔体无法结合。

二、男高音的训练方法

1.循序渐进

男高音的训练不是一朝一夕的事情，要有耐心，需要经过一个漫长的磨练，循序渐进，打好坚实的基础，千万不能因为一时的好状态就“冒进”，要,一点一滴地积累。

2.选择适合自己的作品

对于每一个声乐学习者来说，在学习声乐期间，无论是初学者还是有一定的基础，都要选择适合自己阶段的作品来演唱，选对自己声部的声乐作品。如作为一个轻型抒情男高音，在无法掌握歌剧男高音演唱难度时，就应选择演唱一些巴洛克时期、较为轻便的声乐作品，音域符合自己的声乐技术或在能力的基础上有一些突破的作品，不能是自己无法自如掌握的作品，也不能选择难度过高的声乐作品或者不适合自己音色的作品，把自己撑的太大，这样会把自己在训练中出现的问题暴露的更明显。

3.“恐高”心理

笔者作为一个轻型抒情男高音，长期以来就受到“恐高”心理的折磨。首先，这种心理出现在初学者的身上，由于对技术掌握不娴熟，认为高音是难以逾越的门槛，对自己的能力不自信，认为自己不能唱或不敢唱，这种心理往往会分散声乐学习者的注意力，使之不能全身心的进入到运用技术来攻克难关的心态当中，即使能唱出来，声音的质量也不会太高，徒劳无功甚至适得其反。其次，有“恐高”心理的声乐学习者并不一定是基本功不扎实，技术达不到要求，而是选择了自己并不一定能完全驾驭得了的声乐作品，这样即便因为一时的“好状态”而达到目的，也是不稳定的，再加上演出与平时训练的不同，高音不稳定是必然的，如果长期受这种状态的侵蚀，会在心理上打击声乐学习者。

总而言之，歌唱技术是经过后天的磨砺获得的，在提高声乐技术的基础上，必须建立在对自身和声乐技术、声乐作品了解清楚的基础上，在导师的引导下选择自己的训练方法。

三、轻型抒情男高音的高音解决

笔者在声乐学习期间演唱过许多轻型抒情男高音声乐作品，如莫扎特的歌剧《唐•璜》中奥塔维奥的咏叹调《我亲爱的宝贝》、歌剧《魔笛》中男高音塔米诺的咏叹调《这肖像美如天仙》、《这是一支奇妙的笛子》以及罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》中男高音阿尔马维瓦伯爵的咏叹调《我的名字随歌声飘荡》等。虽然在最初的学习当中并不顺利，但经过长期的积累，笔者也有了自己的经验和心得。

演唱中的问题和错误的状态：在声区的转换时，音色不统一，腔体变形，气息无法支撑，声乐技巧引用不恰当。下巴舌根等部位紧张，无法放松。这些问题往往在练习中能再反复训练中解决，但在演出时往往会不合时宜的暴露出来。

高音的解决：

1.歌唱的基础

歌唱的基础就是气息，没有气息或者气息无法与声音相结合，声音就得不到有力的支持，变得单薄、无力、没有持久力。因此，气息与声音的结合是歌唱的关键所在。

首先，歌唱时的状态应养成一种健康的习惯，从脖子到后背、腰部都应该在一条直线上。这样做可以保证气息的通常，使得身体上下连贯，声音就会容易得到气息的支持，而且，这样做的又一个好处是可以让身体得到放松，尤其是喉咙周围的力量转移出去，使得声带放松下来，就可以很自然的歌唱。轻型抒情男高音在演唱时，保持健康的歌唱状态、气息上下连贯，有利于咽壁位置均匀的受力，使得歌唱同道更加顺畅，声音就会更加圆滑，有弹性，中高声区的变化就不会太大，也有利于在声区转换的时候音色统一，使演唱者处在一个放松歌唱的状态，声音在中高声区的行走就会更加自如。

其次，横膈膜的保持尤为重要，轻型抒情男高音的作品有许多音符的跑动、大跳和华彩乐句，如歌剧《魔笛》中塔米诺的咏叹调《这肖像美如天仙》人声的开始就是一个七度音程的大跳，大多数乐句的音符都是在高声区跑动，对气息的力量和持久考验

很大，而保持横膈膜的扩张就能使气息得到保障、有力、持久。

2.歌唱的有利条件

声区是声乐歌唱者自然划分的声音区域，从中声区到高声区的声音转换是突破高音的关键。一般人声的中高声区的界限一般划分在小字二组的f到升f左右，每个人的换声点都不尽相同，对于轻型抒情性男高音而言，换声点一般较高，在小字二组的升f到小子二组的g之间。无论换声点在哪里，声乐演唱者都必须在小字二组的d到e之间就做好充分的换声准备。在这一区域，声音要唱的稍微暗淡，以便达到自然转换声区的目的。

另外，喉咙、舌根、下巴包括整个口腔都要保持放松的状态，不能僵硬，更不能松懈。在唱到小子二组的d时就要注意保持声音的音色，可以稍作暗淡的音色，循序渐进的将假声混入声音当中，这样有助于到了换声区声音不那么突兀。

再者，中声区的自然流畅很重要，轻型抒情男高音的音色明亮，特点明显。而唱到高声区时会觉得音色暗淡，声音的同道变窄，这是正确的歌唱感觉，说明声乐技巧的使用是正确的。千万要注意音量不是越大越好。

3.歌唱的关键

男高音在演唱换声区之后的高音时，具有其强大的震撼力和穿透力，在演唱高声区时，解决头腔共鸣的问题就成了轻型抒情男高音解决高音的关键。

首先，要做到拒绝“恐高”，要大胆练习和演唱，如果心里紧张，会导致生理上的连锁反应。其次，身体保持积极放松的状态，整个身体保持一致，歌唱的状态不仅仅是喉部在歌唱，而是整个身体在歌唱。第三，轻型抒情男高音由于号小，音响不大，这就要求声乐演唱者在演唱时需要唱的精巧细致，身体保持歌唱的姿态下，必须将演唱做的细致入微，不需要尽可能的大声唱，这样会使声音变的宽大，反而会失去轻型抒情男高音自身的特点，也会让自己唱的更加费力，而是要把声音唱的精致，用气息包裹住声音。

轻型抒情男高音的演唱，要做到对自己的嗓音条件和声乐技术有一个清醒的认识，科学地对自己进行定位。声乐练习的过程，必然会是一个长期的、反复的过程，乏味而枯燥，不能急功近利，要坚持刻苦训练。

[1]李梓郡.论轻型抒情男高音高音的解决[D].西北师范大学，2012.

[2]何颖.莫扎特的歌剧对美声唱法的贡献[D].东北师范大学，2007.

张冰舸，学院：燕山大学艺术与设计学院，年级：2014级研究生。