基于视觉传达专业下的摄影教学分析

龚延恒 （兰州工业学院 730050）

基于视觉传达专业下的摄影教学分析

龚延恒 （兰州工业学院 730050）

从实际出发，摄影教学脱离了视觉传达专业是不能够独立存在，在视觉传达设计这个学科之中，随着科技树平的日益更新，摄影教学需要将以往的闭塞式教学模式打破，重新构建出现代化的技术技巧和基础理论来，以便其能够以更佳适宜的姿态与其他的专业衔接在一起。

视觉传达专业；摄影教学；实践创新

一、研究背景

摄影教学对于视觉传达专业而言是必不可少的构成，视觉传达专业的丰富性、多元化需要通过其得到实现。伴随着社会的不断发展，计算机技术的广泛应用，人们不断对各个学科专业进行了完善，在这样的背景之下，摄影教学也需要取得新的突破。

二、中心主导是创新，教学引导需实践

1.如何将摄影教学的效果充分展现出来，首先需要对摄影技术有效地应用和把握，而若何确保技术应用的有效性，把握的准确性，那就需要在实验的基础上对技术进行应用。笔者认为视角传达专业的中心主导就是教学创新，在时代的发展之下，无论是科技，还是人们的思想观念都发生了很大转变，传统的教学模式已经不适应于当今社会的发展了，因而在现代化的摄影教学课程中，需要不断地学生在创作设计、思想创新以及实践练习中的实际锻炼能力加强，因为只有具备扎实创新创造基础、较强独立思考能力的学生才有可能在日后成为行业的引领者、技术的创造者。

2.针对于教育方式的处理，笔者以前接触过较好的一个练习试验，就是恰当的将以前学生的作业进行一定程度的改变，使其能够以新的一种评价方式或推进形式出现在学生面前。如：将主要的练习实践方式视作是团队作业推广的一种形式，该形式时常正在练习实践和设计中会被用来对系统性的难题进行处理，到目前为止其是较好的一种练习实践的方式。在进行摄影教学中，应当对学生团队协作的意识进行培养，以便将他们专业上相互学习和交流的密切度提高，从而能够丰富作业展现的方式，最终将有效地创新目标传达出来。笔者认为，可以适当的在作业评价上应用到演讲推广的方式，这样不但能够对学生的思想表达进行培养，而且还能够将交互式学习交流的教育环境创建出来，从而为学生在实践教学中的纵向性发展提供条件。

三、艺术素质的提高，融合技术和艺术之美

1.摄影教学一直以来都对摄影技术研究学习以及基本知识规律等非常重视，因而在整个的教学过程中教师重视在强调了解和使用器材的重要性。然而笔者在长期的实践中发现，虽然学生已经掌握了与摄影相关的技术，但是依然无法有出色的作品创造出来，尤其是在他们的身上对于需要长时间积累的审美能力和基本知识是非常缺乏的，因而在他们所提交的作品中我们总是能够感觉到形态美感的缺乏。众所周知，对于视觉传达专业的学生而言，他们必须掌握的基础就是对美的感触和把握，而摄像教学能够对学生的形式形态进行培养，从而将自身独有的审美阅历和经验形成，不过需要注意的是，所有的知识和经验都不是一朝一夕就能够达到的，而是需要长时间的实践及慢慢摸索才能够养成。

2.飞速发展的科学技术促使摄影的过程和实用技术都发生了翻天覆地的改变，相较于以往的摄影而言，现代化的摄影更简单、更快捷了。然而我们的摄影教学在短时间内无法有效的将知识技术和审美感结合在一起，因而，我们专业一直坚持的方向便是尽可能地将摄影技术美和艺术美融汇在一起，从而将学生整体的艺术素质提高。

四、摄影教学内容的改良，强化各个体系之间的联系

1.在很长的一段时间里，教师对于学生视觉传达设计的锻炼和强化主要是围绕绘画进行，因而在出现和普及摄影教学以前，绘画是唯一一种对图形进行表达的方式，因而在老一辈的视觉传达专业的教师和学生心中有着非常重要的意义，但是自出现摄影艺术以后，视觉传达专业无论是在作品的设计方式、技巧，还是在工作效率方面均发生了明显的改变。对于信息工业化时代而言，绘画的影响已经逐渐被摄影技术所取代了，显然，其已经成为了视觉传达专业不可或缺的构成部分。然而笔者发现，长时间以来有一个存在于摄影教学中的问题一直被人们忽视着，那便是专业与专业之间的直接关联设立，这就造成摄影教学所包含的教学内容与内容之间没有明显的差异，以致在整个专业教学中摄影教学并不具备针对性。

2.正如前文中所说的一样，正是由于摄影教学在整个专业中的教学内容不具备针对性，因而其脱离视觉传达专业后，是难以独立存在的。显然，这样的设置缺乏一定的科学性，而笔者认为只有将传统的技术技巧和基础理论体系打破，才有可能将根深蒂固的闭塞性消除，最终才能够更恰当地和其他专业内容紧密的衔接在一起。

对于视觉传达专业而言，无论是一般性课程，还是重要性课程均需要运用到交叉摄影，因而我们必须要对摄影教学有一个正确的认识，将其放在专业整体教学内容的重要位置上，只有学生将摄影当做是事物观察和解析的重要一种学习工具时，他们才能够在真正意义上明白和掌握摄影的基本技术，此时就有利于学生在摄影的作用下对信息进行加工处理以及表达，从而以摄影的语言将作品表现出来，最终得到设计思维和创新能力的锻炼。

五、着手于纪实类摄影作品

为了更直接、清晰的教授学生怎样对画面内在元素的调整进行掌控，使人们通过照片能够将更多的信息找出来，通过照片发现故事等，首先需要做的是对学生摄影照片拍摄的情绪和故事情节感进行培养，使他们能够保持足够理性的状态对作品进行解析和调动。并且，还需要对他们敏感的观察能力进行培养，以便能够熟练的将整体作品的感觉调动起来，对于外界的事物能够灵敏的感知、准确的捕捉。如笔者针对于如何选择摄影的题材和主题这一教学内容时，会通过一定的方式将学生对周围人、事物以及世界的关心和思索激发出来，从而对他们的灵敏度进行培养，有助于为他们日后行业的选择做好铺垫。

综上所述，摄影教学对于视觉传达专业的整体而言是缺一不可的重要构成，通过摄影能够对学生观察事物的灵敏度进行培养，对审美能力进行培养，从而将整个设计作品的完整度提升。

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[2]芶雁.数码摄影在视觉传达相关专业教学中的问题思考[J]. 美术大观，2015（8）.

[3]王芳.视觉传达专业背景下摄影教学的探索[J]. 鸭绿江（下半月版），2016（6）.

[4]刘海婷.新媒体语境下视觉传达设计教育的发展趋势研究[D].浙江工业大学，2014.

[5]王芳. 视觉传达专业背景下摄影教学的探索[J]. 鸭绿江（下半月版），2016（6）.

龚延恒，学历：大学本科，专业：美术学，职称：讲师，研究方向：视觉传达设计、艺术设计、摄影与摄像，工作单位：兰州工业学院。