论恽寿平山水画的艺术特色

袁雪霏 （南京航空航天大学 210000）

论恽寿平山水画的艺术特色

袁雪霏 （南京航空航天大学 210000）

恽寿平，“清初六家”之一，同时又是“常州画派”的创始人，其没骨花鸟画享誉清初画坛，并对后世产生了极大的影响。这就使得人们过多的关注恽南田在没骨花鸟画上的贡献，从而忽略了其在山水画上的艺术成就。本文首先将恽寿平置身于其家族打背景下，简述家族家风上对恽寿平的影响。其次，从《南田画跋》中探究恽寿平的山水画的艺术特色，最后谈论恽南田山水画对后世的影响，以提高他在山水画史的地位。

恽寿平；山水画；审美意境

一、恽寿平的生平

恽寿平，初名格，字寿平，号南田，别号白云外史、云溪外史，常州武进人。1恽氏家族可以说是“书香门第”，从其曾祖父再到父亲、伯父均知书达理，正直忠良之人。优良的家族家风对恽寿平的个人创作也产生了一定的影响。

最早对恽寿平山水画产生重要影响的是其伯父恽向。恽向是恽寿平绘画上的启蒙老师，并将他引上绘画之路。他在《南田画跋》中写道：“文征仲《述古》云看吴仲圭画，当于密处求疏；看倪云林画，当于疏处求密。家香山翁每爱此语，尝谓：此古人眼光砾（铄）破四天下处。余更进而反之曰：须疏处用疏，密处用密。合两公神趣而参取之……”2文征明将元代吴镇和倪瓒的章法作了比较，认为对吴镇的画，要在密处看出疏，对倪瓒的画，要在疏处看出密。恽寿平接受了文征明和恽向的观点，但没有到此为止，而是用逆向思维，提出了“疏处用疏，密处用密”的新的见解。由此可见，恽寿平继承了恽向的一系列观点，并加以发挥，有所深化。

二、恽寿平山水画的艺术特色

明清时期是中国绘画史上的一个鼎盛时期，清初画坛可以说是美术发展的继承拓展时期。这一时期的大多数美术家出生于明代，明清易代，民族矛盾上升，战乱不断，在这一的形势下，以江南文人为创作主体的书画艺术受到前朝董其昌文人画论的影响，走上了摹古的道路；另一部分人因家国之痛，在艺术上追求个人性情的抒发，以笔墨寓情抒怀。恽寿平就是属于后一种类型的画家，高度重视笔墨韵律的表现性，但大都学古不泥古，兼师造化，更用作品传达了内心的寂寞、静远。

1.师法古人与创新

恽寿平十分重视对古人的学习，深入研究古人的笔墨技法，体味古人的精神世界和意趣。受南宗绘画的影响，恽寿平的画风亦宁静淡雅，画面多平淡天真，但他也看到了董其昌所推崇的“南宗”一派山水的弊端，即一味的追求神似，讲究笔墨趣味而忽视了形似与写生的重要性。故他强调形神兼备的重要，注重师法自然，然后与自己内心的所思、所感、所悟融会贯通，最终通过笔墨将自己内心的视像表达出来，只有这才能做到“质以代兴”。

但恽寿平在师古人的基础上，出古入新，自成风貌。如他的《仿黄子久富春山图》轴，全景式构图，以浅绛设色，将黄公望、高克恭两家之法融汇其中，自出新意，并题字曰：“卷帘风雨过山窗，笔底流云扑酒缸。怪是眼边峦翠后，却一身在富春江。”3这体现的正是他对富春山的真实感受。

2.重视境、意、情的追求

荒寒之境一直被视为最高的审美境界，故而，“雪图”题材为历代画家所钟爱。恽寿平题跋赞王石谷雪图时总结道：“雪图自摩诘以后，惟称营邱、华原、河阳、道宁，然古劲有余而荒寒不逮。王山人画雪，直追上唐人。谓宋法登堂未为入室，元代诸贤，犹在门庭边游衍耳。”4他自己更是对“荒寂、野逸”的画面意境的追求达到了极致：“寂寞无可奈何之境，最宜入想，亟宜着笔。所谓天际真人，非鹿鹿尘埃泥滓中人，所可与言也。”寂静而无法言表的境界是画家最容易进行艺术构思和着笔创作之境。

创作中，恽寿平对“意”的重视远胜“六法”：“草草游行，颇得自在。因念今时六法，未必如人，而意则南田不让也。”恽寿平将山川拟人化“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。秋令人悲，又能令人思，写秋者必得可悲可思之意，而后能之。”5笑、怒、妆、睡是山川在四季时的不同神态，画家通过自己的审美感受来发掘不同季节的山川的真正神韵，抓住事物的精神特质也就在对象的表现上较其他画家更有“意”趣。恽寿平还强调心“意”契合：“群必求同，同群必相叫，相叫必于荒天古木，此画中所谓意也。”他在题《云林》中云：“云林树法，分明如指上螺，四面俱有苔法、皴法，多于人所不见处着意。”由此可见，“意”不能在笔迹分明处得见，鉴者应于毫墨零乱处思之。“情”作为审美范畴用于画论中最早见于东汉·王延寿《鲁灵光殿赋》：“赋色象类，曲得其情。”王微认为山水画不同于地图，也“效异山海”，寄托了作者的感情。北宋李公麟云：“吾为画……吟咏性情而已。”恽寿平则提出：“笔墨本无情，不可使运笔者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”由此可见，笔墨本是“无情之物”，正因画家在作画时对所作的自然山水动了情，才使得落在画纸上的笔墨生了情，表现出灵动生趣的山水画，从而使鉴赏者感受到画家赋予的真挚情感，与画家产生共鸣。同时，画家自己浓烈的感情也找到了寄托。

三、恽寿平山水画对后世的影响

恽寿平这样一个全能的艺术家在清代花坛上有着突出的地位，因而有着一大批的后人推崇着、追随着他。同时，也有一些后世的人受到其绘画思想、绘画理论的影响，也在画坛上创造了极大的成就，推动了近现代中国绘画的发展。如近代海上画派著名画家任伯年、吴昌硕等。近代刘海粟自称他从小就受到恽寿平的熏陶：“我童年时代学画，就是以恽南田的作品做摹本的，这是我最早接受到的祖国优秀的传统绘画。”

恽寿平独特的生活经历和其家学背景，造就了他的对绘画艺术的终极要求——“静”、“净”。他认为作画的“意”胜于前人，重视摹古，但更强调写生，汲取自然界的灵气，澄怀味象，寄情于景，只有这样才能将自然界中的“道”通过笔墨传达出来，这也是恽寿平绘画的真正的魅力所在。

注释：

1.杨臣彬.《恽寿平》.吉林美术出版社，1996：1.

2.杨臣彬.《恽寿平》.吉林美术出版社，1996：180.

3.杨臣彬.《恽寿平》.吉林美术出版社，1996：54.

4.杨臣彬.《恽寿平》.吉林美术出版社，1996：191.

5.杨臣彬.《恽寿平》.吉林美术出版社，1996：181.

[1]薛永年，杜鹃著.清代绘画史.人民美术出版社，2000.12.

[2]周积寅编著.中国画论辑要.江苏美术出版社，2005.7.

[3]方薰撰.山静居画论.西泠印社出版社，2009.12.

[4]恽格著.南田画跋.上海人民美术出版社，1987.2.

[5]杨臣彬.《恽寿平》.吉林美术出版社，1996年5月第1版.

[6]陈传席著.中国绘画美学史.人民美术出版社，2000.8.