剖析唐朝图案在平面设计中的创新与运用

【摘要】每当我们面对广阔的天空，浩瀚的海洋，甚至遐想广袤的宇宙，总觉得心旷神怡，思绪万千。这是因为天空、海洋、宇宙给予我们心灵上一个面的概念，而我们恰恰正是这个面之中的一个点。以点对面，以面衬点，这就形成一种对比，一个空间。我们生活在立体的世界中，因为每个人所处的观察和欣赏的角度必然存在差异，所以对事物的看法也大相径庭。

【关键词】唐朝图案；平面设计；创新；运用

观察又包含两层含义：即观和察。“观”是第一步即看的意思，指的是人所具备的一种能力，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，这就是观的层次，是表象；“察”是第二步也是核心部分。那么何谓察？察有细看、了解之意，它带有鲜明的主观能动性，包含理性的分析和认知成分，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，便是察的境界。

一、唐朝图案在平面设计中的创新

平面设计是在平面媒介内传达信息，表现创意，是在有限的时空内，刨造无限的欲望。因此，平面设计中的空间，显得尤为重要，小到一枚标志，一个符号，大到一张海报，空间无处不在。空间布局是否得当，成为评判设计作品优劣的一个重要依据。

纵观平面设计中拓补分割的虚空形态，林林总总，千变五化，其形成的根源，是由实空间特定的视觉流程的轨迹分割而成。其虛空间形态的大小、多少、疏密、松紧关系处理得得当与否，决定了实空间的排列及视觉流程的走向是否合理和规范。具体而言，我们在平面中，不能只看到图形、字组，而对二者问的虚白空间视而不见；在标志设计中不能只看到“图形”而忽略了“地形”，黑白相依而存，黑白互补而在，两者的正负关系、变化规律都是构成效果的必要条件；在字体设计中，白是字的负形空间，不能只注意到了笔画，而忘记了笔画之间的空白。正是由于这些虚白空间的衬托，才使得视觉得以集中，从而提高了视觉元素的审美价值。

标志中的空间，对于一个标志设计的成功与否，起着决定性作用。“对称”、“平衡”、“旋转”……这些形式美法则，构成了空间的结构。当所有这些凝缩在一枚小小的标志中时，往往需要更加巧妙地运用、更加精心地经营位置。这样，标志才会更具识别性、更有观赏性。我国古代八卦造型中的阴阳鱼造型，正形负形亦实亦虚，互生互灭。日本福田繁雄充满智慧的设计作品中，也将正负形的互相借用当作了造型的主要手段之一。

随着电脑在平面设计领域中的异军突起，设计师从繁重的作坊式手工作业中脱离出来。各样各式字体的选择，多种滤镜的应用、图形的拼贴，在一定阶段内，设计被导入了一个误区。版面上充斥着花哨的电脑效果，同样的信息被多次重复使用，设计仿佛变成了一种手段而不是一种创意行为，一种审美修养的体现。电脑大有代替人脑之趋势。虚白空间越来越少，而越发显得珍贵。随着市场的慢慢成熟，市场渐渐从电脑效果的迷梦中苏醒过来。设计活动应是人类进入文明时代的产物，是一种创造性的活动，它带来了前所未有的既新颖又实用的东西，它是使人造物产生变化的活动，通过分析、创造和综合，达到满足某些特定功能系统的一种活动过程。

二、图案在平面设计中的创新与运用

设计是一种工作，也是一种技术、技巧，更是一种智慧。对平面设计的要求与审美由技术角度上升到了艺术的高度。设计作品在体现功能性的同时更要注重艺术性。往往出现了大面积的虚白空间的处理、也许正是因为留白，作品主题才会更加突出；也许特意的留白，正是设计师的创意所在；也许是留白，才会使作品本身透出缕缕诗般意境。

求新求变是设计师的责任，对于空间的处理方法也是不尽相同。在几十页的年报或十几页的企业型录中，往往会出现跨页的彩图或整版的空白，对于设计的整体效果是一种调剂，对于阅读中的视觉疲劳是一种缓冲。

在书籍装帧领域中，版面的设计编排更是功能性与艺术性的高度结合。设计者无论在设计初期的抽象思维创作中或是之后所呈现出的具象实体，都同空间产生不可脱离的关系。在这里不管人们主观上对空间的认识如何，它都默默地履行着它的职责。唐代诗人白居易在他的《琵琶行》中曾写过这样的诗句“凝绝不通声暂歇……此时无声胜有声。”这说的是在音乐暂歇的无声之中，给听者带来的对已听过的乐声的回味与遐思，是心理的感应。图书中的空白也恰恰能够起到这种音乐暂歇的作用。

空白更能造成视觉上的纵深感。版式设计是在平面上进行的，所以在空间的划分上为二维空间，而不同于立体的三维空间，能对物体进行多角度的形象描绘。然而，人们在长期实践中却发现，图书中的空白与不同等级、不同体别的文题、插图相配合，所产生的艺术效果，却能够造成类似三维空间的立体效果。即正文字与标题字、插图在同一版面上所显示出的形体上大小的不同，墨色浓淡的不同，以及它们同空白所产生的反差度，使大号字的标题较浓墨色的插图，首先映入人的视觉，给人以近距离的感觉，而较小字号的正文和空白，似乎产生了一种较深较远的视觉感受。这样，在读者的视觉心理上，平面版式有了远近不同的层次深度。这种反映，实际上如同一幅山水画，由于画者在平面上采用了浓淡不同的笔墨，使远近风光产生差别，观其画犹如面其景临其境的感觉。

平面设计的空间，决不是空洞，更不是空泛，而是利用极少的点线面等视觉元素对版面进行空间处理。现实空间、联想空间，给人们留下无尽的想像空间，可以说“言有尽而意无穷”，看似简单而不简单。因而，得当而独特的空间处理，会突出主题，给人留下非常深刻的印象。

【参考文献】

[1] 凌继尧， 徐 醇， 著. 艺术设计学[M]. 上海人民出版社， 2011.

[2] 汪晓曙， 著. 绘画语言论[M]. 江西美术出版社， 2011.

【作者简介】

刘小钰（1994—），汉族，四川成都人，本科学历，单位：西南交通大学建筑与设计学院，主要研究方向：平面设计。