现代意义上的中国传统服饰工笔人物画浅析

王 怡 （东北师范大学 130000）

现代意义上的中国传统服饰工笔人物画浅析

王 怡 （东北师范大学 130000）

中国传统服饰工笔人物画在当今社会绘画体系中占据着着重要的地位，其悠久的历史背景和时代演变，形成了独特的飘然洒脱、中正平和的“悠然气质”。本文通过研究中国传统服饰工笔人物画的历史演变，研究现代传统服饰工笔人物画存在的不足，浅析其传统价值与现代社会风格结合的意义分析，以期对传统服饰工笔人物画的现代发展产生重要意义。

中国传统服饰；工笔人物画；现代意义

一、前言

服饰作为一个文明和种族最为直观和具现化的文化体现，有着其特殊的意义与价值。在判断文明的艺术审美和社会文化层次的探讨过程中，其服饰因素都会成为重要的判断与辨别标准。中国古代即有“衣而知礼”的说法，从服饰看文化，从文化看文明，很大程度上讲，我们对服饰文化的重视程度仅仅次于“食”。除了地域、文明的特殊性决定服饰的特殊状态外，中国服饰文化由于特殊的历史发展进程，使得服饰文化的表现相态包容万象。随着文明的发展和融合、民族的接触与融汇，中国传统民族服饰在一段段的历史进程中延存与变革，最终形成了特殊的文化价值。

二、传统服饰在中国工笔绘画中的发展历程

（一）服饰表现的历史背景

在中华文明的历史记载中，历代人们的生活、文化水平都会通过一定的表现方式展现在传统服饰的设计与穿着之中，更能体现出时代的需求与创作趋势。但溯本追源，分析历代创作和画家流派，虽然每一代人的服饰文化都有着其特点，但在这些创作之中，我们也不难发现其中的共性所在。虽然形式状态不一，但其内涵精神和文化底蕴的彰显都在凸显着黄河流域中华文明的特殊文化形态。

起源于黄河流域的中华文明，其发展形态一直处于相对封闭的农耕文明，因此不同于西方的大踏步文明导致的艺术井喷式的变代发展，中华文明具备了非常典型的内向气质，经久流传，而且服饰的特点都趋向于内敛、和谐。而在中国古代形成的以儒、道为主流的特殊思想潮流也确定了传统服饰飘逸潇洒的内蕴风格，中正平和，不争与中庸，成为中国古代大环境下的基本策略。而中国传承数千年的家族、祖先文化，也确保了服饰和装扮世代相传的稳固性，即细节改变，但趋势统一。

（二）传统服饰的历代演变

记载可查，最早的衣服产生于黄帝时代，称为衣裳，上衣下裳；春秋战国时期，服饰材料日渐精细，穿着分化明显；唐代服饰高度发展，雍容华贵；宋代服饰清新雅致、自然朴实；明代推崇唐宋旧制；晚清时已去裙着裤；直至现代最终形成现在服饰风格。需要注意的是，在现代之前，每一个朝代的服饰穿着，都具有这非常鲜明的阶级分化，这一特点可以说也是传统服饰演变过程中的巨大特色。

（三） 传统服饰中国工笔绘画的特点

在中国历史上的传统服饰工笔绘画，有着飘然洒脱、中正平和的特殊特点，可以说，对于传统服饰的工笔描绘，将工笔画的特点展现的淋漓尽致，在与其他作品的对比中，我们不难发现，传统服饰的工笔绘画具备着独特的“线”与“色”的表现特色。我们说线是工笔画人物画的灵魂所在，服饰用线，或粗或细，或遒劲，或柔婉，有的飞扬流动，有的顿挫有力，变化不一，但各具特色。如吴道子的《送子天王图》等都是服饰描绘工笔画中的“线之精品”。如果说线是工笔画的骨和魂，那么色则是工笔画的面和神，传统服饰之色，在工笔绘画中可表阶级、品格、情绪等等，唐代阎立本的《步辇图》正是此中佳品。

三、当代传统服饰题材工笔人物画存在的问题

针对于传统服饰题材的工笔画创作，随着历史的沉淀有着巨大的绘画价值和悠久的绘画历史，内容丰富，前景极大。但是，其所存在的问题也是显而易见的，发现问题并在创作中解决问题，都对工笔画创作有着巨大的改善，也对本文探寻中国传统服饰工笔画绘画的现代意义有着指导性的帮助。

（一）风格相似，大量模仿

想象力是艺术创作的灵魂和核心，是对事物灵魂本质的具现化，但是由于传统服饰工笔人物画的创作历史悠久，现代创作过程中，存在着大量风格相似的作品。形成了一旦某种风格流行，便大肆模仿的恶性创作态势，使画家的作品创作缺乏了特色与灵魂。

（二）思维定式，刻意追求精神高度

原本的艺术创作追求的是灵感创作，在创作之中掺杂画家对自然、对创作的理解与精神含蕴。但是，现代工笔人物画创作，过多的刻意的追求精神高度，往往形成创作思维定式，不仅不能展现自己作品的特色与灵感的飘逸，反而显得作品思维定式，古板，缺乏灵动。

（三）过于制作，过分强调大尺寸和装饰性

现代工笔画创作过程中，有部分画家形成了作品越大越受欢迎、愈显画技的错误认知，只是单纯的追求作品的大尺寸与装饰性，过于制作，反而忽略了作品的精神本质和对创作灵动的追求，导致作品渐落下乘。

四、结语

随着国家对传统文化的重视与再发展，传统文化的研究兴起了崭新的热潮。时代的号召就是对绘画作品艺术形式的变革和改进，只有趋于这种趋势，才能精益求精，可喜的是，在当代的艺术创作大环境下，随着时间的推移，涌现出了许多致力于中国传统服饰题材的画家，运用更多的表现形式和表现技法，从笔墨构成和造型等方面进行大量的尝试、探索，形成了中国传统服饰的新颖绘画现状。

中国传统服饰在工笔画中的创作由来已久，但是艺术总是在随时代的变化而产生独具魅力的特色。在当下的创作环境中，越来越多的画家在单纯的对作品的物质化进行过度追求，反而使得工笔画人物画的创作渐渐落入一个尴尬的地位。所以，在对传统服饰工笔人物画创作的衡量过程中，在新时代，新背景下的中国传统服饰工笔画创作中，需要具备崭新的创作形式和创作意义。服饰是人物画创作的灵魂，它不仅承载着文化和特色，同时也承载者文明和发展。这也是中国传统服饰工笔画创作的新形式，对工笔画创作有着巨大的价值和时代意义。

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