浅谈戏曲的主题音乐

王 静 （吉林艺术学院戏曲学院 130000）

浅谈戏曲的主题音乐

王 静 （吉林艺术学院戏曲学院 130000）

戏曲是一门集舞蹈、音乐、美术、文字、杂技、表演于一身的综合性艺术门类，它的虚拟性、写意性和现实美使它在欣赏时具有特殊要求，同时中国作为戏曲之国，中国戏曲区别于西方戏曲的特殊性也使中国戏曲在欣赏时要求必须抓住它的特色——中国戏曲的主题音乐。戏曲音乐作为中国特色传统艺术之一，不仅经历了戏曲的诞生与成长，也经历了时代对音乐审美的变迁，中国戏曲通过了层层考验屹立在世界戏曲园林，每次有考验就得每次改变，但戏曲的主题音乐却一直倍受关注，它作为戏曲的灵魂，其改变是要顺应时代要求的。

中国；戏曲艺术；主题音乐；主要特征；传承与发展

戏曲的音乐主题是指戏剧中反复出现能体现特色的旋律，这些旋律变化着、重复着以一个乐句、乐节、乐段形式出现，戏曲中的音乐主题不仅可以是整部剧的主题音乐，也可以是一段情节的主题旋律，甚至可以是一个人物的主题音乐，只要能彰显该剧的主旨，让观众影响深刻，共鸣极深就是戏曲的主题音乐。无论主题音乐是谁的主题，它都有一个很通用的功能，就是塑造人物形象，以音塑型是戏曲欣赏时所能获得福利，此时的戏曲音乐人物形象可能与我们一般理解的人物形象不一样，它不是表演者的实体形象，也非指舞台上所有组合配合的形象，它只是单纯地由音乐塑造下让观众用心感受到的形象，这样说可能有点拗口，下面会从中国戏曲音乐的主要特征、文化内涵入手，引出戏曲的主题音乐及其作用。

一、中国戏曲音乐的主要特征

（一）戏曲音乐的声乐和器乐特征

戏曲可以用音乐来塑造人物形象，主要是通过声乐来实现塑造人物的。戏曲声乐主要分唱腔和表演，唱腔又分为叙事性、抒情性和戏剧性，三种唱腔泾渭分明，却又不可分离，在舞台上留下的精彩表现全然得力于三种腔调的变化运用。叙事性唱腔多是叙述一件事，文字多声乐少，常见于戏曲的朗诵、问答。抒情性唱腔则是声乐多，文字上不多要求，重在它的感情，旋律、节奏要求高，突出情感的变化。戏剧性唱腔富有戏剧性，简而言之就是可唱可说，不是全程吟唱或是叙述，一般是在情绪爆发，情节互转的时候出现。所以说，三种唱腔各有特色，但又是不可分离的。

戏曲声乐中另一个重要的组成就是表演。戏曲声乐的表演是以唱为主、以演为辅的形式，在长期的发展过程中已形成了中国特色的表演风格，能体现唱功的地位主要是凸出字音和情绪的关系，字音在赋予情绪时是变化的，怎样很好的处理字音在情绪波动是戏曲表演者唱功的一个考验，声音、气息的流畅，口型、共鸣腔体的掌握，这些在表演时发挥好才能彰显以唱为主的戏曲声乐特点。

戏曲音乐是离不开器乐这个民族特色的部分的，乐器有不同类型和风格的打击乐和管弦乐，它们功能不同却共同服务于中国戏曲音乐，特色鲜明的中国戏曲主奏乐器包括板胡、胡琴、曲笛、坠子琴，它们不仅演奏方法不同，最重要的是它们的音色，现在人们总能根据音色就能判断出剧种或者是哪个地域的戏曲。戏曲中的器乐主要是为声乐伴奏的，烘托表演者的演出，营造戏剧环境，所以器乐已然成为戏曲的背景音乐，除了极少数的戏曲清唱不需要任何器乐。

（二）戏曲音乐的语言特征

中国戏曲的语言由于地域因素影响，因而非常具有复杂性，在演唱时特别需要注意收声归韵、吐字咬字，我们从小就知道语言的四声，但戏曲演唱时有母音和字音的区别，过去音韵非常复杂且要求多，现在简化通行的有“四声”“四呼”“五音”“十三辙”“清浊”。即便现在音韵少了，但语言的复杂性还是存在的，所以对发声方法上要求特别高，戏曲演唱中有名的“喷口”就是嘴上功夫了得技巧，口型虽然是扁的，但字音任旧很清晰，不会出现吞音、滑音，想要做到这种境界，要求必须学好音韵学，光有曲谱，表演者却不能有血有肉、有声有色的将语言的特色表现出来，是无法成就戏曲，提升自己的。

（三）戏曲音乐的审美特征

戏曲音乐带给我们的更多的是一种意境，如果没有情感、境韵那我们不如听纯粹的音乐，这也是中国戏曲音乐带给我们的特殊审美体验。特殊的音乐需要特殊的演唱方式，声音的连断顿挫、轻重缓急，艺术形象的生动、深刻，这些是在欣赏戏曲音乐能感受到的，但技巧上如果处理不好，就不会有这种效果了，所以，戏曲音乐能带给我们余音绕梁，三日未绝的审美效果是基于对演唱技巧的高超处理。

二、中国戏曲音乐的文化内涵

中国戏曲音乐代表的是中国民族音乐的最高水平，无论是形式还是风格，内涵还是外在，风格还是类型，都凝结了中国各类音乐的精华，这是毋庸置疑的，所以才有中国戏曲在世界曲艺文坛的地位。说这些是为了强调中国戏曲音乐浓浓的民族特色，它的文化内涵是带有东方印记的，是多元文化淬炼的结果。戏曲音乐最终还是为戏剧表演服务的，只是中国戏曲音乐所塑造的音乐形象、所烘托的环境氛围都是满满的中华民族的味道。

三、中国戏曲的音乐主题

诚然中国戏曲音乐的主题既是变化的又是不变的。可能人们认为一个主题就应该是固定的，起着代表和传承的作用。可中国戏曲音乐的主题既起着代表作用，却又偏偏不是固定的，变与不变同时存在这正是戏曲音乐主题的独特之处，尤其是中国戏曲音乐主题。中国戏曲音乐一直以来就是变化的，应着时代和人们的要求，中国戏曲的音乐主题从四大声腔系统到“程式变化”“曲牌联套”，从南北曲到民间土腔俗调，从“乱弹”到现在的自由腔体，又因为地域及文化差异出现了其他主题音乐，以及应着时代变迁，所以它一直是变化的，不变的是它的主题一直离不开中国，音乐主题是符合中国人民审美要求的，所以我们不要也不能要求中国戏曲的音乐主题保持不变，它能继续成长，必须与时俱进，必须推陈出新，只要它的民族烙印一直都在就行，这也是它能在中国以及世界立足的根本。

四、结语

戏曲音乐是演奏世间百态、人情冷暖的，同时戏曲音乐本身也是在借机展现自我，自我兴衰、自我成长的音乐历程告诉我们，或许是曲终人散，或许是老树新花，但目前的中国戏曲任然光彩依旧，原因绝对离不开对传统音乐的继承和发展，与时俱进，每个时期都给自己定一个符合时代的主题，才能在那个时期安身立命。中国戏曲的音乐主题只有符合民族特色、符合时代审美，就能常驻世界曲艺之坛。

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王静，研究生硕士，吉林艺术学院戏曲学院，助教，研究方向：民族音乐。