插画在当今时尚视觉中的应用

【摘要】插画新的时代特征也赋予了其新的视觉语言，本文通过对当代插画的构图、造型、色彩和线条四个元素进行分析，来探讨当代插画的视觉审美价值。当代插画创作的造型语言与动漫造型有着相似之处。

【关键词】插画；视觉；审美；价值

所谓构图，是指画家为了表现作品的主题思想和美感效果，在画面中分布、安排和处理人或物的关系和位置，把个别或局部的形象组合成艺术的整体。构图中的平衡感是画家在绘画过程中寻求秩序的一种表现，也是人们对于安全感的一种需求。画面的平衡并不是指视觉上的绝对对称，而是通过对不同元素的分解与组合，来形成一种心理上的对称感受。

一、插画构图中的平衡感与失衡感

构图中的失衡感是指利用平衡中的不平衡而产生的张力，或者利用平衡中力的表现主题和作者的创作意图。构图中的平衡与失衡的关系主要表现在两个方面，一是整体的平衡，二是局部的失衡，平衡体现的是一种秩序感，而失衡则是局部情绪化的一种表征。在当代插画艺术中，对于不同主题的作品，会采取不同的构图形式。

二、当代插画中的造型特征

欧洲传统的宗教插画强调人物造型的写实性以及对人体结构的刻画，如米开朗基罗的《圣经·创世纪》。在神话故事的插图中，尽管人物的写实特征被加以弱化，但仍然重视人体结构和比例。

在《新蕾》杂志中，许多的插画作品都有着浓烈的日本风味。她们的造型语言都借鉴了日本动漫作品中的元素，同时也加入了一定的中国元素。如呀呀的插画集《青瓷》，里面的许多作品的人物都有日本动漫中大眼睛、瓜子脸的特征。但呀呀加入了中国传统女性的服饰元素，使得作品与本土元素得以接轨。青春文学插画中浓厚的日本造型意味被许多业内人士所批评，而在成人绘本插画中，这一特点则得以减弱。如寂地的《my way》系列作品，其人物造型则得以简化，同时也具备了强烈的个人特色。作品的主角V有着一双空洞的眼睛，细长的手臂和脚，服装上的心型别针也是其特征之一。这一作品一经推出，便获得了国内外读者的热烈追捧。在此后，国内的插画市场也出现了众多类似的造型。

王卯卯也是国内目前十分著名的插画家。她的代表作品是兔斯基系列作品，在大学生群体中享有很高的知名度，并在大学校园中被广为传播。兔斯基的造型很简洁，将兔子的其它造型特征弱化，仅突出其长耳朵这一特点，眼睛由一条线组成，具有一定的幽默性。

三、当代插畫的色彩情绪

阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中提及，色彩在信息传递上明显弱于形象，但在传递情感上，色彩具有造型所无法比及的功能。人们对于色彩的感知往往具有无意识的偏好。在访谈的过程中，有来访者表示，其对色彩的偏好受到其当下情绪的影响。在其心情低落时，会偏好于素雅干净的颜色；而在其情绪高涨时，则更偏爱于高彩度的色彩。由此可以看出，大学生会偏爱与自己心境相符的颜色组合。色彩作为艺术传情的媒介，其情绪化特征尤为显著。审美心理要素通常包括审美的感知、审美的想像、审美的情感、审美的需求等，这些要素共同构成了丰富的审美心理活动内容。

风靡全球的台湾绘本插画作家几米被人们称为色彩魔法师。在他的成名作《向左走向右走》中，用水彩营造出的淡蓝色氛围是许多读者喜爱它的原因之一。蓝色常被人描述为一种忧郁和悲哀的色彩（阿恩海姆，《艺术与视知觉》），而这也符合其作品所传递的意境与氛围。而在近几年几米所推出的作品中，在色彩的应用上有了明显的转变。2010年所创作的作品《星空》在颜色上显得更为艳丽，也更为活泼，这不仅体现了几米创作技法的转变，也体现了一般大众审美需求的转变。

四、当代插画中的线条力度与动感

阿恩海姆说，人们传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性。在形状与色彩的结合中，形状必须保持对色彩的绝对优势，不然的话，一幅画很快就会解体。阿恩海姆所说的形状并不意指线条，而是指物体的外在轮廓。在当代插画中，也有着许多单纯运用色彩进行创作的代表作品，但也有许多善于运用线条的插画家。

比亚兹莱是19世纪末20世纪初英国的杰出插画家，其作品以描绘妖冶的男女而闻名。比亚兹莱的线条是当代许多插画家争相模仿的对象。如加藤彩的作品中线条的应用便可以看到浓厚的比亚兹莱的影子。另一个在大学生群体中享有一定知名度的插画家是法国的桑贝，其作品一般以都市男女的小情小调为描绘对象。在线条的应用上，他并不强调线条的连贯性，而是使线条显得很随意甚至凌乱，但却赋予了画面一种自在的灵动感。根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。随着时代发展，世界经济逐渐“全球化”的同时，文化也面临着全球化的进程。

综上所述，传统文化对于现代包装设计是最为根本、最为直接的驱动力，它滋养了包装设计的文化命脉，也使其在本土文化中探寻到了新语义新生命。对传统文化的挖掘还有若干角度与层面，仍有大量的领域等待着我们去深入挖掘和开发。历史是不断前进的，设计当随时代，当设计已经上升成为一种文化，变成对人们生活方式的设计，它对于全球的文化现象都具有普遍意义。每个时代的设计作品都有特定的审美风尚和审美文化，这就是审美意识时代性的体现。平面设计中审美意识的时代特征研究也就具有重要的现实意义。

【参考文献】

[1] 章利国. 现代设计美学[M]. 郑州：河南美术出版社， 2011.

[2] 陈望衡. 当代美学原理[M]. 武汉：武汉大学出版社， 2011.

【作者简介】

李倩敏（1993—），汉族，浙江宁波人，本科学历，单位：西南交通大学建筑与设计学院，主要研究方向：平面设计。