将设计元素引入《金属锻造》课程教学的探索

施蕙雨 （四川美术学院 404100）

将设计元素引入《金属锻造》课程教学的探索

施蕙雨 （四川美术学院 404100）

锻造是金属艺术中非常重要的工艺之一，也是金属艺术教学的重要组成部分。传统金属锻造的教学比较侧重工艺程序，对工艺的教学上投入了大量的时间和精力。笔者从事《金属锻造》课程的教学以来，在强调工艺的同时不断探索更为科学的授课方法，除了工艺特征和程序方法的教学以外，尝试加入一定比例的设计元素，加大这门课程的应用性，能更好地调动学生的学习积极性，提高创作力。

金属锻造；手工艺；教学；饰品设计

一、金属锻造课程教学的现状和思考

金属锻造课程在手工工艺教学体系里，是基础工艺课程。在手工艺设置为专业方向之前，金属锻造在大多数国内高校属于装饰艺术设计专业课程里的一门材料工艺课，主要是从材料分类的角度开设的本门课程，专门研究金属艺术中的锻造技术，没有独立成熟的金属艺术教学体系，也不涉及专业设计的训练。虽然这种教学内容的设置在材料上做了明确的划分和区别，但每种材料、课程之间缺少紧密联系，学生在短暂接触了一种材料以后又转向了另一种材料，而不同的材料对应的不同工艺，在无形中割裂了课程之间的关联，实际的教学效果并不理想。作业设置的方向上多以紫铜浮雕来完成，采用教师示范，学生临摹的授课方法。这种教学使学生处于比较被动的状态，学习积极性难以调动，教学过程较为枯燥。目前金属锻造课程突出的问题，主要是有两个方面的问题，一是作业设计问题。通常选择铜板浮雕制作，仅仅停留在二维空间上的训练，缺乏实用性，课程结束以后很难转化为实际的成果，和后续的课程也没有承上启下的关系。二是技术型课程的限制。锻造对工艺的要求较高，并且需要适当的力，出力的大小直接影响做工的实际效果，如果在调整力与技术的过程中消耗了大量的时间和精力，会导致作业完成度削弱。

手工艺来源于生活之美，还原于生活，还应强调实用之美。金属材料不仅是一种工业生产材料，更是一种艺术媒介材料。在我国金属艺术还有着较大的发展空间，金属锻造课程的开设具有积极的意义。一方面它让学生掌握一种手工技能，另一方面它是对传统手工艺的保护和传承，将之纳入专业艺术教育更有助于这门工艺的发展。

二、设计元素引入手工艺课程教学的可能性

为什么笔者要尝试将设计元素融入基础工艺课程？这个原因其实由来已久。从传统专业课程的教学设计来看，基础课和专业课被严格的分开行课，低年级对应基础课，高年级对应专业课，似乎已成为默认的划分标准。锻造课被规划为基础课，课程重点放在了对传统技艺程序的执行。在完成了一系列基础课教学之后才进入学生们各自的专业课。这样的行课方式并不能把知识点串联起来，而是把知识点作为了一个个孤立的个体去看待，学生在进入专业课的创作之后通常需要重新回忆在低年级所学的基础工艺。

从手工艺的“工艺”属性来研究“工”的内涵，“工”本身就包含“艺”的成分，“工”和“艺”不是简单相加的概念。将设计引入金属锻造课程，与“艺”共生更为合理。工艺在设计元素的推动下必然会呈现出丰富多变的面貌。从工艺历史发展的角度来看，工艺并非没有设计的部分。传统手艺是为生活而设计，根据劳动者们长期的生活经验和当时的审美倾向而逐步积累，衍化形成的无形文化遗产。但在后来的生产学习中被模式化、规则化，而导致手工艺的经验式教学，并不利于工艺的传承，我们所谈的匠人精神不等于一成不变。在今天，我们如何用当代的思想、语言去解读传统手工艺？将设计元素引入工艺基础课的实质是促使基础课程和专业设计课程的衔接和融合。在基础课的教学内容上加上命题创作，学生针对命题创作的需要选择对应的工艺技法，并不盲从，在创作实践中熟悉技术，在技术的辅助下完成个人创作。

三、金属锻造课程教学方案

饰品设计的概念相对于首饰设计更宽泛，有更多激发创意的空间，它对形体的大小没有明确的限制，表现形式上也更为灵活。饰品和锻造是创意设计和实现媒介的关系，饰品适应于锻造工艺的制作。

金属锻造课程的时间一般是四周，共80个学时。笔者将教学划分为两个阶段。第一个阶段是铜板浮雕设计与制作。以往金属锻造的教学内容主要是从装饰画或装饰图案入手，将二维图形通过锻造工艺转化为铜装饰，这是建立在上世纪90年代初工艺美术教学的基础上发展而来的教学方式。学生在锻造之前需要个人绘制或临摹一副装饰画，然后再根据图稿施工制作。这个过程的教学目标是训练学生从平面到半立体的空间把握能力和金属材料的塑型能力。首先，笔者在设计这部分作业时并不过分强调作品的装饰化和主题化，而是落实在基本视觉造型元素的表现，比如点、线、面、肌理，以及如何处理这些元素之间的相互关系、空间关系。其次，研究工艺和材料之间产生的独有语言，合理利用在锻造过程中金属表面产生的各种敲击肌理。最后是金属材料表面特殊处理工艺，使用各种药水和不同的温度改变金属的表面呈像，把三个重点都集中在材料本身的物理特质和艺术语言。

第二阶段是饰品的设计与制作。饰品设计与制作是在学生掌握锻造工艺技法后延伸的部分，是探索设计元素进入锻造工艺课程的阶段。这个阶段的教学目标并不是让学生在饰品设计上达到成熟的专业设计水平，而是将锻造工艺如何应用到有效的设计中，得到明确的主题成果。首先，教学中让学生认识了解饰品、掌握基本的饰品设计方法，初步建立饰品设计的思维理念。其次，设计的重点落实在单个的形态研究，以及这个形态对应何种艺术语言最佳。学生任意选择用锻造表现自然物象，可以是一片树叶的形态，也可以是一个贝壳的形态，将锻造工艺转化为抽象的、符号化的视觉造型，在这个看似简单的形态塑造的过程中，不仅提高学生的工艺技术水平，也训练学生的设计创作的能力，将眼、手、脑，三者迅速而有效的结合起来。最后，在制作的过程中适当加入功能设计，使作业不仅停留在课堂中，而是可以延续到日常的作品，以此激发学生的学习主动性。

结语

开设工艺类课程的初衷是让学生通过工艺、技法、材料的建构个人艺术理念和创新活动，这才是艺术设计教育的根本。将设计元素融入金属锻造课程的尝试，模糊了专业课程和基础课的边缘界限，在造型形态、工艺技术、设计理念上形成一个有机的体系。

[1]周尚仪，赵菲.世界金属艺术[M].人民美术出版社，2010.

[2]周尚仪.金属工艺[M].吉林美术出版社，1996.

[3]郑静.现代首饰艺术[M].江苏美术出版社，2002.