音乐美学在声乐艺术中的应用探讨

2016-08-04 06:07郭源
青春岁月 2016年4期
关键词:音乐美学声乐艺术声乐

郭源

【摘要】音乐是人类共有的语言,声乐是音乐的一种最常见,极具艺术表现力的音乐表现形式。声乐的艺术性是通过一件件的声乐作品来表现出来的,声乐可以高度表达出音乐美学的艺术魅力。本文正是以声乐艺术为出发点浅谈音乐美学在声乐艺术中的应用探讨,旨在促进声乐艺术的不断发展。

【关键词】声乐艺术;音乐美学;声乐

音乐美学作为艺术美学的一种,是艺术美学的重要组成部分,音乐美学有着悠久的历史,对音乐的产生和发展进步有着极大的促进作用。音乐美学旨在研究音乐的美与审美,旨在提高欣赏、学习鉴赏音乐的艺术魅力。音乐美学存在声乐艺术的方方面面,本文正是基于此浅谈音乐美学在声乐艺术中的应用实践。

一、音乐美学与声乐艺术

1、声乐艺术中音乐美学的重要意义

音乐美学是研究音乐,欣赏音乐的美学。声乐是通过人声来表现音乐的艺术魅力,声乐是音乐的重要表现形式之一。声乐的使用可以使得音乐表演更具有情感性和感染力,也更容易让观众产生情感的共鸣,领略音乐艺术之美。音乐美学由来已久,在我国古代就存在音乐美学,早在先秦时代孔子就曾说“闻韶乐三月不知肉滋味”之说,可以说,声乐伴随着诗词、曲赋一直存在于中华文明之中,伴随着时代的变迁不断发展,永葆独具中国特色的艺术魅力。

音乐美学不仅是声乐艺术情感更加丰富,更生动的内在动力,而且音乐美学本身评价声乐好坏的一种重要的参考性标准。在声乐教育中,声乐美学教育是与声乐技巧同等重要的,因此在音乐声乐教学中,教师要将音乐美学结合音乐技巧、音乐表演等多种形式结合起来,增强学生的审美情趣,树立学生的审美价值观,深切感受音乐的感染力,提升学生的音乐素养。

2、音乐美学在声乐艺术中的艺术体现方式

上文中已经提到音乐美学是声乐艺术中的一种重要表现形式和评判标准。总体来说音乐美学在声乐艺术中的艺术体现方式有三点:其一,声乐技巧的体现。所谓声乐技巧的体现也就是歌唱技巧的体现,它主要表现在歌唱的音色上,可以说音色是决定声乐、歌曲是否好听悦耳的重要因素。音色,是声音的基本属性之一,从声乐表演来说,音色是歌唱家艺术声乐表演的一个不容忽视的重要因素之一,通过不同的发声,不同的因音乐技巧可以造就不同的音乐效果,也传达出了不同的音乐效果。不同的音色单元正是造就声乐歌唱中的表现形式之一。很多歌唱家都会通过音色的变幻来传达出不同的音乐特质,传递出不同的音乐情感特征和艺术魅力。不止如此,很多民族声乐都带有独特的音色特质,陕北声乐高昂、江南声乐则悠扬低沉,这些都是通过音色的变幻来表现出不同的艺术魅力的。

其二是个人修养,所谓个人修养就是个人的人文知识素养、音乐素养。

声乐的主体对象是人,因此声乐表演者的个人修养,音乐能力也是音乐美学在歌唱艺术中的重要体现,随着现代社会的不断发展,人们的物质生活充裕的同时,对精神文化生活也有了更高的需求,文化生活不仅仅是人们日常娱乐休闲的作用,而且也是一种重要的内在精神需求,一种自我精神诉求和文化需求的体现。因此音乐作品、声乐作品要悦耳动听,打动人心,就必须不断提高个人的修养,这种修养包括声乐演唱能力、表演能力、声乐技巧、声乐美学等等一系列的音乐知识;其三是音乐的情感特征,声乐是艺术的情感,是对声乐者心情、情感、精神的真实反应,声乐艺术通过音调、旋律、语速、节奏的变化表达抒发个人情感。音乐旨在传情达意,是一种重要的情感表现方式,也正是这种情感的表现,精神的传达赋予了音乐作品无限的音乐美感,无穷的音乐美学魅力。好的声乐作品,不仅是悦耳动听受人欢迎的,更是有着深刻内涵和人文精神的,好的声乐作品不仅是个人的,同时也是时代的。在声乐表现中,只有情感性、艺术性、音乐性高度的统一,才可能创造出好听的音乐作品,才有可能创造出富有音乐人文内涵,音乐美学魅力的音乐作品。

二、提高声乐中音乐美学素养、声乐技巧的相关策略

1、注重音乐美学功能特征的发挥,展现音乐美学的艺术之美

要想提高音乐美学素养,就必须做到两方面的提高,第一个方面是注重音乐美学功能特征的发挥,第二个方面是展现音乐美学的艺术之美。从第一个方面音乐美学功能特征的发挥来说,音乐的美学功能特征发挥首先需要不断的学习、训练基本的音乐技巧,只有有了娴熟的音乐技巧才能发挥出音乐美学的功能特征。其次音乐美学的特征功能发挥还需要不断地理解音乐作品的人文含义,作品中蕴藏的思想感情、精神内涵,最后还需要不断地进行二次创作和原创,提升自己的创作能力。

从展现音乐美学的艺术之美来说,首先就要对音乐的美学,独特的人文之美有着自己独到的理解,这种独到的理解是建立在作品和老师的讲解基础之上的,根据自己一定的生活体验和经历进行体验,感受分析音乐作品的情感。其次,音乐美学的艺术展现还要准确分析出音乐的情感特征,将音乐作品同社会实际生活、其它学科领域人文知识相结合起来,感受音乐人文之美。最后音乐美学的艺术之美要不断的增强音乐社会实践,把实践同音乐学习、声乐学习结合起来,切实提高自身的音乐素养,展现音乐的艺术之美。

2、提高声乐技巧的相关建议

声乐技巧的提高主要包括三個方面的内容,第一,阶段性学习的重要性,声乐技巧不同于普通的音乐学习,它需要较为扎实的基本功,需要大量的学习时间和社会实践。因此声乐学习需要一定的阶段性目标,对于学习阶段性的吗,目标要有一个明确清晰的认识,在学习过程中,学生要熟练使用身体各个器官来歌唱,当练到一定阶段时,要学习特殊的声乐技巧。

声乐技巧提高第二个方面的内容就是要有一定的模仿能力,模仿能力的培养提高可以通过对同一个人的作品或是同一首曲目进行反复的演唱,在学生初学声乐的时候,不要过多的尝试高音技巧的表现,这样不仅会造成音乐学习上的难度增加,而且还会损伤自己的声带和学习信心,严重者还会影响之后的发声。在进行必要的高声联系时,要征求教师的意见,选择适合自己的曲目,经过一定时间以后,然后根据自己的自身特点来学习声乐高声歌唱技巧。声乐技巧的提高还有一个方面的内容,那就是不能求急,任何学习都是需要一定阶段的,音乐声乐学习也是这样,过于求成的学习不仅会造成自己在声乐学习上的困难和障碍,而且还会影响自己的发声,同样也无法找到适合自己演唱的风格。

三、结束语

在物质文化生活不断发展充裕的今天,音乐的发展越来越重要,而作为音乐的一种重要表现形式,声乐则承担了很大部分音乐发展的功能。声乐美学是声乐所凝聚一切内外在美的因素。它的审美效应,情感传达都是通过声乐演唱来实现的,因此在声乐表演中,不仅要全面准确的理解作品的情感内涵,而且还要学会情感的表达,实现音乐美的传播,带给人们更多,更好,更美的听觉盛宴,丰富人们的文化生活。

【参考文献】

[1] 宋 瑾. 音乐美学基础[M]. 上海:上海音乐出版社, 2013.

[2] 余笃刚. 声乐艺术美学[M]. 北京:人民音乐出版社, 2015.

[3] 蔡仲德. 中国音乐美学史[M]. 北京:人民音乐出版社, 2014.

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