浅谈声乐在戏曲中的运用

熊东旭 （安庆市黄梅戏艺术剧院 246000）

浅谈声乐在戏曲中的运用

熊东旭 （安庆市黄梅戏艺术剧院 246000）

身为一名戏曲演员当然是要掌握最基本的四功五法，而四功中：唱念做打中的唱可说是看起来简单学起来最难的一项。演员不仅仅要学会唱腔的旋律和韵味，更要掌握正确的发声方法。本文主要浅谈自己对声乐的理解，并将学习到的声乐与戏曲的唱腔相融合。

声乐；戏曲；运用

中国戏曲从形成之初始，其艺术表演手段中就有了不可缺少的一项——歌唱，这是它有别于西方话剧艺术的明显特征。观众步入剧场的心态既是“看”戏，更是“听”戏，在相同腔调和其他演员演唱的比照之下，他们审听着眼前演员的演唱是否动人，技巧是否高超，自己是否被征服。因此，一个戏曲演员，其成就的高低首先就表现在演唱水平上。

2012年我有幸考入了中国戏曲学院表演系多剧种班学习，从小学习黄梅戏的我这是第一次接触声乐。第一天上课，老师就说我演唱的习惯比较顽固，口腔没有打开，演唱的姿势不好等等的一些演唱过程中的毛病。当时，我真的觉得要学习正确的方法，找到正确的发声位置真的是一件很难的事。老师安慰我说到，学习声乐没有那么立竿见影，演唱本就是一件看不见摸不着的东西，要慢慢来，只要配合老师加以练习就会进步的！

学习声乐的课堂上，老师首先会让我们来练声，老师会用一些不同的开口音或闭口音的字来唱，主要目的是让我们把口腔打开，练习气息的控制以及练习演唱姿势。虽然有时做的不好，但是老师还是会不厌其烦的带着我重复的练习。发声练习之后，老师会根据每个学生的嗓音条件来选择歌曲来让我们进行演唱，目的也是为了把之前的练习运用到歌曲中，更好的巩固练习。我作为一名戏曲演员，当然要将学习的东西和戏曲相结合了。所以每节课，老师都会利用一部分时间来让我们练习自己剧种的唱段。老师说：“学习声乐的目的是让你们可以好好的运用到自己平时的演唱中，如果不结合你们剧种的唱段的话，那你们就失去了学习声乐的意义了。”所以，老师会根据我们剧种的特色和咬字的习惯来教我们如何去唱。上课时老师也会经常与我们探讨，唱戏时用这样的方法会不会影响到我们剧种原本的韵味。我觉得只要与老师配合的好，运用的好是不会改变唱腔的韵味的。

在学习的过程中，老师曾说过：学习声乐后并不能让自己的嗓子的音高提升很多，但能让嗓子在科学的演唱方法中增加寿命。接触过声乐一段时间后，觉得自己的演唱有很大的提高，同时也有了自己一些对演唱的想法。黄梅戏女声以大本嗓演唱，其目的是更加贴近生活，具有浓郁的地方气息。我在演唱黄梅戏唱腔时，大胆的使用了很多声乐的发声方法。如《天仙配》中的“钟声催归”这一段，此时人物的心情是依依不舍，眷恋人间，一边是父王的钟声的催促，一边放心不下身世可怜的董永的这种纠结复杂的心情。我从第一句唱腔开始，就要把观众拉到整个剧情当中，让观众从我的唱中了解到七仙女复杂的心情，也让观众感受到此时天庭寂静的氛围。所以在唱腔的第一句，我运用了声乐里的发声方法，将气息托住，控制音量压着唱、含着唱。因为这时台上只有七仙女一人在表演，从鹊桥观景的喜悦心情突然转变到寂寞孤独的场景，这种演唱方式来表达不仅可以帮助演员从声音上来塑造人物心情，还可以让演员在鹊桥舞蹈后静下起唱时得到适当的调整和休息，为接下来的具有爆发力的演唱做铺垫，这样唱腔也就有起有伏，阴阳顿挫，更加好听。当演唱到这段最后一句“守着这孤单岁月何时了”时，前几个字还是将气息托住唱，唱到“何时了”这三个字时，我运用了鼻腔共鸣，最后一个音气息一顶完全释放出来。这样的处理不仅可以表现七仙女厌恶天庭的束缚，又表现出七仙女下定决心去人间的一种态度，更加能展现演员在演唱方面对气息和发声位置的运用和理解。

以上是我自己平时在演出中对唱腔的一些理解和运用，不仅如此，平时也会经常了解一些别的行当的演唱技巧和发声方法从而借鉴为我所用。黄梅戏经典剧目《女驸马》中王少舫大师塑造的刘文举一角堪称经典。刘文举是一位70多岁的老丞相，在发音上尽量的把气息沉下来，把舌根往后缩着唱，恰当的使用鼻音共鸣。这样使嗓音变得更加宽亮，厚实。在声音塑造上又能表现出人物的年龄感。

在：“少不得要加官晋爵受皇封”这段平词迈腔中的“受”字是一个高音，达到E调的（6）音。王少舫先生在演唱时把声音完全放了出来，气息用力一顶，（6）音放大，声如洪钟，韵味很足。十分贴近刘文举这个人物的身份。但我个人认为在一些演员嗓音高度不如大师的情况下，演唱这句时可以将“受”字用气息托住，由弱渐强，然后滑下来到了自己舒服的音域再把音量完全放出来，再将“封”字的（5·65）的音符中加上个符点，一来可以回避“封”字的高音（6），二来加强韵味来弥补之前的不足。使观众听不出来演员的嗓子不够，又不失身份感。虽然没有大师在人物身份上表达的那么准确，但我认为演员根据自身的嗓音条件，使刘文举又多了几分喜悦之情。这也是利用声乐塑造角色的另一种方法。我认为在演唱韵味中，首先要考虑根据自身的条件，取长补短。在自己最舒服的音域中做到极致，从而使演员的唱腔与人物融为一体。

声乐对戏曲演唱的帮助非常大，但是我们不能完全“迷信”与声乐，丢弃戏曲声腔的特点。尤其是地方戏曲具有浓郁的地方气息，如一味地“卖弄”声乐技巧，就使其不伦不类，歌不是歌，戏不是戏。所以我们一定要在抓住戏曲的演唱特点时，再适当的运用声乐的发声方法。这样不仅不失韵味，而且又能将嗓音达到最好的状态。传统与现代相结合，这种表现形式称之为“新戏曲”，这种发声方法称之为“戏曲声乐”。